Grande successo per il nostro influencer attore e youtuber Robert Pistillo al 79° Festival del Cinema di Venezia dove ha mostrato la sua eleganza è il suo stile a Venezia, davanti alle star internazionali come Brad Pitt e altre stelle del cinema di Hollywood, Robert Pistillo fin da piccolo era appassionato del Cinema, soprattutto del cinema Hollywoodiano, ma non è tutto durante il suo Red Carpet ha sfoggiato la sua eleganza a molti fotografi è vip che non è passato inosservato, inoltre è apparso in tv mentre faceva il famigerato tappeto rosso. Robert Pistillo si occupa anche di marketing è tutto ciò che riguarda al mondo online, essi infatti ha raggiunto una vera è propria popolarità sui vari social come Instagram dal momento che possiede oltre 900.000 follower è anche in altre piattaforme ha raggiunto la sua popolarità come tiktok, ultima piattaforma che sta avendo successo nel nuovo millennio, inoltre possiede un suo brand è un’agenzia marketing che aiuta a molte aziende e persone a posizionarsi nel mercato del 21° secolo. Durante l’intervista rilasciata al Festival di Venezia, ha accennato che sarebbe molto interessato al mondo cinematografico e che lascerebbe lo spazio per questa carriera che ha sempre voluto fin da piccolo. Non ci resta che augurargli una buona fortuna per tutto.

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Riva del Garda (TN), 9 dicembre 2022 – Restano ancora pochi giorni per iscrivere birre artigianali, etichette e packaging coordinati ai concorsi di Solobirra 2023, l’area speciale di Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza dedicata al settore brassicolo artigianale.

Fino al 18 dicembre, Birrifici, Beer Firm, Brewery Rent e Brew Pub potranno candidare le proprie birre artigianali non filtrate e non pastorizzate – già presenti in commercio e non – al concorso Solobirra 2023. Studi grafici o di comunicazione, progettisti, tipografie e cartotecniche hanno invece l’opportunità di partecipare a Best Label 2023.
I due concorsi sono pensati per promuovere e valorizzare la qualità e la creatività delle migliori birre artigianali italiane e internazionali.

Solobirra 2023 è il contest tecnico dedicato alle proprietà organolettiche e gustative delle craft beer, che verranno valutate da una giuria di esperti biersommelier che decreterà i primi tre classificati delle 24 categorie in gara, assegnando anche il premio speciale “Birra dell’anno 2023”.

La creatività è protagonista a Solobirra con il concorso grafico Best Label 2023 – in collaborazione con Fedrigoni e le sue divisioni Fedrigoni Paper e Self-Adhesives – dedicato all’originalità delle etichette destinate alle birre artigianali. Oltre ai valori estetico-comunicativi, la giuria porrà grande attenzione alla sostenibilità e alla qualità dei materiali utilizzati, assegnando anche il premio “Miglior Packaging Coordinato” che alla creatività unisce le caratteristiche di funzionalità del pack.

Le premiazioni dei contest si terranno nella Beer Arena del padiglione B4 di Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza, la manifestazione internazionale leader in Italia nel settore Ho.Re.Ca., in programma dal 6 al 9 febbraio 2023 al quartiere fieristico di Riva del Garda.

Una grande occasione di visibilità per i candidati: le birre vincitrici saranno esposte, nei giorni di fiera, nell’area speciale Solobirra, punto di riferimento per i migliori birrifici artigianali italiani e internazionali e sarà palcoscenico anche di degustazioni, incontri formativi, seminari. Un’opportunità anche per i visitatori di Hospitality di ampliare la conoscenza di questo segmento di mercato.

Il regolamento e le modalità di partecipazione sono disponibili nella pagina web di Solobirra (https://hospitalityriva.it/it/concorsi-solobirra) o sulla piattaforma Eventbrite.

Solobirra 2023: eventbrite Solobirra

Best Label 2023: eventbrite Best Label

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Conto alla rovescia per la prima edizione dei Magnifica Awards “Roma come Hollywood” – Premio Gran Galà del Cinema 2022, festival indipendente dal sapore internazionale che celebra l’industria cinematografica e i suoi protagonisti più illustri.

L’obiettivo della kermesse – ideata e prodotta da Tiziana Zampieri (anche Direttore artistico del Festival Internazionale della Cinematografia Sociale “Tulipani di Seta Nera”) – è quello di premiare le eccellenze del Cinema, nel corso di una cerimonia che si terrà il prossimo 12 dicembre al St Regis di Roma, condotta da Claudio Guerrini.

Ai già annunciati Ornella Muti, Rocco Papaleo e Richard Orlinski, è proprio Tiziana Zampieri, insieme a Marco Canino partner del Progetto, a svelare i nomi delle altre personalità che ritireranno il prestigioso riconoscimento: “È motivo di grande orgoglio per me premiare sul palco del St Regis gli attori Francesco Montanari, Paola Minaccioni e Filippo Laganà; Nicola Claudio, Presidente di Rai Cinema; Luigi Lonigro, Presidente Unione Editori e Distributori ANICA; Roberto Stabile, responsabile delle relazioni internazionali Anica”; il cortometraggio Sissy, che sta riscuotendo un ottimo riscontro in tutti i festival”.

Gemellato al progetto Magnifica Awards “Roma come Hollywood”, Marateale – Premio internazionale Basilicata, guidato dal direttore artistico Nicola Timpone e dalla presidente Antonella Caramia che, per l’occasione, presenteranno la versione “Marateale Award in Winter” della storica kermesse, consegnando un riconoscimento ai talent e agli enti che nel corso delle quattordici edizioni hanno contribuito alla riuscita e all’ascesa della manifestazione.

“Dopo aver annunciato la presenza di un grande amico di Marateale, l’attore Claudio Amendola, è un grande onore per me svelare le altre eccellenze che saranno premiate il prossimo 12 dicembre: gli attori Edoardo Leo, Laura Chiatti e Marco Bocci; Alberto Barbera, direttore artistico della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia; Maria Pia Ammirati, Direttrice di Rai Fiction; Fabia Bettini, co- direttrice artistica di Alice nella Città; i produttori Federica Lucisano e Gianluca Curti; i giornalisti cinematografici Anna Praderio e Paolo Sommaruga; Simone Giacomini, Presidente e Founder di Stardust” dichiara Nicola Timpone.

Ma le sorprese non sono finite qui…

I Magnifica Awards “Roma come Hollywood” – Premio Gran Galà del Cinema 2022 vedono tra i partner Casta Diva Production, Buzzoole, Lob&Partners, Reviscience Labs, Rapisardi, Collextion, InOro Cosmetics, EMBE’, Porsche Roma, international Media Partner Marco Polo experience

I Magnifica Awards “Roma come Hollywood” – Premio Gran Galà del Cinema 2022 sono patrocinati da Roma Capitale, Roma Lazio Film Commission e Consiglio Regionale del Lazio.

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Grande successo per il nostro influencer attore e youtuber Robert Pistillo al 79° Festival del Cinema di Venezia dove ha mostrato la sua eleganza è il suo stile a Venezia, davanti alle star internazionali come Brad Pitt e altre stelle del cinema di Hollywood, Robert Pistillo fin da piccolo era appassionato del Cinema, soprattutto del cinema Hollywoodiano, ma non è tutto durante il suo Red Carpet ha sfoggiato la sua eleganza a molti fotografi è vip che non è passato inosservato, inoltre è apparso in tv mentre faceva il famigerato tappeto rosso. Robert Pistillo si occupa anche di marketing è tutto ciò che riguarda al mondo online, essi infatti ha raggiunto una vera è propria popolarità sui vari social come Instagram dal momento che possiede oltre 000.000 follower è anche in altre piattaforme ha raggiunto la sua popolarità come tiktok, ultima piattaforma che sta avendo successo nel nuovo millennio, inoltre possiede un suo brand è un’agenzia marketing che aiuta a molte aziende e persone a posizionarsi nel mercato del 21° secolo. Durante l’intervista rilasciata al Festival di Venezia, ha accennato che sarebbe molto interessato al mondo cinematografico e che lascerebbe lo spazio per questa carriera che ha sempre voluto fin da piccolo. Non ci resta che augurargli una buona fortuna per tutto.

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Torna “GIALLO BERICO”, la rassegna cinematografica dedicata al genere giallo/thriller ideata e promossa da SHATTER Edizioni, che si terrà a Ponte di Barbarano (VI), all’ombra dei suggestivi colli berici, il 18 febbraio 2023, presso la Sala Maggiore.

“GIALLO BERICO” vedrà la partecipazione di numerosi ospiti d’eccezione, tra cui registi, sceneggiatori, attori, scrittori e investigatori.

La manifestazione, ad ingresso libero, previa prenotazione, omaggerà nel corso di questo secondo appuntamento il maestro del brivido italiano Lamberto Bava, regista di autentici capolavori apprezzati in ogni parte del mondo come la saga Dèmoni, e ancora Macabro, La casa con la scala nel buio, Body Puzzle e molti altri.

Lamberto Bava sarà ospite a “GIALLO BERICO”, che gli renderà tributo attraverso la proiezione del documentario, a firma di Paola Settimini e Daniele Ceccarini, Bava Puzzle, vero e proprio ritratto di uno dei più grandi nomi del thriller/horror made in Italy. Presente anche la regista del documentario che, assieme a Lamberto Bava, incontrerà il pubblico per presentare l’opera.

Ma gli omaggi al cinema di Bava non finiscono qui, e i più temerari potranno assistere, a mezzanotte, alla proiezione del suo thriller cult Body Puzzle (Misteria).

Come nella prima fortunata edizione, l’evento non mancherà di celebrare anche il maestro indiscusso del thrilling Dario Argento, e lo farà nel corso della serata con uno special event su Tenebre, pellicola culto alla quale lo sceneggiatore Antonio Tentori e il critico cinematografico Roberto Lasagna hanno dedicato, in occasione del quarantennale, un volume, edito proprio da SHATTER Edizioni, dal titolo “TENEBRE – sotto gli occhi dell’assassino” (ottobre 2022).

Su gentile concessione di Titanus, verrà proiettato il sanguinario film di Argento e a seguire un appuntamento imperdibile che vedrà la partecipazione, direttamente dal set del film, dell’attrice Mirella D’Angelo che, nella pellicola del 1982, interpreta la giornalista Tilde. Il suo sguardo terrorizzato dietro la camicetta squarciata dal rasoio dell’assassino è ormai diventato iconico e rappresentativo del film nel mondo. Un’occasione unica per prendere parte ad aneddoti e ricordi esclusivi dell’attrice sul set di Tenebre, e assistere alla presentazione del libro firmato da Antonio Tentori e Roberto Lasagna, ospiti dell’evento.

Antonio Tentori, ha co-firmato la sceneggiatura di Dracula 3D (2012) di Dario Argento, oltre ad aver collaborato nel corso degli anni con i più grandi nomi del brivido italiano: Bruno Mattei, Lucio Fulci e Joe D’Amato, per citarne alcuni.

Non solo cinema e finzione, però. “GIALLO BERICO” riserverà infatti una sezione anche all’inquietante cold-case, tristemente noto come “IL MOSTRO DI UDINE”.

Una scia di sangue, ancora oggi senza colpevole, che ha sconvolto l’Italia intera, con il serial killer che ha terrorizzato per due decenni la città friulana e messo a segno 9 cruenti delitti. All’omicida seriale è stata dedicata una docu-serie, diretta da Matteo Lena, e andata in onda su Crime+Investigation.

Il regista ed Edi Sanson, carabiniere all’epoca dei fatti in servizio presso il nucleo investigativo di Udine, saranno ospiti della manifestazione per portare le loro rispettive testimonianze su quello che è stato definito “uno dei più feroci cold-case italiani”.

La manifestazione, che avrà inizio alle 16.00, vedrà in apertura, per la sessione INCHIOSTRO ROSSO SANGUE, la presentazione del saggio, scritto da Riccardo Antoniazzi ed edito da SHATTER Edizioni, “HANNIBAL – dal grande al piccolo schermo: guida alla saga completa”.

La direzione artistica di “GIALLO BERICO” è di Nico Parente.

Per info e prenotazioni: gialloberico@shatteragency.com

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Grande successo per il nostro influencer attore e youtuber Robert Pistillo al 79° Festival del Cinema di Venezia dove ha mostrato la sua eleganza è il suo stile a Venezia, davanti alle star internazionali come Brad Pitt e altre stelle del cinema di Hollywood, Robert Pistillo fin da piccolo era appassionato del Cinema, soprattutto del cinema Hollywoodiano, ma non è tutto durante il suo Red Carpet ha sfoggiato la sua eleganza a molti fotografi è vip che non è passato inosservato, inoltre è apparso in tv mentre faceva il famigerato tappeto rosso. Robert Pistillo si occupa anche di marketing è tutto ciò che riguarda al mondo online, essi infatti ha raggiunto una vera è propria popolarità sui vari social come Instagram dal momento che possiede oltre 1 million follower è anche in altre piattaforme ha raggiunto la sua popolarità come tiktok, ultima piattaforma che sta avendo successo nel nuovo millennio, inoltre possiede un suo brand è un’agenzia marketing che aiuta a molte aziende e persone a posizionarsi nel mercato del 21° secolo. Durante l’intervista rilasciata al Festival di Venezia, ha accennato che sarebbe molto interessato al mondo cinematografico e che lascerebbe lo spazio per questa carriera che ha sempre voluto fin da piccolo. Non ci resta che augurargli una buona fortuna per tutto.

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È stata prorogata al 4 Febbraio la scadenza del bando della ventiduesima edizione del Premio InediTO – Colline di Torino 2023. L’input che caratterizza la nuova grafica si ispira al metaverso inteso come spazio virtuale dove trovare rifugio ed esprimere la propria creatività, in una realtà dominata dall’incertezza e dalla paura. Il concorso letterario talent scout, punto di riferimento in Italia, è dedicato alle opere inedite in lingua italiana e a tema libero, ed è l’unico a rivolgersi a tutte le forme di scrittura: poesia, narrativa, saggistica, teatro, cinema e musica. Possono partecipare autori già affermati o esordienti, di ogni età e nazionalità. Il premio, organizzato dall’associazione culturale Il Camaleonte di Chieri (TO) e diretto dallo scrittore Valerio Vigliaturo, ha coinvolto in questi anni migliaia di iscritti da tutta Italia e dall’estero (Europa, Stati Uniti, America centrale, Sud America, Africa, Asia, Australia), a conferma anche della dimensione internazionale acquisita.

Il Comitato di Lettura è presieduto dal poeta Valentino Fossati, la Giuria dalla scrittrice Margherita Oggero, e ne hanno fanno parte: Milo De Angelis, Mia Lecomte, Piersandro Pallavicini, Ubah Cristina Ali Farah, Andrea Donaera, Giulia Muscatelli, Federico Vercellone, Susanna Mati, Roberto Latini, Lisa Ferlazzo Natoli, Laura Muscardin, Marco Bonini, Fausto (Coma Cose) e dai vincitori della passata edizione. (Mentre fra i giurati delle passate edizioni si annoverano: Umberto Piersanti, Paola Mastrocola, Luca Bianchini, Andrea Bajani, Daniele Mencarelli, Aurelio Picca, Davide Ferrario, Morgan, Paolo Di Paolo, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Maurizio Cucchi, Maria Grazia Calandrone, Enrica Tesio, Elisabetta Pozzi, Teresa De Sio e Willie Peyote).

Il Premio sostiene e accompagna i vincitori delle varie sezioni, senza abbandonarli al loro destino, verso il mondo dell’editoria e dello spettacolo, attraverso il montepremi di 8.000 euro destinato alla pubblicazione, promozione e produzione delle opere, e i premi speciali “InediTO Young” destinato ad autori minorenni e “InediTO RitrovaTO” a un’opera inedita di scrittori non viventi (conferito nelle passate edizioni a Primo Levi, Alfonso Gatto, Italo Svevo e Alessandro Manzoni). 

Centinaia gli autori premiati e scoperti in queste edizioni. Hanno aderito alla pubblicazione, tra gli altri, gli editori Interlinea, Raffaelli, La Vita Felice, LietoColle, Ad Est dell’Equatore, Editore XY.IT, Santelli, Transeuropa, Ianieri, Golem, Ensemble, Arcipelago Itaca, Fandango Libri, La Nave di Teseo, nonché ICE (Il Camaleonte Edizioni). I vincitori delle sezioni Poesia, Narrativa-Romanzo, Narrativa-Racconto e Saggistica potranno partecipare grazie al premio presentando le loro opere vincitrici pubblicate al Salone del Libro di Torino, Più libri più liberi di Roma, Bookcity Milano, Parole Spalancate di Genova, Chiavi di lettura di Chivasso (TO), Portici di Carta di Torino. Mentre i vincitori delle sezioni Testo Teatrale, Testo Cinematografico e Testo Canzone potranno presentare le loro opere a Situazione Drammatica-Il copione, Teatro Aperto di Brescia e Genova, Torino Short Film Market, Glocal Film Festival di Torino, o esibirsi al M.E.I., Premio Lunezia.

Ad aprile la designazione dei finalisti che riceveranno una scheda di valutazione e saranno presentati a maggio al Salone del Libro di Torino, mentre la premiazione si svolgerà a giugno attraverso la consegna dei premi e un reading dedicato alle opere dei vincitori (cui hanno partecipato in passato ospiti prestigiosi come Giorgio Conte, Franco Branciaroli, Eugenio Finardi, David Riondino, Francesco Baccini, Alessandro Haber, Gipo Farassino, Arturo Brachetti, Rita Marcotulli, David Riondino, Red Ronnie e Lella Costa. Mentre, in collaborazione con il Salone OFF, sono stati ospitati a Chieri gli scrittori Marc Augé, Andrea Vitali, Giuseppe Catozzella e Michela Marzano).

Il premio è inserito da diverse edizioni nella manifestazione Il Maggio dei libri promossa dal Centro per il Libro e la Lettura, ha ottenuto in passato il contributo e l’alto patrocinato del MIBACT, e nella scorsa edizione il contributo di Regione Piemonte, Consiglio Regionale del Piemonte, Città di Chieri e Città di Moncalieri, il patrocinio e contributo in servizi della Città di Torino, il patrocinio di Città Metropolitana di Torino e Città di Chivasso, il sostegno di Fondazione CRT, Camera di commercio di Torino, Amiat Gruppo Iren e la sponsorizzazione di  Aurora Penne. I partner sono Film Commission Torino Piemonte, Premio Lunezia, Festival Internazionale di Poesia “Parole Spalancate” di Genova, Biblioteche Civiche Torinesi, SBAM (Sistema Bibliotecario dell’Area Metropolitana di Torino), Officina della Scrittura, Indyca Film, l’agenzia L’Altoparlante, e da questa edizione il Glocal Film Festival di Torino e la compagnia teatrale l’Accademia dei Folli. 

Per il bando completo consultare il sito: www.premioinedito.it
Direttore Valerio Vigliaturo
Organizzazione e pubbliche relazioni
(info@premioinedito.it, cell. 333.6063633)

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Dopo il grande successo dell’“Opening Sanremo 2020”, Emanuela Tittocchia torna a Sanremo nell’anno in cui si svolge la 73esima edizione del “Festival della canzone italiana.” L’attrice e conduttrice ha sempre dichiarato la sua passione per questa kermesse che dall’inizio degli anni 50 accompagna e scandisce i cambiamenti del nostro paese e i cambiamenti del costume della nostra società. In occasione dell’Opening ufficiale organizzato da Rai, Rai Pubblicità in collaborazione con il Comune di Sanremo, la Tittocchia aveva portato sul palco del “Teatro del Casinò” tanti artisti tra cui Lorella Cuccarini, Fausto Leali, Francesco Facchinetti, Drupi e Francesco Baccini.

Quest’anno durante l’edizione del “Festival di Sanremo 2023” Emanuela è tornata nella città dei fiori per condurre due eventi molto prestigiosi e ritirare un premio per la sua carriera.

Al suo fianco l’amico, ufficio stampa ed autore Sante Cossentino, con il quale la Tittocchia ha condiviso questo percorso importante per sua crescita e per la sua carriera.

Emanuela ha condotto la prima edizione del “Gran Galà Royal” con Carmine Esposito, tenutosi presso i saloni dell’omonimo e bellissimo hotel. Tra i protagonisti della serata il sindaco di Sanremo Alberto Biancheri, i Cugini di Campagna, Donna Imma, Tony Maiello, Pierdavide Carone, i Senso d’Oppio.

Durante il “Gala Vip Show Music & Fashion”, presso la rinomata Villa Noseda, la Tittocchia ha ritirato il premio per i suoi successi: da “Centovetrine” ad “Un Posto al Sole”, “Non smettere di sognare”, “Isola dei famosi”, la sua trasmissione “A Casa di Emy” e molto altro. Altri premiati della serata il giornalista Leonardo Metalli e il Maestro Vince Tempera, autore di brani famosissimi e di sigle di cartoni animate da noi molto amate tra cui “Ufo robot”, “Goldrake”, “Remi”,…

Al Victory Morgana, nel penultimo giorno del Festival, Emanuela ha condotto con Paky Arcella “SanremON”, evento bellissimo con grandi ospiti tra cui Viola Valentino, Povia, Aleandro Baldi, Francesco Salvi, Franco Neri.

“E’ stata un’avventura straordinaria – racconta la Tittocchia ai nostri microfoni – ricca di tantissime emozioni. Ringrazio Sante Cossentino che mi ha affiancato in questo percorso fatto di interviste video e interviste radio. Da “Casa Sanremo” a “Casa Rai Pubblicità”, al “Green Carpet” del Teatro Ariston, al “Suzuki stage” di piazza Colombo. Ringrazio tutte le persone che mi sono state vicino e quelle che ho incontrato e mi hanno dimostrato, ancora una volta, tutto il loro affetto”.

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Al via la 1ma edizione del Festival Internazionale di Loano (FIL), il concorso a scopo benefico dedicato alle nuove promesse della danza e del canto.

L’evento, che animerà la cittadina rivierasca per ben 4 giornate, con un doppio appuntamento il 22 e il 23 aprile e il “Gran Galà live” del 7 e 8 luglio, è realizzato con il patrocinio del Comune di Loano e nasce da un’idea del consigliere Linda Baracco, che ne cura l’organizzazione.

Il concorso è rivolto a ballerini e cantanti di ogni nazionalità e ha il duplice scopo di promuovere i giovani talenti e di offrire un contributo concreto per una nobile causa. Tutto il ricavato della manifestazione andrà infatti all’Associazione Runners for Autism, che opera sul territorio realizzando progetti destinati ai bambini e ai ragazzi con disturbi dello spettro autistico.

(Vedi regolamento e scheda d’iscrizione su https://festivalinternazionaleloano.it/).

La prima tappa del FIL sarà il Palasport Garassini di Loano, dove il 22 aprile, dalle 10:00 alle 20:00, si svolgerà il concorso di danza.

A valutare i partecipanti sarà una giuria d’eccezione presieduta da Susanna Beltrami – coreografa e direttrice della celebre scuola di danza DanceHaus Susanna Beltrami – e composta da: Daniele Ziglioli, ballerino e pluripremiato coreografo di danza contemporanea; Luigi Swan, ballerino, insegnante e coreografo di fama internazionale, punto di riferimento in Italia per gli stili del poppin’ e del lockin’; Simone Paulli, classe ’98, ballerino e Maestro professionista di hip hop, breaking e contaminazione.

La manifestazione proseguirà il 23 aprile dalle 10:00 alle 20:00 con le selezioni di canto, anch’esse affidate a una giuria di altissimo profilo, composta da: Marco Barusso (direttore artistico musicale del FIL), produttore discografico, arrangiatore, chitarrista e sound engineer, conosciuto per aver lavorato con artisti di spicco nazionali e internazionali, tra cui Modà, Nek, Lacuna Coil, 883, Edoardo Bennato, Piero Pelù, Jarabe de Palo, Pooh, Enrico Ruggeri; Danilo Ballo, tastierista e arrangiatore della storica band dei Pooh, oltreché produttore, compositore, vocal coach e direttore d’orchestra, che vanta collaborazioni con Paco De Lucia, Celine Dion, Massive Attack, Ornella Vanoni, Rod Stewart, Lucio Dalla, l’Orchestra della Scala di Milano e La Classic FM Orchestra di Sofia, per citarne solo alcuni; Valy Elle, cantante e titolare della Vocalstudio e della Sing Different Academy, che ha nel suo curriculum collaborazioni con nomi prestigiosi quali Roby Facchinetti, Tommy Emmanuel, Alberto Fortis, Dodi Battaglia e Sergio Endrigo.

I 20 concorrenti selezionati durante le giornate del 22 e del 23 aprile (10 semifinalisti per la danza e 10 per il canto) si sfideranno per la vittoria finale nel corso del “Gran Galà live” del 7 e 8 luglio, che si terrà nella splendida cornice di Piazza Italia a Loano.

Presentatrice d’eccezione della kermesse sarà Elena Ballerini – volto televisivo noto e concorrente di “Tale e Quale Show”– affiancata dall’attore Mario Mesiano e dalla giovanissima “valletta” Francesca Lina Valente.

Il canto, la danza e il divertimento, insieme alla solidarietà e all’impegno sociale, saranno i protagonisti delle due serate conclusive del Festival Internazionale di Loano, che vedrà la partecipazione di un parterre di ospiti nazionali e internazionali, tra cui: Emanuele Dabbono (cantante, polistrumentista e autore di diversi successi per Tiziano Ferro), Carlo Denei (comico già membro dei Cavalli Marci e autore a Striscia La Notizia), Nina Oelmann (ballerina, coreografa e insegnante di danza di fama internazionale) con la sua compagnia, e la cantante loanese Corinna Parodi Brondo. Ma la lista degli special guest è destinata ad ampliarsi con altri nomi prestigiosi.

Ad animare il palco di Piazza Italia ci sarà inoltre la musica dal vivo della FIL Live Band, composta da Roberto Tiranti (basso e voce), Paolo Ballardini (chitarra); Enrico Valente (batteria); Paolo Costa (tastiere) e Rossano Giallombardo (chitarra).

La manifestazione si concluderà con la proclamazione dei vincitori e l’assegnazione dei premi, che per la categoria danza consistono in borse di studio del valore di 500 euro offerte dalla DanceHaus Susanna Beltrami, e in buoni acquisto per l’abbigliamento danza. Mentre il primo podio del concorso canoro sarà premiato con la produzione di un brano a cura di Marco Barusso e Danilo Ballo. In palio anche la realizzazione di videoclip musicali professionali per il secondo e il terzo classificato fra i cantanti.

L’evento è organizzato in collaborazione con il Centro Studi Danza Arte e Spettacolo A.S.D. Finale Ligure e con il BRX Studio di Marco Barusso.

Email: info@festivalinternazionaleloano.it

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100089604932970

Instagram: https://www.instagram.com/filfestivalinternazionaleloano/

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https://www.youtube.com/watch?v=hnm20NJ9r-Y&t=22s

https://www.youtube.com/watch?v=q-PHQppngy4&t=21s

Dalla fondazione di IMMAGINARIA, l’obiettivo è sempre lo stesso: raccontare le vite, la cultura, l’arte, la storia, la politica delle donne presenti e passate, lesbiche, femministe, audaci, coraggiose e ribelli, impegnate a costruire un mondo diverso.
Immaginaria le racconta attraverso lo sguardo di registe indipendenti, proponendo una selezione cinematografica in cui i film, provenienti da tutto il mondo, sono diretti da donne. Quest’anno 35 i titoli in programma: 6 fiction, 11 documentari e 18 cortometraggi provenienti da Australia, Belgio, Bulgaria, Canada, Francia, Germania, Gran Bretagna, Italia, Kazakistan, Nigeria, Spagna, Stati Uniti, Svizzera.

La giuria dei cortometraggi ha deciso di assegnare il premio a TEDDY per la vastità delle tematiche affrontate, quali l’immigrazione, l’accettazione di sè , la scoperta della propria identità , il bullismo. Giuria cortometraggi: Presidente Carmen Pignataro, Angelica Giusto, Anna Ammirati, Eugenia Costantini

La giuria documentari ha deciso di assegnare il premio di miglior documentario 2023 a LOVE BARBARA, regia di Brydie O’Connor. Nel suo documentario, Brydie O’Connor riesce a restituire, pur nella brevità del racconto, tutta la complessità del rapporto trentennale tra due donne straordinarie, Florrie Burke, avvocata internazionale per i diritti civili e Barbara Hammer, indimenticabile regista di film sperimentali sull’esperienza e la sessualità lesbica, entrati nella storia del cinema. Giuria Documentari: Presidente Giuliana Misserville, Susy Laude, Francesca Valtorta

La giuria della miglior colonna sonora dei lungometraggi ha deciso di assegnare il premio a SUMMERLAND. La musica di Summer land esalta i contenuti del tessuto narrativo in cui intimità, empatia e nostalgia si distribuiscono su tre dimensioni temporali. La parte orchestrale è realizzata con archi e pianoforte e l’originalità della scelta timbrica dell’arpa diventa l’ elemento fondamentale nei passaggi tra i flashback narrativi ed emotivi del vissuto di Alice. Giuria colonne sonore: Presidente Chiara Civello, Nicoletta Conti, Maria Francesca Agresta

La giuria dei lungometraggi premia all’unanimità BLUE JEAN di Georgia Oakley. Opera prima della regista Georgia Oakley, Blue Jean restituisce con efficacia il clima di oppressione sociale e omofobia sistemica dell’Inghilterra thatcheriana. Ottima prova attoriale della protagonista Rosy McEwen e bella rappresentazione plurale delle diversità di genere, orientamento, non conformità dei corpi, età, etnia. Il film ha un buon ritmo e un montaggio efficace. Giuria Lungometraggi: Presidente Cinzia TH Torrini, Federica Fabbiani, Tiziana Triana

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Dal 25 maggio presso Cineteca Milano Arlecchino torna il Milano Korea Film Festival, organizzato dal Consolato Generale della Repubblica di Corea a Milano, in collaborazione con il Florence Korea Film Fest e Cineteca Milano. Tutte le proiezioni del sono gratuite e per l’accesso, è necessaria la prenotazione sul sito della Cineteca Arlecchino.

La serata inaugurale del 25 maggio apre con la proiezione del nuovo film di Park Chan-wook, Decision to Leave, un nuovo grande classico del noir, un’opera raffinatissima e profondamente hitchcockiana e contemporanea che raccolto il plauso della critica internazionale. Nel corso della rassegna trovano spazio in calendario film come lo storico Hansan Rising Dragon Redux di Kim Han-min, il thriller politico Hunt di Lee Jung-jae (protagonista di Squid Game, qui nel ruolo di regista), e The Novelist’s di Hong Sang-soo, che ci presenta la scrittrice Jun-hee e i suoi vari incontri in un’opera premiata con il Gran Premio della Giuria a Berlino 2022.

Da segnalare nell’ambito del Milano Korea Film Festival anche la presentazione del libro Squid Game. Creato da Hwang Dong-hyuk (Dino Audino Edizioni, 2022) che si terrà venerdì 26 maggio ore 19.00 alla presenza degli autori (Giuseppina De Nicola, Giorgio Glaviano e Giovanna Volpi).

Ecco il programma completo

Giovedì 25 maggio ore 21  – Decision to Leave di Park Chan-wook.

https://arlecchino.cinetecadimilano.18tickets.it/film/18685

Domenica 28 maggio ore 21.15  – Hansan: Rising Dragon di Kim Han-min.

https://arlecchino.cinetecadimilano.18tickets.it/film/18686

Giovedì 1 giugno ore 19.00  – The Novelist’s Film di Hong Sang-soo

https://arlecchino.cinetecadimilano.18tickets.it/film/18687

Domenica 4 giugno ore 21.00  – Hunt di Lee Jung-jae.

https://arlecchino.cinetecadimilano.18tickets.it/film/18688

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Dopo il grande successo del 79° festival internazionale di Venezia e di Roma, il creator digital, attore, influencer e youtuber Robert Pistillo debutta cosi anche al 76° festival internazionale di Cannes 2023 mostrando anche questa volta tutta la sua raffinatezza eleganza sfoggiando tutto di nero, davanti a tutto il mondo e spettatori della tv, ma anche da moltissimi registi di Hollywood di molte pellicole cinematografiche nel privilegiato Red Carpet, attualmente sta trovando spazio anche nel mondo dello spettacolo e della tv, oltre che ambire nell’ambito dell’online, dove possiede un suo brand di abbigliamento N°1 al mondo, con un stile adrenalinicohttps://instagram.com/shop_for_man_and_woman?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

oltre che a possedere un agenzia di marketing di servizi per attività, aziende, agenzie, brand, negozi, influencer ecc… la crescita esponenziale di ogni vario settore https://instagram.com/powergold_agency?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

nonostante ciò il nostro creator digital Robert Pistillo non si smentisce mai, con il suo canale YouTube di vlog dove parla dei viaggi che fa, e avventure, racconta le sue esperienze, consigliamo di dare un occhiata https://m.youtube.com/channel/UCjKlg_tKKRO3OdYp-xNEaaw

Sicuramente tutto questo e la sua ambizione e passione che ha sempre avuto fin da quando era piccolo. Non ci resta quindi che augurargli tutto il nostro supporto di buona fortuna al nostro Robert Pistillo.

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Sono state superate le 1.000 iscrizioni provenienti da 31 Paesi del mondo: Italia, San Marino, Polonia, Germania, Austria, Spagna, Serbia,  Russia, Regno Unito, Stati Uniti, Finlandia, Malta, Australia, Svizzera, Bielorussia, Francia, Lussemburgo, Belgio, Messico, Norvegia, Grecia, Ucraina, Irlanda, Israele, Azerbaigian, Croazia, Macedonia, Romania, Lettonia, Albania, Svezia.

Le prossime fasi di casting si svolgeranno dal 20 al 21 e dal 23 al 29 gennaio 2023 presso la Sala Polivalente “Auditorium Little Tony” a San Marino.

A valutare le selezioni sono stati chiamati alcuni professionisti tra i nomi più importanti nel settore della musica e dello spettacolo:

Andrea Mei: ex tastierista dei Gang, produttore artisti italiani e stranieri, compositore di molti successi dei Nomadi, Io voglio vivere, Sangue al cuore, La vita che seduce, Oriente…” ha collaborato con Paolo Rossi, Jose Feliciano, Gibonni, Jannacci, Banda Bassotti, produttore e autore di artisti come Marco Saltari, XFactor 2019, Danilo Sacco, ex frontman Nomadi.

Domenico Gallotti:  editore Musicale, Discografico, proprietario della etichetta discografica G Records, negli anni ’90 è stato un DJ producer e remixer di fama Internazionale, con gli pseudonimi di Mimmo Mix e DeNiro, tra i remix più importanti quello di Bob Marley, I know a place.

Emilio Munda: produttore, compositore e autore per Eros Ramazzotti, Il Volo, Umberto Tozzi, Francesco Renga, Nina Zilli, I Nomadi, Michele Bravi, Tecla, Gemelli Diversi, Valerio Scanu e per altri artisti di talent come The Voice, Amici e Xfactor. Ha conquistato diversi Dischi d’Oro e di Platino, per due volte consecutive vince il podio al Festival di Sanremo.

Maurizio Raimo: manager e produttore discografico ha collaborato con David Zard, Mireille Mathieu, Charles Aznavour, Alain Delon, Raquel Welch, Franco Battiato, Riccardo Cocciante, Amanda Lear, Franco Califano, Loredana Bertè, Dionne Warwick, Notre Dame de Paris, Tale e Quale Show, I Fatti Vostri, Olimpiadi Tokyo 2020. Direttore Artistico del Concerto di Natale in Vaticano.

Domenico “Mimmo” Paganelli: produttore indipendente e consulente musicale. Direttore artistico della EMI. Ha collaborato con Rino Gaetano, Mia Martini, Ivan Graziani, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Renato Zero per la RCA; Vasco Rossi, Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Franco Battiato, Angelo Branduardi, Ivano Fossati, Tiziano Ferro, Mango, Edoardo Bennato, Stadio per la EMI.

Roberto Costa: bassista, fonico, arrangiatore e produttore per Lucio Dalla, Stadio, Ivan Graziani, Ron, Luca Carboni, Mina, Gianni Morandi, Luca Barbarossa e Luciano Pavarotti. Autore e produttore di musiche per il cinema, il teatro e la televisione. Esperto di Area Professionale/Qualifica all’interno del SRFC della Regione Emilia Romagna per la formazione di Tecnici del Suono certificati.

Nabuk, Massimo Fortunato Mariello: produttore, compositore e musicista per Jovanotti, Pino Daniele, Eros Ramazzotti, Giorgia, Gianni Morandi, Negrita, Ambra Angiolini, ha diretto l’orchestra del Festival di Sanremo per Denny Losito. Compositore di colonne sonore per film e documentari per Rai, Mediaset, Netflix e Sky. Produttore internazionale di Jazz-World music e Pop-Dance House.

“Una voce per San Marino” è il festival nato dalla collaborazione tra Media Evolution srl, la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino, e San Marino RTV, la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino. La selezione sarà in un’unica grande categoria per il Paese più piccolo in gara all’Eurovision Song Contest.

Coniugare la territorialità, la partecipazione di nuove proposte e la presenza di artisti già affermati: il tutto all’insegna della qualità musicale e della capacità di Una Voce per San Marino di rappresentare un trampolino di lancio nel panorama musicale internazionale.

Dichiara il Segretario di Stato della Repubblica di San Marino, Federico Pedini Amati: “In considerazione del successo di partecipazione, immagine e pubblico della prima edizione la Segreteria di Stato per il Turismo ha fortemente voluto la conferma del progetto “Una voce per San Marino”, il concorso musicale che la Repubblica di San Marino organizza con l’obiettivo di trovare la miglior voce possibile per difenderne i colori ad Eurovision Song Contest 2023. Grazie alla partnership con San Marino RTV e Media Evolution riproporremo questa manifestazione che si sviluppa in due momenti, una prima fase di selezione che da quest’anno verrà ospitata (in occasione dei 10 anni dalla sua scomparsa) nell’auditorium che San Marino a dedicato a Little Tony e da una finalissima che, come lo scorso anno, verrà trasmessa in diretta televisiva. La grande novità è rappresentata dall’assenza di categorie, big ed esordienti faranno lo stesso percorso verso l’ultimo atto.”

Le candidature sono state presentate da coloro che abbiano compiuto i 16 anni d’età senza limitazioni di cittadinanza e di scelta della lingua nell’interpretazione del brano presentato per il concorso. È in corso la fase formativa e di casting che si svolgerà nell’arco di due giorni. Nel corso del mese di febbraio 2023 saranno previste 5 semifinali, 4 derivanti dalle selezioni e 1 di ripescaggio, che termineranno con la finalissima del 25 febbraio 2023 dove sarà individuato un soggetto vincitore che parteciperà alla prossima edizione dell’Eurovision Song Contest come rappresentante della Repubblica di San Marino.

Regolamento ufficiale del Festival.

UNA VOCE PER SAN MARINO

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SEGRETERIA DI STATO PER IL TURISMO

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SAN MARINO RTV

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UFFICIO DI STATO PER IL TURISMO

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Il Ministero della Difesa ha indetto un Bando di Concorso per la ricerca di 315 Figure Professionali come Personale non Dirigenziale, Area Funzionale II, nei ruoli dell’Amministrazione della Difesa, tali Posizioni sono destinate all’impiego presso l’Arsenale Militare Marittimo di Taranto. Per tutti i Posti in oggetto viene offerto inquadramento con contratto a tempo indeterminato.

Bando di Concorso

1. E’ indetto un corso-concorso pubblico, per esami, per il
reclutamento di complessive trecentoquindici unità di personale non
dirigenziale a tempo indeterminato, da inquadrare nell’Area
funzionale II, fascia retributiva F2, nei profili sotto indicati nei
ruoli dell’Amministrazione della difesa, da impiegare presso
l’Arsenale militare marittimo di Taranto, secondo la seguente
ripartizione:

Codice ST45 – Assistente tecnico per l’informatica

N. 7 unità

Nell’ambito di indirizzi definiti, provvede all’espletamento di
compiti inerenti alla gestione operativa e alla manutenzione del
sistema informatico locale, fornendo supporto agli utenti sia in
ambito tecnico sia applicativo. A tal fine provvede al rilascio delle
abilitazioni agli utenti ad accedere alle applicazioni, gestisce,
monitora i malfunzionamenti e si occupa degli adempimenti connessi
alla sicurezza IGT. Fornisce assistenza, esegue interventi di
manutenzione e di potenziamento delle dotazioni informatiche.

Codice ST47 – Assistente tecnico per i sistemi elettrici ed
elettromeccanici

N. 64 unità

Esegue interventi tecnici su reti, impianti, apparecchiature e
congegni elettrici sia per la produzione che per la trasformazione e
distribuzione dell’energia elettrica. Esegue diagnosi ed interventi
tecnici di tipo meccanico ed elettromeccanico su macchine ed impianti
elettrici, su sistemi o sottosistemi di complessivi, nonché su
schede elettroniche di apparecchiature elettromeccaniche collaborando
con le professionalità superiori nella attuazione degli interventi
piu’ sofisticati o riguardanti aspetti non ripetitivi. Rileva guasti,
anomalie e difetti, esegue prove di valutazione sui risultati di
interventi effettuati.

Codice ST48 – Assistente tecnico per la cartografia e la grafica

N. 4 unità

Effettua disegni, sviluppi e calcoli di ogni tipo sulla base di
istruzioni specifiche utilizzando strumenti, sistemi e programmi di
grafica e di restituzione. Utilizzando i macchinari e le attrezzature
specifiche, effettua tutti i lavori di composizione, impaginazione,
prestampa, stampa, litografia e rilegatura. Effettua fotografie,
riprese cinematografiche e televisive sulla base di istruzioni
specifiche. Effettua il montaggio delle sequenze realizzato sia su
formato analogico che digitale. Svolge mediante tecniche del disegno
attività specializzate quali: lavori di costruzione, sviluppo,
trasformazione, preparazione ed interpretazione di progetti e
situazioni di stato del territorio, delle acque e della terra. Cura
ed esegue la restituzione, la riproduzione interpretativa e la
valorizzazione cartografica dei rilievi geotopocartografici ed
idrografici, la valorizzazione dei rilievi meteoceanografici e di
documentazione nautica ed aeronautica. Esegue disegni cartografici e
calcoli nei vari campi geotopocartografici e nautici. Effettua la
preparazione degli originali per la toponomastica compresa la
ricerca, la classificazione e il posizionamento dei vari toponimi.

Codice ST49 – Assistente tecnico chimico-fisico

N. 13 unità

Svolge l’attività di tecnico nelle officine, reparti, laboratori
chimici e fisici, nonché in altri luoghi, ove ritenuto necessario.
Controlla lo stato d’uso, di conservazione, di efficacia nonché la
scadenza dei materiali e lo stato della confezione e della custodia
per quei prodotti che presentino pericoli generici ovvero pericoli
specifici di contaminazione.

Codice ST52 – Assistente tecnico nautico

N. 15 unità

Esegue, garantisce e controlla l’allestimento, la manutenzione e
l’assetto delle sistemazioni tecniche e marinaresche portuali, dei
bacini di carenaggio, dei galleggianti, dei fari e dei segnalamenti
marittimi. Opportunamente formato e abilitato, può svolgere mansioni
di «Capo pontone» sui pontoni da lavoro, coordinando le
professionalità pari o inferiori in tutte le fasi lavorative,
verificando periodicamente l’aggiornamento delle certificazioni di
idoneità e lo stato di integrità di tutte le attrezzature
marinaresche in uso. Può utilizzare i mezzi di sollevamento di
bordo, purché opportunamente formato ed abilitato. Può essere
impiegato in attività subacquea purché in possesso del previsto
brevetto/abilitazione, curando anche le operazioni di salvamento.
Svolge le mansioni di «capo barca per il traffico locale», «capo
barca per il traffico nello Stato», «motorista abilitato», «marinaio
autorizzato al traffico», «padrone marittimo di 2ª classe per il
traffico», «meccanico navale di 2ª classe» e «meccanico navale di 1ª
classe» purché abbia superato gli esami previsti dal regolamento del
C.N., oppure, sia in possesso di attestato dell’autorità marittima
locale comprovante il superamento degli esami previsti per il
conseguimento del corrispondente titolo professionale marittimo.
Svolge con autonomia esecutiva attività antincendio,
antinquinamento, antifalla coordinando anche professionalità di
livello inferiore. Può essere addetto al servizio dei fari e
segnalamenti marittimi, anche con eventuali funzioni di reggente
purché abbia superato il previsto tirocinio teorico pratico e sia in
possesso delle abilitazioni necessarie ad assumere il comando/guida
delle imbarcazioni e/o dei mezzi terrestri necessari per
l’espletamento del servizio.

Codice ST53 – Assistente tecnico per l’elettronica, l’optoelettronica
e le telecomunicazioni

N. 48 unità

Esegue interventi tecnici usuali relativi all’allestimento,
installazione, conduzione, revisione e manutenzione di circuiti,
apparati, sistemi ed impianti elettronici ed attrezzature metriche,
collaborando con le professionalità superiori nell’attuazione di
quelli più sofisticati o riguardanti aspetti non ripetitivi, nonché
nell’individuazione e nella riparazione di guasti, anche con
sostituzione di pezzi. Esegue in campo ottico, rilievi, misurazioni e
prove di valutazione. Partecipa ai collaudi funzionali ed utilizza
strumenti optoelettronici ed altre attrezzature complesse. Può anche
eseguire autonomamente interventi, perizie ed accertamenti tecnici
specializzati ovvero collaudi funzionali su lavorazioni, circuiti,
apparati, sistemi ed impianti elettronici, attrezzature metriche e
«tempest». Controlla i risultati tecnici e la funzionalità degli
interventi assicurandosi della rispondenza delle lavorazioni alle
norme ed alle compatibilità standard.

Codice ST54 – Assistente tecnico per le lavorazioni

N. 74 unità

Esegue, sulla base di istruzioni, disegni o documenti di massima,
interventi per la riparazione e ricostruzione di oggetti, manufatti,
nonché di parti in materiale metallico, non metallico e plastico,
compresa la vetroresina utilizzando macchine utensili e centri di
lavoro a controllo numerico. Esegue, se in possesso del relativo
brevetto di idoneità, ogni tipo di saldatura, taglio, ripristino di
materiali, sulla base di istruzioni specifiche o disegni. Esegue
lavorazioni per la sagomatura a caldo e a freddo di tubolature
utilizzando macchine specifiche.

Codice ST55 – Assistente tecnico per la motoristica, la meccanica e
le armi

N. 90 unità

Opera su motori endotermici e sui relativi ausili meccanici,
controlla la loro efficienza compresa l’automazione, individua
difetti, guasti e anomalie, effettua le riparazioni, attua modifiche,
prove funzionali e controlli. Cura la manutenzione e controlla
l’efficienza di motori e relativi ausili meccanici. Provvede alla
manovra di mezzi e macchinari complessi, di gru e carri ponte da
terra e da bordo. Procede al controllo, manutenzione e riparazione
dell’attrezzatura in uso. Svolge attività specializzata relativa
alla progettazione e al collaudo di opere, manufatti armi, sistemi
d’arma e procedimenti. Assicura l’esatta applicazione ed il previsto
spessore dei trattamenti superficiali, di vernici e sostanze chimiche
di protezione, sulle armi o parti di esse. Provvede ad effettuare
prove a fuoco, assistenza e manutenzione, sperimentazioni, controlli
e collaudi di munizioni, armi o parti di esse.
2. Ai sensi degli articoli 678 e 1014 del decreto legislativo 15
marzo 2010, n. 66, il cinquanta per cento dei posti é riservato ai
volontari in ferma breve e ferma prefissata delle Forze armate
congedati senza demerito ovvero durante il periodo di rafferma, ai
volontari in servizio permanente e anche agli ufficiali di
complemento in ferma biennale e agli ufficiali in ferma prefissata
che hanno completato senza demerito la ferma contratta, se in
possesso dei requisiti previsti dal bando.
3. Le riserve di legge e i titoli di preferenza, in applicazione
della normativa vigente, sono valutati esclusivamente ai fini della
formazione delle graduatorie finali di merito di cui al successivo
art. 11 del presente bando di concorso.
4. E’ garantita la pari opportunità tra uomini e donne per
l’accesso al lavoro, così come previsto dal decreto legislativo 11
aprile 2006, n. 198 e dall’art. 35 del decreto legislativo 30 marzo
2001, n. 165.
Requisiti ed Invio della Domanda
1. Per l’ammissione al corso-concorso sono richiesti i seguenti
requisiti, che devono essere posseduti alla data di scadenza dei
termini per la presentazione della domanda di partecipazione:
a. essere cittadino italiano;
b. età non inferiore ai diciotto anni di età;
c. possesso del seguente titolo di studio: diploma di
istruzione secondaria di II grado di durata quinquennale conseguito
presso un istituto statale, paritario o legalmente riconosciuto;
d. idoneità psico-fisica allo svolgimento delle funzioni dei
profili ST45, ST47, ST48, ST49, ST53, ST54 per i quali si concorre.
Tale requisito sarà accertato prima della fase di formazione;
e. idoneità psico-fisica a svolgere lavori a bordo delle navi
e dei galleggianti della Marina militare se si concorre per i profili
ST47, ST49, ST52, ST53, ST54, ST55. Tale requisito sarà accertato
prima della fase di formazione;
f. idoneità psico-fisica speciale per frequenza corso
palombari presso il Raggruppamento subacquei ed incursori della
Marina militare se si concorre per il profilo ST52. Tale requisito
sarà accertato prima della fase di formazione;
g. idoneità psico-fisica allo svolgimento della mansione di
manovratore di gru di banchina/bacino se si concorre per il profilo
ST55. Tale requisito sarà accertato prima della fase di formazione;
h. disponibilità a frequentare il corso palombari presso il
Raggruppamento subacquei ed incursori della Marina militare e
svolgere la mansione di operatore subacqueo palombaro se si concorre
per il profilo ST52;
i. disponibilità a svolgere la mansione di manovratore di gru
di banchina/bacino del profilo se si concorre per il profilo ST55;
j. godimento dei diritti civili e politici;
k. non essere stati esclusi dall’elettorato politico attivo;
l. non essere stati destituiti o dispensati dall’impiego presso
una pubblica amministrazione per persistente insufficiente rendimento
oppure non essere stati dichiarati decaduti da un impiego statale, ai
sensi dell’art. 127, primo comma, lettera d), del testo unico delle
disposizioni concernenti lo statuto degli impiegati civili dello
Stato, approvato con decreto del Presidente della Repubblica 10
gennaio 1957, n. 3 e ai sensi delle corrispondenti disposizioni di
legge e dei contratti collettivi nazionali di lavoro relativi al
personale dei vari comparti;
m. non aver riportato condanne penali, passate in giudicato,
per reati che comportano l’interdizione dai pubblici uffici;
n. essere in possesso della condotta incensurabile ai sensi
dell’art. 35, comma 6, del decreto legislativo 30 marzo 2001, n. 165;
o. posizione regolare nei riguardi degli obblighi di leva
militari per i concorrenti di sesso maschile nati prima dell’anno
1986.
2. L’amministrazione provvederà d’ufficio ad accertare eventuali
cause di risoluzione di precedenti rapporti di pubblico impiego,
nonché il possesso del requisito della condotta incensurabile e
delle qualità morali ai sensi dell’art. 35, comma 6, del decreto
legislativo 30 marzo 2010, n. 165.
3. I candidati vengono ammessi alle prove concorsuali con
riserva. Per difetto dei requisiti prescritti o per la mancata
osservanza dei termini stabiliti dal presente bando,
l’amministrazione può disporre in ogni momento, l’esclusione dal
corso-concorso e la revoca di ogni atto o provvedimento conseguente.
1. Il corso-concorso viene espletato in base alla procedura di
seguito indicata, che si articola attraverso le seguenti fasi:
a. una prova preselettiva, comune ai profili professionali
messi a concorso, ai fini dell’ammissione alla prova scritta, che
l’amministrazione si riserva di svolgere se il numero dei candidati
che presentino domanda di partecipazione al concorso sia pari o
superiore a venti volte il numero dei posti messi a concorso;
b. una prova selettiva scritta, distinta per i profili messi a
concorso, riservata ai candidati che abbiano superato la prova
preselettiva di cui alla lettera a). Le commissioni esaminatrici, per
ciascuno dei profili messi a concorso, redigeranno la graduatoria di
merito dei candidati idonei, in base al punteggio conseguito nella
prova scritta, con indicazione degli ammessi alla successiva fase;
c. una fase successiva alla prova selettiva di cui alla lettera
b) di accertamento dei requisiti di idoneità fisica, ai fini della
formulazione del giudizio di idoneità psico-fisica al profilo
professionale per il quale si concorre da parte delle commissioni
medico-legali competenti, alla quale saranno ammessi i candidati
secondo l’ordine della graduatoria di merito di cui alla precedente
lettera b) fino alla concorrenza di un numero di candidati
fisicamente idonei da ammettere alla fase di formazione pari al
numero dei posti da ricoprire per ciascun profilo maggiorato del
venti per cento. Le commissioni esaminatrici, per ciascuno dei
profili messi a concorso e sulla base del giudizio di idoneità
emesso dalle competenti commissioni mediche, redigeranno la
graduatoria intermedia di merito dei candidati da ammettere alla fase
di formazione;
d. una fase di formazione, della durata complessiva di quattro
mesi, distinta per i profili professionali messi a concorso, con
valutazione finale, alla quale saranno ammessi i candidati secondo
l’ordine della graduatoria di merito. Alla fase di formazione
obbligatoria sarà ammesso un numero di candidati pari al numero dei
posti da ricoprire per ciascun profilo maggiorato del venti per
cento;
e. una prova pratica, per ciascuno dei profili messi a
concorso, che dovrà essere sostenuta da coloro che avranno superato
la verifica finale della fase di formazione;
f. la valutazione dei titoli sarà effettuata dopo lo
svolgimento della prova pratica.

Approfondimenti

• Bando Integrale
• Scadenza: 22 dicembre 2022
• Gazzetta Ufficiale GU n.92 del 22-11-2022
• Concorsi non Scaduti
• Concorsi Regione Puglia
• Concorsi Ministero della Difesa

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Grande successo per il nostro influencer attore e youtuber Robert Pistillo al 79° Festival del Cinema di Venezia dove ha mostrato la sua eleganza è il suo stile a Venezia, davanti alle star internazionali come Brad Pitt e altre stelle del cinema di Hollywood, Robert Pistillo fin da piccolo era appassionato del Cinema, soprattutto del cinema Hollywoodiano, ma non è tutto durante il suo Red Carpet ha sfoggiato la sua eleganza a molti fotografi è vip che non è passato inosservato, inoltre è apparso in tv mentre faceva il famigerato tappeto rosso. Robert Pistillo si occupa anche di marketing è tutto ciò che riguarda al mondo online, essi infatti ha raggiunto una vera è propria popolarità sui vari social come Instagram dal momento che possiede oltre 900.000 follower è anche in altre piattaforme ha raggiunto la sua popolarità come tiktok, ultima piattaforma che sta avendo successo nel nuovo millennio, inoltre possiede un suo brand è un’agenzia marketing che aiuta a molte aziende e persone a posizionarsi nel mercato del 21° secolo. Durante l’intervista rilasciata al Festival di Venezia, ha accennato che sarebbe molto interessato al mondo cinematografico e che lascerebbe lo spazio per questa carriera che ha sempre voluto fin da piccolo.

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Si svolgerà dal 5 al 7 Dicembre 2022 presso Borgo Ripa, in Lungotevere Ripa 3, la quarta edizione del Bloody Festival Roma, dedicato al cinema dell’orrore e organizzato dal produttore Sergio Romoli e dall’amministratore Massimo Maurizi di ZTV Production.

Di giorno in giorno gli incontri con i registi delle opere saranno moderati dalla finalista a Miss Italia Sofia Fici e l’attrice Shaen Barletta, reduce dallo splatter Antropophagus II e ora su Prime nella serie Prisma.

Suddivisi nelle diverse sezioni che prevedono horror, giallo e thriller, i lungometraggi in concorso proiettati nei tre giorni saranno, tra gli altri, Dead bride di Francesco Picone, che guarda a Insidious, The conjuring, L’esorcista e Shining, Custodes, orchestrato tra atmosfere gotiche e oscuri segreti per la regia di Edoardo Nervi insieme a Lea e Vera Borniotto, Blades in the darkness di Alex Visani, con una inedita Manuela Arcuri “da paura“ e Brividi d‘autore di Pierfrancesco Campanella, noir ad alta tensione popolato da ricco cast costituito, tra gli altri, da Maria Grazia Cucinotta, Franco Oppini, Sebastiano Somma e Gioia Scola. Ma, a partire dalla mattina vi sarà in ciascuna delle giornate molto spazio anche per i cortometraggi, che, come i film citati, verranno premiati con appositi sampietrini – stampati in 3D da FabFactory – da una giuria di qualità costituita da professionisti della Settima arte, sotto la direzione artistica di Lais Santos e la presidenza di Sabina Pariante.

I giurati sono lo storico direttore della fotografia Nino Celeste, il compositore Marco Werba (Giallo, Il delitto Mattarella) e il regista Mirko Alivernini (Il ribelle, Rocky Giraldi – Delitto a Porta Portese).

Eventi fuori concorso saranno The wood cutter di Mirko Alivernini e Abisso nero, lo zombie movie di Gaetano Russo che ha anticipato il Coronavirus.

Alla sua seconda edizione nell’ambito del Bloody Festival Roma, il Premio Roberto Pariante alla carriera – dedicato all‘aiuto regista che fu anche autore dell’episodio Testimone oculare, facente parte della mini-serie televisiva argentiana La porta sul buio – verrà quest’anno consegnato a Nino Celeste.

Novità di questa edizione 2022 sono tre masterclass: una di regia, con Mirko Alivernini, una riguardante la musica nel cinema thriller, con Marco Werba, e, infine, una relativa agli effetti speciali tenuta da David Bracci, il cui vasto curriculum include collaborazioni in titoli di Dario Argento, Gabriele Albanesi e la statunitense Troma. Vi saranno anche i premi speciali assegnati da HODTV e WeShort, più il premio Nottola conferito da Ore d’orrore ai cortometraggi.

Altri eventi speciali, infine, sono l’incontro con lo scrittore Eugenio Tassitano, che parlerà del suo nuovo libro Le Vertigini di Hitchcock – Il soldalizio tra Alfred Hitchcock e Bernard Herrmann, e un talk sul valore del cibo nel cinema horror (e non solo) in compagnia degli chef Angelo Troiani una stella Michelin (ristorante Il Convivio), Massimo Riccioli (ristorante La Rosetta), Massimo Capretta (ristorante Arca) e Koji (ristorante Nakai) moderati dall’esperta di comunicazione Valentina Vitale. Evento, quest’ultimo, cui seguirà degustazione con assaggi degli chef stessi.

Sponsor di Bloody Festival Roma 2022 sono Acqua Fiuggi, Ristorante Arca, Cupiditas Società Cooperativa, La Rosetta Trattoria, Studio Legale Pandiscia e Pecoraro, Ristorante Il Convivio, FabFactory, Ristorante Nakai, Fazio Wine, ZTV Production, Montali Vini, Fishing Club, Greed – Avidi di gelato, Sabotino, Nifo Sarrapocchiello e Kitchen Strategy.

L’evento è patrocinato dal Comune di Roma.    

Costo biglietto: 15 euro al giorno comprensivo di aperitivo accompagnato da musica a cura del gruppo PESSIMA iDEA, con roster di artisti emergenti.

Sito ufficiale:

https://www.bloodyfestivalroma.it

Social:

https://www.facebook.com/bloodyfestivalroma/

https://www.instagram.com/bloodyfestivalroma/

FilmFreeway:

https://filmfreeway.com/BloodyFestivalRoma

Mail:

bloodyfestivalroma@gmail.com

info@bloodyfestivalroma.it

Telefono:

+39 06 3973 2102

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Sono sempre più gli Italiani che decidono di lavorare all’estero. Una tendenza che ha registrato un notevole incremento nell’ultimo decennio e che coinvolge in primo luogo i giovani, ma anche persone più adulte.

La ricerca di una buona opportunità lavorativa, la voglia di indipendenza, l’interesse a conoscere nuove culture sono i motivi determinanti di una simile scelta.

Le destinazioni non comprendono solo i Paesi europei, ma in molti preferiscono spingersi oltre i confini comunitari.

Se muoversi all’interno del territorio europeo è, in virtù del Trattato di Schengen, molto più agevole rispetto al passato, l’ingresso nei Paesi extracomunitari non è sempre semplice.

Lavorare all’estero: consigli utili prima di partire 

Tutti possono trasferirsi all’estero e cercare un lavoro. Sebbene la formazione, le competenze e l’esperienza rappresentino delle skills per l’accesso al mondo del lavoro, queste non bastano. Cercare lavoro, infatti, non è semplice come si pensa. Per questo è necessario, prima di qualsiasi progetto di trasferimento, studiare il mercato lavorativo del Paese in cui si ha intenzione di trasferirsi ma in più in generale è sempre buona norma espandere la ricerca a più Paesi per individuare quello in cui maggiore è la possibilità di trovare un’occupazione vicina alle proprie competenze, ma anche per conoscere quali sono le regole, le usanze e la lingua di quei posti. Quello della lingua, infatti, non è un aspetto da sottovalutare, anzi è tra i primi che bisogna considerare.

In molti Paesi si parla correntemente l’inglese accanto alla lingua ufficiale: seguire un corso linguistico, meglio se riconosciuto da organi istituzionali come il MIUR, è sempre la soluzione migliore non solo per apprendere o migliorare le proprie competenze linguistiche, ma anche per il fatto che gli enti riconosciuti ufficialmente rilasciano certificazioni riconosciute a livello internazionale, rappresentando così un documento ufficiale a tutti gli effetti.

A proposito di documenti: qual è la documentazione necessaria per entrare in uno Stato estero?

La documentazione richiesta per lavorare all’estero

Quando si decide di trasferirsi all’estero per lavoro è opportuno raccogliere una serie di documenti utili non solo per l’ingresso nell’altro Paese ma anche per vivere serenamente la quotidianità. I documenti necessari variano a seconda che lo spostamento avvenga entro i confini dell’Ue o verso territori extra-UE.

C’è, però, una serie di documenti che sono necessari in entrambi i casi.

• documenti di identità;
• passaporto (non richiesto negli Stati membri, ma comunque è sempre utile esserne in possesso);
• patente di guida internazionale;
• codice fiscale, che per chi richiede la residenza all’estero, come vedremo, segue una sua procedura.
• Social Security Card per chi entra negli Usa. Essa serve per accedere a sussidi e servizi sociali;
• Certificazioni Uniche rilasciate dal datore di lavoro con cui sono stati stipulati contratti di lavoro o di collaborazione;
• modelli 730 o Unico Persone Fisiche
• contratti di assunzione 
• modello C2 storico, riguardante il percorso lavorativo dell’interessato, rilasciato dai singoli Centri per l’impiego in cui il lavoratore ha di volta in volta posto la propria residenza.

Per i Paesi extraeuropei possono essere richiesti ulteriori documenti. Per sapere nello specifico quale documentazione occorre procurarsi, il consiglio è consultare i siti delle ambasciate dei singoli Paesi.

Permesso di lavoro

Una delle domande più frequenti poste da chi è in procinto di trasferirsi al di fuori dall’Italia riguarda la necessità o meno di un permesso di lavoro.

Anche in questo caso bisogna distinguere tra Paesi europei e quelli extraeuropei.

Nel primo caso, grazie ai trattati sulla libera circolazione, in Europa non è necessario essere in possesso di un permesso di lavoro, salvo alcune eccezioni. Un esempio è la Svizzera, dove si può lavorare fino a tre mesi senza particolari formalità, ma se il rapporto di lavoro è superiore a questo arco di tempo è necessario richiedere, prima dell’inizio del lavoro, un permesso di dimora al Comune in cui si risiede.

La Croazia dal 2021 rilascia un permesso di soggiorno della durata di un anno a chi entra nel Paese e vuole lavorare in smart working per imprese estere (i cosiddetti Nomadi Digitali), ma non per quelle croate.

Per quanto riguarda i Paesi extraeuropei, invece, in questi casi il permesso di soggiorno o lavoro è richiesto:

• negli Stati Uniti: può essere richiesto presso l’Ambasciata o il Consolato Usa in Italia. Ne esistono di diverse tipologie, come l’Employment Authorization Document (EAD) rilasciato a lavoratori non immigrati temporanei (assunti a tempo determinato), a quelli  stagionali o a chi è coinvolto in progetti di scambio. Esso ha validità di due anni e può essere sempre rinnovato.
• in Canada: anche qui l’ingresso è consentito solo se in possesso di un permesso di lavoro. Come per gli Stati Uniti, ne esistono diversi. Per i giovani tra i 18 e i 35 anni è prevista la possibilità di richiedere un Working Holiday Visa, un permesso valido 12 mesi di cui 6 per lavorare e utile per chi vuole vivere un’esperienza di vacanza-lavoro. Per gli altri è possibile ottenere un Employer-Specific Work Permit, rilasciato a chi ha già trovato un lavoro prima della partenza; un Open Work Permit per chi arriva in Canada per cercare lavoro.

Dove cercare lavoro e quali tipi di lavoro fare all’estero

Sono diversi gli Stati che permettono l’ingresso sul proprio territorio solo a chi è già in possesso di un contratto di lavoro. Cercare un lavoro per una destinazione diversa dall’Italia non è semplice. Esistono, a tale scopo, alcuni siti istituzionali che forniscono informazioni su sul lavoro all’estero, consigli e approfondimenti sui relativi Paesi. Il più famoso in questo senso è Eures, il portale europeo utile ai cittadini per l’accesso al mondo del lavoro; utile anche Your First Eures Job, un progetto collegato a Eures e infine ClicLavoro, il portale del Ministero del Lavoro.

Sono questi i canali migliori per scoprire le tendenze lavorative nei diversi Stati e orientare la propria ricerca in maniera diretta e sicura.

Ma quali sono i lavori più ricercati all’estero? Non è facile stilare una classifica. Senza dubbio i giovani sono orientati dal partire da lavori quali camerieri, baristi, commessi che permettono loro di perfezionare la lingua parlata e mantenersi durante i primi mesi di soggiorno.

Molto praticato poi è l’international smart working, vale a dire il trasferimento di persone all’estero con possibilità di lavoro presso aziende del Paese di provenienza. Abbiamo trattato di questo fenomeno in un nostro articolo a cui rimandiamo per un approfondimento. Tra le mete più ambite ci sono Spagna, Portogallo e Francia che hanno messo a punto una regolamentazione in materia, laddove il nostro Paese e la normativa comunitaria presentano ancora molte lacune.

Molto gettonate sono poi le posizioni sanitarie: medici, ricercatori e infermieri italiani, d’altronde, sono molto richiesti all’estero e sono tanti i neolaureati che decidono di espatriare attratti da migliori condizioni di lavoro.

L’estero è la destinazione ambita anche da chi lavora nei settori dell’ingegneria e della finanza, dove è possibile avviare una carriera di successo ben remunerata.

Questi riportati sono solo alcuni dei settori lavorativi ricercati da chi intende trasferirsi fuori dall’Italia, ma le opportunità lavorative sono molte e alla portata di tutti.

Prendere la residenza all’estero

Molti partono col proposito di tornare in Italia dopo aver trascorso un certo periodo di tempo all’estero e aver acquisito sufficienti competenze per trovare poi lavoro nel proprio Paese. Altri, invece, decidono di risiedere in maniera permanente nel Paese ospitante. Come si richiede la residenza in uno Stato estero?

Si tratta di una questione molto importante, specie sotto il profilo fiscale, perché abitare all’estero, lavorare e produrre lì reddito e contestualmente mantenere la residenza in Italia può creare non pochi problemi con la tassazione (abbiamo affrontato la questione nell’articolo sopra indicato).

La procedura per richiedere il cambio di residenza nei Paesi comunitari non è complessa. Basta recarsi presso l’Ufficio consolare della circoscrizione di immigrazione e presentare una dichiarazione, consistente in un modulo che deve essere compilato dal richiedente e da chi si trasferisce con lui (per i minorenni la compilazione è affidata al genitore o al tutore). Questa deve essere poi presentata poi all’ufficio  anagrafico del comune dove il richiedente risiede, oppure può essere  inviata tramite raccomandata, per fax o per via telematica.

Una volta ricevuta si procederà alla cancellazione dal registro della popolazione residente (Apr) e l’iscrizione all’Aire (l’Anagrafe degli Italiani Residenti all’Estero), uno strumento fondamentale che fotografa lo stato degli italiani all’estero e importante per i diritti e i bisogni degli espatriati.

Fuori dai confini europei sono diversi i modi per ottenere la cittadinanza nello Stato in cui si decide di risiedere. Quello più noto è l’ottenimento negli Stati Uniti della famosa Green Card, rilasciata laddove il richiedente sia rappresentato da uno sponsor, quale ad esempio il datore di lavoro o garantito da un familiare.

Approfondimenti

• Concorso Dirigente Scolastico per l’Estero
• Offerte di lavoro Svizzera italiana senza esperienza
• Aziende Farmaceutiche Svizzera che Assumono
• Lavorare in Svizzera: la Guida Completa
• Lavorare a New York
• Lavorare negli Stati Uniti per Aziende italiane

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Grande successo per il nostro influencer attore e youtuber Robert Pistillo al 79° Festival del Cinema di Venezia dove ha mostrato la sua eleganza è il suo stile a Venezia, davanti alle star internazionali come Brad Pitt e altre stelle del cinema di Hollywood, Robert Pistillo fin da piccolo era appassionato del Cinema, soprattutto del cinema Hollywoodiano, ma non è tutto durante il suo Red Carpet ha sfoggiato la sua eleganza a molti fotografi è vip che non è passato inosservato, inoltre è apparso in tv mentre faceva il famigerato tappeto rosso. Robert Pistillo si occupa anche di marketing è tutto ciò che riguarda al mondo online, essi infatti ha raggiunto una vera è propria popolarità sui vari social come Instagram dal momento che possiede oltre 100.000 follower è anche in altre piattaforme ha raggiunto la sua popolarità come tiktok, ultima piattaforma che sta avendo successo nel nuovo millennio, inoltre possiede un suo brand è un’agenzia marketing che aiuta a molte aziende e persone a posizionarsi nel mercato del 21° secolo. Durante l’intervista rilasciata al Festival di Venezia, ha accennato che sarebbe molto interessato al mondo cinematografico e che lascerebbe lo spazio per questa carriera che ha sempre voluto fin da piccolo. Non ci resta che augurargli una buona fortuna per tutto.

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Dal 15 ottobre 2022 al 15 aprile 2023, al Politeatro di Viale Lucania 18 a Milano, sarà
messa in scena la rassegna teatrale “A tutto Palco”, ricca di spunti per anima e
mente.
La Rassegna ideata dall’attrice e autrice milanese Ketty Capra, che ne cura anche la
direzione artistica, ha l’obiettivo di avvicinare il pubblico al Teatro Contemporaneo,
avendo cura di divertire e interessare.
“Dei sette spettacoli in, tre sono ad ingresso gratuito, senza alcun contributo
esterno” specifica Ketty Capra “con la proprietà del Teatro si è deciso di dare un
nuovo volto alla sala che da qualche anno non aveva più una propria Identità e gli
spettacoli ad ingresso libero nascono proprio dall’esigenza di recuperare il pubblico
affezionato, per farlo tornare a teatro dopo questo particolare periodo”
Si comincia il 15 ottobre con “Un’ultima Notte?” dove sarà il pubblico a decidere il
finale e ad interagire con gli attori e si finirà il 15 aprile con un inedito della grande
Lucia Vasini “ In-sensibili”.

15 Ottobre 2022 ore 21:00 –
UN’ULTIMA NOTTE ?
di Ivan Colombo
Scritto con Ketty Capra
Regia e scene K. Capra e I. Colombo
Assistente alla Regia Angelica Chiarella
Con Ketty Capra, Christian Kley, Rita Russo.
Un’ultima notte per chi ha scelto il silenzio come arma per tenere in piedi un’unione
dove l’amore, nel tempo, ha lasciato il posto al rancore e ai sensi di colpa.
Una storia come tante (o forse no) dove sarà il pubblico a scegliere, ogni sera, il
finale.
Una commedia dove gli autori e gli attori si mettono nelle mani del pubblico che li
guiderà verso il finale desiderato, come in un videogame.
Sarà il pubblico a mettersi in gioco e a sperimentare…
Ingresso gratuito con prenotazione alla mail: performer@gmail.com
27 Novembre ore 16:00 –

LENTAMENTE CI UCCIDONO
di Ketty Capra,
Regia K.Capra – Video Paola Giacometti
Con Ketty Capra, Gabriella Foletto, Christian Kley, Paola Morello, Jessica Ravanelli,
Viola Vazzana.
“Lentamente ci uccidono” è un testo sul femminicidio dove vengono rappresentati 4
episodi di cronaca non molto eclatanti, oppure già dimenticati. Le vittime e gli
assassini sono molto diversi, sia per ceto che per età ed estrazione culturale, è stato
immaginato un prima e raccontato un dopo.
Figura centrale è un uomo, un commissario di polizia che fa da collante alle 4 storie
prendendo le distanze dai comportamenti degli assassini pur ammettendo che “gli
uomini uccidono volentieri”.
“Lentamente ci uccidono” non è un testo scritto contro gli uomini ma contro chi non
ama ma possiede e non sa lasciare andare. E’ un’opera finalizzata al confronto:
stimola e fa pensare . Per questo motivo è stato inserito un dibattito al termine dello
spettacolo che prevede la partecipazione di giornalisti, psicologi e avvocati.
Ingresso gratuito con prenotazione alla mail: performer@gmail.com
17 Dicembre ore 21:00

DELITTI E PSICOFARMACI un omaggio divertente a Dürrenmatt, a cura di
K.Capra e A.Chiarella. Regia e scene di Kityan C.
Con Andrea Bonati, Francesco Campari, Ketty Capra, Christian Kley, Martino
Palmisano,Rita Russo.
“Delitti e psicofarmaci” è una commedia , a tratti paradossale che parla del labile
confine tra normalità e follia.
La vicenda si svolge nella casa di cura “Il Lago” dove tre fisici : Einstein, Guglielmo
Chiarelli e Newton sono stati ricoverati perchè afflitti da patologie psichiatriche
pressoché incurabili .
A prendersi cura di loro , ci sono la dottoressa Zorzi, titolare della clinica e la capo
infermiera Martina Bolle.
Alcuni eventi tragici portano all’interno della struttura anche il commissario
Vossi, che, con la sua normalità, fa da contraltare alla follia degli altri
In questa pièce tutto si sovverte e tutto è sovvertibile , sta allo spettatore scegliere
da che parte stare
Una Commedia brillante e imprevedibile che ci fa riflettere su un tema sempre
attuale e poco trattato.
biglietti 20 euro intero – 15 ridotto (under 25/over 65)
prenotazione alla mail: performer@gmail.com
21 Gennaio 2023 ore 21:00
22 Gennaio 2023 ore 21:00

UNA STORIA D’AMORE
di Roberto Cardia e Paolo Recalcati
Con Grazia Di Michele, Giovanni Nuti.
Marco Brioschi – tromba
Emiliano Oreste Cava – batteria
Carlo Giardinia – basso
Josè Orlando Luciano – pianoforte
Luigi Tenco e Dalida, un uomo e una donna, uniti nell’arte e nella morte. Nello
spettacolo” Una storia d’amore” Grazia Di Michele e Giovanni Nuti vogliono ridare
loro voce e farci emozionare, non solo attraverso le canzoni, ma anche con le parole,
quelle che si sono dette e quelle che non hanno potuto dirsi.
biglietti 20 euro intero – 15 ridotto (under 25/over 65)
prenotazione alla mail: performer@gmail.com
18 Febbraio 2023 ore 21:00

LA DONNA PIU’ GRASSA DEL MONDO
di Emanuele Aldrovandi
Regia di Angela Ruozzi
assistente alla regia: Filippo Badeschi.
Con Luca Cattoni, Alice Giroldini, Marco Maccieri.
La donna più grassa è una commedia affascinante, ad alto potenziale
d’identificazione. Una miscela ben calibrata di humour nero e crudo realismo per
diagnosticare e mettere alla berlina il fatalismo lassista e privilegiato in cui ci
dibattiamo.
biglietti 20 euro intero – 15 ridotto (under 25/over 65)
prenotazione alla mail: performer@gmail.com
15 Marzo 2023 – ore 21:00

NOI 2
di Ketty Capra
scritto con Tobia Rossi
Regia di Paola Giacometti
Con Ketty Capra & Viola Vazzana
Una madre separata con un lavoro che l’assorbe molto, una figlia adolescente alle
prese con l’esame di maturità , il primo amore e un gatto, Totonno, sul quale le due
riversano le loro attenzioni. Una vita normale, scandita da ritmi e abitudini regolari,
un rapporto in evoluzione che segue gli umori e gli ormoni delle due donne fino a
quando, a scompigliare le loro abitudini, non compare un ospite inatteso e non
gradito. La commedia racconta cosa accade quando un’esistenza “normale” o, se
vogliamo, “normalmente complicata” viene turbata dalla comparsa del “male del
secolo”.
Il tutto con naturalezza, ironia, empatia e anche qualche risata, senza indulgere nel
dramma, focalizzandosi sopratutto nel rapporto tra le due donne, una mamma e
una figlia come tante, messe alla prova in modo totale e destabilizzante.
Ingresso gratuito con prenotazione alla mail: performer@gmail.com
15 Aprile 2023 ore 21:00

” IN – SENSIBILI ”
di Giovanna Donini
con Lucia Vasini
Qual’ è la differenza tra sensibili e insensibili? Venite a scoprirlo…
biglietti 20 euro intero – 15 ridotto (under 25/over 65)
prenotazione alla mail: performer@gmail.com

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Giorgio Testi con il suo film breve Chiusi fuori si aggiudica il premio della sezione nazionale della diciannovesima edizione di accordi @ DISACCORDI – Festival internazionale del cortometraggio a Napoli.

La giuria artistica ha premiato il cortometraggio perché ”Partendo da Aspettando Godot, un lavoro che omaggia il teatro con un perfetto racconto cinematografico.

Due universi artistici collegati magnificamente da un terreno al centro di un palcoscenico che diventa la porta magica per accedere a questi due mondi: il teatro e il cinema.”

La kermesse partenopea, diretta da Pietro Pizzimento e Fabio Gargano, si è tenuta dal 7 al 13 Novembre 2021 interamente in presenza al PAN – Palazzo delle Arti Napoli; la serata di premiazione condotta da Mariasilvia Malvone si è tenuta invece presso la Corte dell’Arte di FOQUS a Napoli con la proiezione dei cortometraggi vincitori. In giuria quest’anno i fratelli, produttori cinematografici, Alessandro Cannavale e Andrea Cannavale.

Il primo premio della sezione Campania va al cortometraggio Destinata coniugi Lo Giglio di Nicola Prosatore: “L’opera incarna nella sua struttura narrativa e di messa in scena le caratteristiche più importanti che deve avere un cortometraggio: un racconto breve con una storia di senso compiuto. Sorprende, emozionando lo spettatore.”

Migliore attore della 19ma edizione di accordi @ DISACCORDI per la giuria è stato Tony Laudadio per il film breve L’altro di Maurizio Fiume con la motivazione “Per aver interpretato con perfetta misura un personaggio meraviglioso sospeso tra realtà e finzione, con il superamento dei confini attoriali tipicamente italiani. Un ruolo strepitoso che sembra uscito dalla serie americana Twin Peaks nata da Mark Frost e David Lynch.”

Daniele Esposito con Venti minuti, già premiato in tantissimi festival nazionali, si è aggiudicato il premio per la miglior regia, “Un racconto drammatico scandito con precisione da ogni singola inquadratura che compone un film breve con la F maiuscola, dove la regia di Daniele Esposito risulta essere matura e consapevole, e l’uso della macchina da presa è al servizio di una storia estremanente toccante.”

Il premio per la migliore attrice della 19ma edizione di accordi @ DISACCORDI va alla stellare Fanny Ardant per il cortometraggio Good morning midnight – Bonjour minuit di Elisabeth Silveiro: Ancora una volta l’attrice francese dà prova della sua immensa bravura in un personaggio che risulta essere meraviglioso, misterioso e semplice nella sua totale complessità. Una nota alla bravissima regista Elisabeth Silveiro che riesce a dirigerla con mano sicura sapendo mettere la macchina da presa con grande maturità.

Work it class! di Pol Diggler vince la sezione internazionale di accordi @ DISACCORDI – 19ma edizione: Miglior cortometraggio internazionale per la sua originalità assoluta. Azzardato ma coraggioso per citare l’opera stessa. Il regista si prende gioco dello spettatore alternando finzione e realtà in maniera molto intelligente.

L’inviato speciale della RAI Vincenzo Frenda e il coraggioso operatore  Marco Nicois vincono il premio della sezione documentari con Ostav, Masha, Jurij. La guerra dei bambini  “ L’attualità incredibilmente reale diventa attraverso lo sguardo del giornalista/regista un racconto unico ed originale della guerra. Il fuoco, non quello del conflitto, ma quello della storia è sugli occhi innocenti dei bambini; un documentario di una forza dirompente che resta impressa nell’anima dello spettatore. Immagini e interviste, che sono preziosa testimonianza della totale follia umana e della speranza delle nuove vite che vengono al mondo durante i bombardamenti.“

Portano a casa principali premi anche Donde los  niños   no  sueñan  di  Stefano Sbrulli per la sezione a tematica ambientale e Transparent black and iron rich red di Mario Kreill Cirillo, Isabel Emily Wiegand per la sezione animazione.

Il pubblico ha assegnato il sui premio ad Agostino De Martino con il suo film Go and do – Vai e fai.

Si rinnova anche per quest’anno il premio per il miglior montaggio, istituito da AMC – Associazione Nazionale Montaggio Cinematografico e Televisivo per il festival accordi @ DISACCORDI, con la giuria composta dalla presidente, Annalisa Schillaci, accompagnata dai giurati, Francesco Di Stefano e Michele Sbendorio; alla montatrice Valeria Sapienza per il film breve Un’ora sola di Serena Corvaglia  va il premio edizione 2022. Menzione speciale della giuria di AMC va alla montatrice Alessandra Carchedi per il film breve Gioia di Eduardo Castaldo. Il Premio per la migliore fotografia, in partnership con AIC – Associazione Italiana degli Autori della Fotografia Cinematografica, con la giuria composta dal presidente Daniele Nannuzzi e dai giurati Simone Marra e Luca Cestari; premio aggiudicato in questa edizione da Gianluca Palma  autore della  fotografia di Un’ora sola  di Serena Corvaglia, regista vincitrice col suo film di entrambi i premi delle due giurie tecniche di accordi @ DISACCORDI.

accordi @ DISACCORDI – Festival internazionale del cortometraggio a Napoli è organizzato dall’associazione Movies Event in collaborazione con il Comune di Napoli, e con il contributo della Regione Campania tramite il fondo regionale per il cinema e l’audiovisivo. Il  festival si avvale, come sempre, della preziosa collaborazione del Centro Sperimentale di Cinematografia – Production, del Centro Nazionale del Cortometraggio, dell’Associazione Festival Italiani di Cinema  e delle agenzie nazionali di promozione cinematografica tedesca, francese e belga.

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Arriva il festival “Mi fa un Baffo il Gatto Nero”, contro i luoghi comuni in difesa degli animali (non solo i felini neri) e per la sicurezza stradale.  Pet Carpet, Polizia di Stato, Fnovi e Anmvi insieme per una campagna educativa e solidale, lanciata in occasione della  Giornata Internazionale del Gatto Nero.

26 novembre 2022 Casa del Cinema – Roma

Ormai dovrebbero averlo capito tutti che il gatto nero non porta sfortuna, eppure ancora oggi questa antica superstizione, risalente al Medioevo, riesce a creare pregiudizi nei confronti del bellissimo felino dal passo elegante e fiero come una pantera. Nessun cataclisma è pronto a scatenarsi se un micio dal manto scuro vi attraversa la strada, ma per chiarirlo meglio in molti paesi del mondo si festeggia la Giornata Internazionale del Gatto Nero con varie iniziative promosse da diverse realtà solidali, tra le quali l’associazione “Pet Carpet – ente culturale e educativo per la salvaguardia degli animali e dell’ambiente”, presieduta dalla giornalista Federica Rinaudo, che ha deciso di dare vita ad un progetto di sensibilizzazione più ampio in grado di ricordare all’opinione pubblica i veri pericoli della strada, in collaborazione con la Polizia di Stato e con il patrocinio di Fnovi, Federazione Nazionale Ordini veterinari Italiani, e Anmvi, Associazione Nazionale Medici Veterinari Italiani. Una campagna educativa, contro i luoghi comuni per la difesa degli animali e in favore della sicurezza stradale, collegata ad un festival dal titolo che è tutto un programma: “Mi fa un baffo il gatto nero”, per la regia dell’attore Pietro Romano, ideato con lo scopo di combattere i falsi pregiudizi e tutelare tutti gli animali spesso considerati portatori di negatività o pericolo. Non è infatti il passaggio dell’innocuo felino, tantomeno quello di cani, volpi, ricci, istrici e altri animali, a determinare i numerosi incidenti sulle strade ma la velocità e la distrazione degli automobilisti, i cui comportamenti incauti sono purtroppo molto frequenti.  Per spiegarlo sono state raccolte centinaia di foto e video che gli amanti di pet e wild (dal manto nero e non solo) hanno deciso di inviare per partecipare gratuitamente alla II edizione del festival, realizzato grazie alla collaborazione di Pet Store Conad, Vitakraft e Cucciolotta, che da quest’anno prevede anche una sezione letteraria per premiare gli scrittori e i poeti che hanno deciso di dedicare i loro componimenti al mondo della natura, attraverso racconti o poesie. La conduzione del festival è stata affidata quest’anno al bravissimo e simpatico attore Marco Marzocca, grande amante dei pet. Ospiti speciali gli artisti Donatella Pandimiglio ed Emanuele Vezzoli,  insieme a tanti personaggi dello spettacolo, della cultura e del giornalismo che invece faranno parte della giuria.  Tutti insieme per far valere il messaggio “La mia vera sfortuna è la tua distrazione alla guida”, accompagnato da un vademecum stilato dalla Polizia di Stato con alcune regole importanti da osservare sulla strada: 

*  Guidare non è uno scherzo, quindi non distrarti! 

*  Se al mattino presto, all’imbrunire o di notte ti trovi nelle vicinanze di una campagna, bosco o  cespuglio, fai molta attenzione: un animale potrebbe comparire all’improvviso tagliandoti la strada. 

*  Se vedi un animale sul ciglio di una strada, rallenta e non accecarlo con gli abbaglianti. 

*  Se l’animale è proprio in mezzo alla strada, rallenta e, se occorre, fermati; ma non dimenticare le quattro frecce! I conducenti dei veicoli che sopraggiungono capiranno che c’è un ostacolo. Usa il clacson e i fari anabbaglianti, vedrai che l’animale si allontanerà e tu potrai riprendere il viaggio. 

*  Non sterzare improvvisamente e non invadere le altre corsie per schivare un animale, è pericoloso per te e per gli altri. Mantieni sempre una velocità adeguata così avrai il tempo di frenare. 

*  Se investi un animale vagante, mantieni la calma, ferma il veicolo, aziona le quattro frecce, indossa il giubbotto catarifrangente e posiziona il triangolo di emergenza: collocalo però ad almeno 50 metri alle spalle del veicolo (100 mt. in autostrada). 

*  Chiama subito il 112 se investi un animale e ricordati di comunicare dove ti trovi e la posizione dell’animale. I soccorsi non tarderanno ad arrivare. 

RICORDA: 

*  L’investimento di un animale, che sia un cane, un gatto, un capriolo o qualsiasi altro animale selvatico o d’affezione, dev’essere obbligatoriamente denunciato altrimenti si incorre nella violazione dell’art. 189 del Codice della Strada che prevede sanzioni fino a 1691 euro. 

*  Appropriarsi o portar via l’animale selvatico morto costituisce reato perseguito penalmente.

Il festival sarà al centro della prima puntata del nuovo programma radiofonico condotto dalla stessa Federica Rinaudo sulle frequenze di New Sound Level 90 Fm, in onda ogni mercoledì dalle 14 alle 15, ed intitolato “Fede, Fido e Fusa” con tante rubriche dedicate agli amici a quattrozampe, con le ali e con la coda.  

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Festival “Mi fa un baffo il gatto nero” 26 novembre 2022 ore 16.00 

Casa del Cinema 

Largo Marcello Mastroianni 1 – Roma 

Ingresso gratuito con prenotazione via mail (fino ad esaurimento posti) petcarpetfestival@gmail.com 

Per info www.petcarpetfestival.it 

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Grande successo per l’influencer attore e creator digital Robert Pistillo che giorni fa’, aveva preso parte al 79° Festival Del Cinema di Venezia, sfilando anche nel Red Carpet, attualmente lui lavora anche nell’ambito dell’online, appassionato fin da quando era un’adolescente, è anche appassionato di fitness e film, è proprio quest’ultima passione sta dedicando al mondo della TV e del cinema. Sicuramente tutto questo e la sua ambizione, che ha sempre avuto da quando era piccolo. Non ci resta che regalargli una buona fortuna per tutto Robert Pistillo.

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Come ci si prepara per affrontare un concorso pubblico? Quest’ultimo sappiamo essere di fatto una selezione finalizzata all’assunzione di un dato numero di persone a vario titolo da impiegare all’interno delle Pubbliche Amministrazioni.

La prova preselettiva, in particolare, è nota per essere “grande scoglio” da superare; essa è, in effetti, quella più ostica e complessa sotto molti punti di vista. Cerchiamo quindi di capire in cosa consiste e come ci si prepara ad affrontarla.

Quiz preselezione concorsi pubblici 

La prova preselettiva consiste in una serie di quiz, ossia domande a risposte multiple (il loro numero si aggira intorno alle 60 domande, ma varia in base da concorso a concorso) riguardanti gli argomenti specifici del settore o della categoria professionale oggetto di bando e altri quesiti su argomenti vari (cultura generale, logica, informatica). Quest’ultima tipologia di domande è sempre presente nei quiz concorsuali, nel senso che si può star certi di incappare in domande di logica o di informatica. Questo, come vedremo, può però rappresentare un vantaggio.

Ma come sapere quali sono gli argomenti o le materie specifiche da preparare per affrontare le prove di un concorso?

Come prepararsi ai quiz per concorsi pubblici

Una preparazione efficiente per affrontare un concorso presuppone una buona organizzazione del programma di studio. Sono molti gli esperti che hanno segnalato vere e proprie “strategie” organizzative da applicare per arrivare preparati alle prove.

Possiamo, a tal proposito, individuare alcuni suggerimenti generali.

Leggere il bando di concorso

Può sembrare banale e scontato, eppure molti leggono il bando di concorso superficialmente, trascurando le molte informazioni che esso contiene. Non solo vengono esplicitate luoghi, modalità di svolgimento e argomenti  delle prove, ma è possibile trovare ulteriori dettagli circa il livello di inquadramento, la categoria contrattuali e la posizione economica, potendo in tal modo anche conoscere in anticipo quale sarà la retribuzione che si andrà a percepire per quella posizione;

Prestare attenzione alle istruzioni e alle modalità di iscrizione e di svolgimento della prova

Anche questo può apparire banale, eppure molte prove non vengono superate o molte iscrizioni vengono respinte per vizi di forma;

Gestire i tempi

Si tratta di un aspetto importante e riguarda tanto i tempi a disposizione per prepararsi al concorso quanto quelli per affrontare la prova. Per quanto attiene al primo, solitamente tra organizzazione, presentazione delle domande e pubblicazione degli elenchi degli ammessi e delle date e modalità di svolgimento trascorrono all’incirca 2 mesi (salvo non insoliti rinvii). Un tempo sufficiente per prepararsi al meglio.

Il secondo aspetto riguarda la gestione del tempo per rispondere a tutti i quesiti. Ogni domanda merita attenzione, perché quella che sembra la risposta più ovvia in realtà potrebbe essere errata. Non bisogna essere precipitosi, ma non si può neanche restare troppo a lungo sulla stessa domanda. La soluzione migliore sarebbe dedicare alcuni secondi a ciascuna domanda, cercando di rispondere dapprima a quelle brevi per poi tornare a quelle che richiedono maggiore attenzione e tempo (come quelle riguardanti la comprensione del testo o calcoli matematici).

I quesiti

Come anticipato i quiz sono strutturati in una serie di domande a risposta multipla riguardante vari argomenti non solo relativi a quelli oggetto di bando, ma anche attinenti alla logica, all’informatica e alla cultura generale.

Logica verbale

Comprende quesiti volti ad accertare la competenza linguistica, la padronanza di linguaggio e il vocabolario del candidato e come tali presuppongono pregresse conoscenze, facili tuttavia da rispolverare con un po’ di studio ed esercitazione. In questa categoria rientrano anche i quesiti di ragionamento critico-verbale, riguardanti l’analisi e la comprensione strutturale di un testo.

Logica numerica

I quesiti di logica numerica servono a valutare la capacità di ragionamento, calcolo e l’intuito logico-matematico del candidato. In questa categoria rientrano molte tipologie di quesiti, da quelli di ragionamento numerico a quelli di interpretazione di dati in grafici e tabelle fino alla risoluzione di problemi logico-matematici e a quelli di logica numerica.

Informatica

Comprende quesiti riguardanti tutto ciò che riguarda il mondo dell’IT, come l’utilizzo di un sistema operativo e di un foglio elettronico, l’elaborazione di dati o strumenti di presentazione.

Cultura Generale

Comprende tutte le domande riguardanti fatti, date ed eventi legati al mondo della cronaca, alla storia, all’arte, allo sport, al gossip ecc…

Quiz Concorsi Pubblici: dove trovarli

Oltre la manualistica, disponibile per ogni tipo di concorso attivo, è disponibile sui siti delle amministrazioni (non sempre) quella che è nota come Banca Dati, uno strumento importante che raccoglie dai volumi ufficiali pubblicati dai singoli enti tutti i quiz e da questi i quesiti che sono gli equivalenti di quelli che costituiranno poi oggetto di prova.

Essa si compone di una batteria di circa 1000-5000 quesiti, suddivisi per argomento e per i quali spesso è proposta anche la risposta corretta corredata da spiegazione.

Per esercitarsi si può utilizzare il Pratico Simulatore dei Quiz delle Edizioni Simone.

Approfondimenti

• Tutti i Concorsi Pubblici
• Come Funzionano i Concorsi Pubblici
• Concorsi Pubblici per Laureati
• Concorsi OSS

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Al via la nona edizione della rassegna cinematografica “Ladispoli Citta’ Aperta” Premio Massimo Jaboni in collaborazione con il comune di Ladispoli organizzata dall’Associazione culturale Tama’ che si terrà nei giorni 10/11/12 Novembre 2022 dalle ore 17 presso aula consiliare del comune di Ladispoli.
Tre giorni all’insegna della cultura e spettacolo con proiezioni di film e cortometraggi.
Il red carpet sarà calcato da tanti ospiti illustri che variano da attori internazionali come Daniel McVicar attore conosciuto per essere stato per quasi 15 anni nel cast di Beautiful a creator digitali ai livelli di Federico Santaiti.
La kermesse sarà presentata dall’ideatrice e fondatrice della rassegna Alessandra Fattoruso ed il noto attore e regista Vincenzo Della Corte .
Come ogni anno la madrina della rassegna Silvana Jaboni in rappresentanza del Premio dedicato al fratello, il quale ha tanto voluto l nascita dell’evento nella città di Ladispoli.
Le proiezioni saranno così suddivise:
Giovedì 10/11 cortometraggi “Prima o poi accade” regia di Gianluca Bonucci, “ Non rispondere” regia di Vincenzo Della Vorte e Simona Di Sarno, “Il Cinema lo faccio io “ regia di Alessandro Valori e il trailer “Da capo a 12”.
Venerdì 11/11 cortometraggio “Il giardino dei sogni perduti” regia di Sasha Carlesi ed il film “Soldato sotto la luna” regia di Massimo Paolucci.
Sabato 12/11 cortometraggio “ Blu cobalto” regia di Nunzio e Paolo ed il film “Play Boy” regia di Domenico Costanzo.

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Dal 7 al 13 Novembre 2022 si terrà a Napoli la diciannovesima edizione di accordi @ DISACCORDI – Festival internazionale del cortometraggio diretta da Pietro Pizzimento e Fabio Gargano; festival organizzato dall’associazione Movies Event in collaborazione con il Comune di Napoli e con il contributo della Regione Campania tramite il fondo regionale per il cinema e l’audiovisivo.

Centotrenta cortometraggi, documentari, film d’animazione e sperimentali, in rappresentanza di ventitre nazioni, con moltissime opere in assoluta anteprima europea e italiana sui quattromila diciotto lavori pervenuti da centoventuno Paesi a cui si affiancheranno incontri con gli autori e gli attori delle opere presentate, sono il robusto programma di questa edizione. Alle sezioni di sei concorsi consueti (internazionale, nazionale, Regione Campania, documentari, film brevi d’animazione e film a tematica ambientale) si affianca anche quest’anno, oltre alla sezione “Cortissimi”, quella fuori concorso dei film sperimentali giunti dagli Stati Uniti, dalla Germania, dalla Francia, dalla Gran Bretagna e da moltissime nazioni dei sette continenti, sezione di lavori cinematografici che ha tanto intrigato lo scorso anno il pubblico del festival costituito soprattutto da cinefili e da professionisti della filiera cinematografica.

Lo svolgimento di questa diciannovesima edizione, ad ingresso gratuito in presenza, avverrà in varie location di Napoli: oltre al PAN – Palazzo delle Arti Napoli, che rimarrà la location di prestigio principale si aggiunge la Corte dell’Arte di FOQUS – che ospiterà la serata conclusiva della kermesse il 13 Novembre con la cerimonia di premiazione condotta da Mariasilvia Malvone e con la visione dei filmati brevi vincitori di tutte le categorie del concorso festivaliero.

Novità anche nelle giurie del festival, oltre a quella del pubblico che assegnerà come di consueto il suo premio e quella artistica composta quest’anno dai presidenti, i  produttori cinematografici Alessandro Cannavale ed Andrea Cannavale,  anche le giurie delle associazioni nazionali partnership della manifestazione AMC – Associazione Montatori Cinematografici e Televisivi e AIC – Associazione Italiana degli Autori della Fotografia Cinematografica che assegneranno un loro premio al miglior montaggio e alla migliore fotografia ai film in concorso nelle sezioni, nazionale e quella della regione Campania. Le due associazioni nazionali di categoria hanno designato come giurati i montatori: Annalisa Schillaci, Francesco Di Stefano e Michele Sbendorio e gli autori della fotografia cinematografica: Daniele Nannuzzi, Simone Marra e Luca Cestari. La giuria d’onore composta da Guido Lombardi, Nero Nelson e Marcello Sannino affiancherà quella artistica nelle decisioni di assegnazione dei premi. Il festival si avvarrà, come sempre, della preziosa collaborazione del Centro Sperimentale di Cinematografia – Production, del Centro Nazionale del Cortometraggio, dell’Associazione Festival Italiani di Cinema  e delle agenzie nazionali di promozione cinematografica tedesca, francese e belga.

Nella sezione internazionale si contenderanno la vittoria finale, il film breve francese Bonjour Minuit di Elisabeth Silveiro con una stellare Fanny Ardant, l’americano When the rain sets in di James Hughes con un montaggio spettacolare del nomination Oscar 2019, Patrick J Don Vito; lo spagnolo pluripremiato Work it class! di Pol Diggler,  l’iraniano The Recess di Navid Nikkhah Azad sulla storia della “ragazza blu di Teheran” : alle donne in Iran dei giorni nostri è vietato l’ingresso negli stadi durante le partite di calcio maschili. Chiudono la sezione il sorprendente film inglese ”olfattivo”  Aroma cue di Michael Frank, il film spagnolo di un crudo realismo Frontera di Anatael Pérez Hernández e il tedesco sul Cile di Pinochet The things you don’t know about me, mum di Daniela Lucato e chiude la sezione il canadese Can I help you? di Nadeem Akhtar.

La sezione nazionale è ben rappresentata dal film Venti minuti di Daniele Esposito, premiato quest’anno con il Globo d’Oro, da L’ultimo stop di Massimo Ivan Falsetta, con Neri Marcorè in gran spolvero, Ieri di Edoardo Paganelli, con un’ottima recitazione di Alessandro Haber e Giuliana De Sio sul tema dell’Alzheimer, Sissy di Eitan Pitigliani, con Fortunato Cerlino e si rifletterà sul periodo di quarantena appena passato con Chiusi fuori di Giorgio Testi interpretato da Stefano Accorsi, rivisiteremo letterariamente Dorothy non deve morire di Andrea Simonetti e gli anni Sessanta con Un’ora sola di Serena Corvaglia con Giuliano Montaldo . L’ultimo spegne la luce di Tommaso Santambrogio, presentato lo scorso anno alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, chiude la sezione.

Sorprendente e ricchissima anche quest’anno la sezione dei film brevi prodotti o girati in Campania, che esprime il momento di notevole vivacità creativa della produzione cinematografica campana e di Napoli. La coppia di attori internazionali Teresa Saponangelo e Andrea Renzi rappresentano la punta di diamante di questa edizione del festival con l’anteprima nazionale de L’altro di Maurizio Fiume, ottimamente recitato da una intrigante Teresa Saponangelo e Bruno De Nittis P.M. di e con Andrea Renzi. Il mondo LGBT viene esplorato dal testo di Enzo Moscato con Ragazze sole di Gaetano Acunzo, ambientato pochi minuti prima del terremoto dell’Irpinia del 1980. Destinato a far discutere sarà Ambasciatori con Marcello Fonte, e di Francesco Romano, regista del Centro Sperimentale di Cinematografia,  già vincitore della edizione passata di accordi @ DISACCORDI  con il film Tropicana. Lello Arena conferma il suo notevole spessore attoriale con il nuovo film Destinata coniugi Lo Giglio di Nicola Prosatore; l’atmosfera pesante delle scene del  gioco d’azzardo si proverà con Buon compleanno Noemi di Angela Bevilacqua e si respirerà,  invece, l’atmosfera incantevole dell’isola di Procida, capitale italiana della cultura 2022, con Gigi Savoia nel film La challenge di Carlo Alessandro Argenzio. Ottima prova di Gianfranco Gallo nel film prodotto dal Centro Sperimentale di Cinematografia La vedova più bella del paese di Mino Capuano; chiudono la sezione Redento di Biagio Celotto e La gioia di Eduardo Castaldo.

Tra i documentari selezionati in concorso, meritano particolare attenzione l’anteprima nazionale di Ostav, Masha e Jurij – La guerra dei bambini , crude scene dal fronte di guerra in Ucraina, diretto dal giornalista, inviato di guerra per il Tg2 Rai Vincenzo Frenda , e il documentario breve prodotto in Germania da Monica Manganelli, The BLACK ChristS. Far From Justice. Rimarremo incantati dall’atmosfera delle moschee in Nahsh / Pattern 2022 di Hamideh Javadi.

Ricchissima anche la sezione dei film brevi d’animazione, sia in concorso che fuori concorso, pervenuti soprattutto grazie alla presenza accreditata del nostro festival nei principali circuiti internazionali del Cinema d’Animazione e Sperimentale. In concorso l’attenzione è stata rivolta al cinema d’animazione britannico, italiano e quello spagnolo.

Infine a chiudere le sezioni in concorso quella a tematica ambientale e sui cambiamenti climatici. Uno sguardo a 360° gradi sullo stato del Pianeta Terra, contemplando anche bellezze che forse un giorno potranno definitivamente scomparire.

In selezione ufficiale non mancherà lo sguardo verso il cinema sperimentale e verso i film brevissimi di durata fino a tre minuti. Si terranno, come di consueto workshop sul formato breve cinematografico per alcuni licei partenopei.

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Ancora grande successo per il creator digitale che giorni fa aveva partecipato al 17° Festival del cinema di Roma, dopo che aveva sfilato per il festival del cinema di Venezia mostrando tutta la sua eleganza nel red carpet, ora è toccato a Roma portando con sé la sua raffinatezza stile è classe. Oltre la sua eleganza, attualmente lavora anche nell’ambito dell’online, appassionato fin da quando era un’adolescente, è anche appassionato del fitness e film, è proprio quest’ultima passione sta dedicando al mondo della TV e del cinema. Sicuramente tutto questo e la sua ambizione, che ha sempre avuto da quando era piccolo. Non ci resta che regalargli una buona fortuna per la medesima volta Robert Pistillo.

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Per la recensione della pièce teatrale ‘Il coraggio e la follia’, imperniata sulla figura di don Chisciotte, i suoi ideali e la sua ansia di evasione (interpretata da Alessio Boni che ne ha curato altresì la regia) ho avuto l’onore di ricevere il Premio ‘Eccellenza’ dall’Università degli Studi di Bari ‘Aldo Moro’ in seno alla VI edizione del Premio ‘Lucius Annaeus Seneca’.
Il Premio è stato organizzato dall’Accademia delle Arti e delle Scienze Filosofiche di Bari ‘polo accademico internazionale di libera creazione del pensiero per lo studio e la formazione sul linguaggio filosofico ed artistico e per l’insegnamento delle scienze e delle arti contemporanee’ (Rettore Pasquale Panella- Pro Rettore Massimo Massa).

‘L’ Accademia – vero network di eccellenze che riunisce intellettuali, docenti, professionisti e rappresentanti del mondo accademico, finalizzato al dialogo e ad un confronto fecondo tra esperienze e professionalità messe in campo, atte a perseguire obiettivi comuni grazie all’interscambio di sinergie e di competenze – ha scelto Seneca quale personaggio di riferimento, per far riflettere i concorrenti sui temi fondanti della vita o che almeno dovrebbero essere tali, imperativi imprescindibili nel percorso di vita di ciascun essere umano: la capacità di distinguere tra lecito e illecito, tra ordine e disordine, tra giustizia e ingiustizia, tra giusto e sbagliato, tra ciò per cui vale la pena vivere e ciò che dà l’impressione di aiutare a vivere mentre a poco a poco, silente, priva della vita stessa’- mi spiega Massimo Massa, che del Premio è fondatore e presidente.
Ben 1300 le opere partecipanti distinte in 11 sezioni (Poesia, Silloge, Racconto breve, Corto di scena, Poesia dialettale, Articolo giornalistico, Libro edito di poesie, Libro edito di narrativa, Residenti all’estero, Poesia studenti, Narrativa studenti) e provenienti da Albania, Argentina, Bangladesh, Belgio, Bengala, Bosnia Erzegovina, Camerun, Canada, Croazia, Francia, Germania, Grecia, Israele, Kosovo, Montenegro, Nepal, Portogallo, Romania, Russia, Serbia, Spagna, Svezia, Svizzera, Slovenia, Tunisia, Turchia, Venezuela, oltre che dal territorio nazionale.

Il Premio si è fregiato, nel corso delle varie edizioni, del patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Senato della Repubblica, della Camera dei Deputati, dell’Università degli Studi ‘Aldo Moro’ di Bari, della Regione Puglia, dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Bari, del Comune di Sannicandro di Bari, della Federazione Italiana Università della Terza Età e dell’Università della Terza Età “G. Modugno” di Bari. A questi, a partire dalla VI edizione 2022, si sono aggiunti anche l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo, del Ministero della Cultura e dell’Università degli Studi di Foggia.
Nel corso della cerimonia sono stati consegnati tre Premi alla Carriera :
-“Seneca” di Bronzo per la Letteratura alla poetessa Alda Merini «quale riconoscimento degli Alti meriti acquisiti in campo poetico e per aver consacrato la sua poesia all’eternità consegnando ai posteri il suo universo interiore, le sofferenze, l’amore, l’eros, l’erranza, il dolore e la follia di un’esistenza talvolta drammatica, con le sue contraddizioni e ambiguità».
– “Auriga” a Franco Servadei, neurochirurgo di fama internazionale e Professore di Neurochirurgia presso Humanitas University di Milano «per l’impegno e la dedizione profusi in campo medico e nella ricerca scientifica»
– “Minerva” alla giornalista Maria Grazia Di Mario «per l’impegno e la dedizione profusi nella diffusione di un giornalismo di qualità».

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Licodia Eubea (CT) – È stata molto intensa e ricca la XII edizione del Festival di Licodia Eubea, con oltre 41 film in programma e diverse presenze, anche internazionali, tra i registi in concorso, tra cui Francesco Di Martino, che ha presentato All’aria stu Gioia, Lorenzo Muscoso con le sue Leggende Rusticane, lo spagnolo Antonio Pérez Molero di La Flota de Indias, Vladimir Jaksic e la sua Quest for Vinca, Dimitrije Marković archeologo e regista Kalemegdan under the German Shovel, Jerôme Scemla di Pérou, sacrifices au Royaume de Chimor, Miriam Cossu Sparagano Ferraye di Pupus, Saverio Caracciolo di La terracotta preistorica e Bülent Boral con The man talking to stones, oltre a Massimo Palmigiano e Vincenzo Amico, rispettivamente direttore della fotografia e autore e voce di Confini – Visual poem.
Un’edizione che ha avuto un’apertura inedita, con una giornata di studi dal titolo Dialoghi in Badia. Strategie e best practices nella comunicazione del patrimonio culturale, con tre sessioni dedicate a Editoria, Comunicazione audiovisiva e Comunicazione oltre i confini e ospiti prestigiosi, tra cui Michele Stefanile, Giusi Norcia, Marina Lo Blundo, Andrea Orlando, Tatiana Lo Iacono, Rosanna Pesce, Paola Tricomi, Nicola Barile, Massimo D’Alessandro, Cinzia Rosati, Elisa Bonacini e Giulia Pruneti. Non sono mancati i laboratori didattici a cura dell’archeologa Concetta Caruso, dedicati al personaggio popolare di Giufà, l’incontro con l’antropologo e paleopatologo Dario Piombino-Mascali sul tema della Bioarcheologia dell’infanzia e con il musicista Carmelo Siciliano autore di Sentire la Grecia, e gli eventi collaterali, tra le inaugurazioni delle mostre Didascalico! dell’artista e illustratore Pierluigi Longo e del fotografo Vittorio Daniele con Gli Italiani, l’esperienza immersiva VR EXPERIENCE – Noto. Il Giorno della Paura (1693), realizzata da Sebastiano Deva e prodotto dal Comune di Noto e da AppTripper, ancora fruibile nella giornata di domenica 16.

Per la giornata finale, in programma le visite mattutine a partire dalle ore 10,00 per il territorio di Licodia, con le performance dell’attrice Margherita Peluso e Meline Saoirse al Castello Santa Pau. Seguiranno, nel pomeriggio, le proiezioni degli ultimi film in concorso al Festival, L’oro di Venezia di Nicola Pittarello e The Burnt City del regista iraniano Nasser Pooyesh.

Ospite d’onore, all’interno della Finestra sul documentario siciliano, la regista Giovanna Taviani. Figlia d’arte e direttore artistico del Salina Doc Fest, presenterà la sua opera audiovisiva Cùntami, per la prima volta in un Festival siciliano.

A conclusione della manifestazione, la cerimonia di premiazione con l’assegnazione del Premio ArcheoVisiva al miglior film secondo la giuria di qualità, del Premio Archeoclub d’Italia assegnato con i voti del pubblico e il Premio “Antonino Di Vita” – L’oracolo, consegnato dalla moglie dell’archeologo.
Il Festival della Comunicazione e del Cinema Archeologico, con la direzione artistica di Alessandra Cilio e Lorenzo Daniele, ha il sostegno della Regione Siciliana, Assessorato Turismo, Sport e Spettacolo – Sicilia Film Commission, nell’ambito del Programma Sensi Contemporanei e del Comune di Licodia Eubea.

Festival della Comunicazione
e del Cinema Archeologico
www.rassegnalicodia.it

Addetto Stampa del Festival:
Fabio Fancello – tel. +393332419496
ufficiostampa@rassegnalicodia.it

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Dal 3 al 5 ottobre, presso il Cinema Caravaggio di Roma, torna il Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime, la storica manifestazione organizzata dall’associazione culturale Cinecircolo Romano presieduta da Catello Masullo, che quest’anno giunge alla XVIII edizione.

Saranno dieci le opere selezionate che concorreranno per i premi tecnici. Tre, invece, i titoli che concorreranno per il primo premio, il cosiddetto Premio Cinema Giovane, attribuito dal pubblico e dagli studenti del Progetto di Educazione al Cinema d’Autore e dei PCTO (Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento) e per il Premio per Opera Preferita dagli Studenti (assegnato da una giuria composta da soli studenti): l’ambizioso e visionario The Book of Vision di Carlo S.Hintermann; il decadente ritratto dannunziano Il cattivo poeta  di Gianluca Iodice; l’originale e brillante commedia Querido Fidel di Viviana Calò.

Gli altri film selezionati che animeranno la kermesse sono: Maternal di Maura Delpero, coraggioso sguardo sulle diverse prospettiva dell’essere donna e madre; Re Granchio di Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis, ambiziosa riflessione filosofica sull’esistenza umana; Va bene così di Francesco Marioni, un delicato e divertente ritratto corale; The Shift di Alessandro Tonda, un raffinato e convincente debutto sul delicato tema del terrorismo; Gelsomina verde di Massimiliano Pacifico, un documentario capace di avere un chiaro punto di vista senza mai giudicare; Fino ad essere felici di Paolo Cipolletta, perfetto esempio di cinema del reale, in cui con grande verità si affronta il tema universale della felicità; Ostaggi di Eleonora Ivone, che gioca con audacia con il cinema di genere.

Tra le novità di quest’anno, il Premio per Miglior Montaggio dedicato a Mauro Bonanni, uno dei più grandi montatori italiani, venuto prematuramente a mancare quest’anno, e vincitore del premio per miglior montaggio all’edizione del Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime del 2019, con il film Ride di Valerio Mastandrea.

La Giuria, poi, assegnerà come di consueto i premi: Menzione speciale della Giuria; Premio Giorgio Fanara alla Migliore Attrice; Premio Giorgio Fanara al Migliore Attore; Migliore Regia; Migliore Sceneggiatura; Migliore Fotografia; Migliore Scenografia; Migliori Costumi; Migliori Musiche; Migliore Trucco; Migliori Effetti visivi; Migliore Produttore di Opera prima; Migliori recensioni degli Studenti.

Inoltre, tutti i film selezionati, in seguito alla firma del protocollo d’intesa 2022 tra il SNCCI (Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani) e l’AFIC (Associazione Festival Italiani di Cinema), sono altresì candidati al PREMIO DELLA CRITICA ITALIANA (SNCCI), istituito per la prima volta nei 18 anni di storia del Festival, per l’edizione 2022. Il Premio sarà assegnato da una giuria indipendente, composta da tre critici designati dal Sindacato.

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Scade il 23 settembre 2022 il bando per partecipare alla 19.ma edizione di accordi @ DISACCORDI – Festival Internazionale del Cortometraggio che si svolgerà a Napoli presso la location d’elite del Palazzo delle Arti Napoli – PAN, Sala Di Stefano, dal 7 al 13 Novembre. Il tema del Festival è: consonanze e dissonanze dei nostri tempi.

La partecipazione al concorso è gratuita ed aperta ad opere di durata massima di 25 minuti (per i documentari è ammessa la durata fino a 35 minuti) completate dopo il 1 gennaio 2019. Il bando di concorso ed il regolamento per partecipare sono disponibili sul sito  www.accordiedisaccordi.it   La  kermesse diretta da Pietro Pizzimento e Fabio Gargano,  è organizzata da Associazione Movies Event, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli e con il sostegno del fondo regionale per il cinema e l’audiovisivo.

I finalisti del concorso avranno a disposizione una vetrina d’eccezione per farsi conoscere dal pubblico e dagli addetti ai lavori della Città di Partenope e staranno a contatto con altri registi, produttori ed attori di fama riconosciuta.

La giuria composta da professionisti della filiera cinematografica assegnerà  premi e menzioni speciali alle opere e agli autori che si saranno particolarmente distinti nelle categorie come miglior cortometraggio internazionale, miglior cortometraggio nazionale, miglior cortometraggio prodotto o ambientato in Campania, miglior cortometraggio d’animazione, miglior documentario e miglior cortometraggio a tematica ambientale. Inoltre verranno riconosciuti premi al miglior regista, miglior attore, migliore attrice dei film brevi in concorso, e il pubblico del festival assegnerà il suo  premio al miglior cortometraggio.

Info:  www.accordiedisaccordi.it   – tel. 0815491838

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La magia degli spettacoli di strada torna ad animare Ostia dal 23 al 25 settembre per la terza edizione del Roma International Buskers Festival. Il Porto Turistico di Roma (Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – dalle 16.30 alle 23.30) diventerà un enorme palcoscenico che accoglierà artisti internazionali e locali: acrobati, giocolieri, musicisti, professionisti delle discipline dello spettacolo di strada.

L’accesso alla zona sarà gratuito e, come nella grande tradizione dei buskers, con offerta libera “a cappello”.

Come di consueto saranno presenti postazioni dislocate e adibite alle performance degli artisti che si riverseranno lungo tutta la promenade del Porto per meravigliare e sorprendere il pubblico, ogni anno sempre più numeroso. Qui alcuni degli artisti confermati durante le tre giornate di Festival: Lev Radagan, Danielle De La Wonk, i Circensema (direttamente dal Circen Dolomites Festival), Adriano Bono, Neuforia, Caracca Tamburi Itineranti e tanti altri.

Ogni giorno, inoltre, sarà possibile partecipare a tre straordinari laboratori circensi organizzati dal gruppo di giocolieri Circensema e dalla compagnia Wonky Monkeys.

Tra le novità di quest’anno il gemellaggio con il Festival australiano Buskers by the Lake mentre Rai Radio, Rai Radio Tutta Italiana, Rai Radio Kids saranno media partners del festival.

«Una terza edizione spumeggiante, piena di tantissimi nuovi artisti di strada e grandi novità come l’importante partnership con Radio Rai e le sue diverse emittenti per i più piccoli e le famiglie. Ma non solo, in questa edizione il festival si legherà alle Dolomiti e salperà oltreoceano, in Australia. Roma International Buskers Festival è un progetto culturale e di intrattenimento gratuito aperto a tutti, un progetto molto importante per il territorio di Ostia. È per questo che come agenzia di comunicazione siamo felici di investire in modo concreto nella Cultura per tutti e quindi sui giovani», dichiara Andrea Cicini, amministratore unico di Gruppo Matches.

Anche per questa edizione Roma International Buskers Festival riafferma il proprio carattere green e solidale attraverso la collaborazione con l’associazione Ostia Clean-Up che, oltre a tenere laboratori sulla tutela ambientale, con il progetto “Bibliot-eco” incentiverà a ridurre il consumo di plastica aumentando la cultura. Ogni 5 bottiglie, flaconi in plastica o lattine in alluminio consegnate, sarà infatti regalato un libro a scelta tra quelli disponibili.

Il Roma International Buskers Festival, è ideato e organizzato dall’agenzia di comunicazione Gruppo Matches, in collaborazione con il Porto Turistico di Roma, il patrocinio di Regione Lazio, Municio X e Siae e altri partners come Chinotto Neri.

Sito Ufficiale: www.romabuskers.com

IG https://www.instagram.com/romabuskersfestival/

FB https://www.facebook.com/RomaBuskersFestival

Info: info@romabuskers.com

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Sono aperte le iscrizioni per l’edizione 2023 dei concorsi di Solobirra, l’area speciale di Hospitality– Il Salone dell’Accoglienza dedicata al settore brassicolo artigianale.
Dopo il successo della scorsa edizione che ha visto la partecipazione di oltre 300 tra birre, etichette e packaging, ritornano Solobirra e Best Label: i contest pensati per mettere alla prova rispettivamente qualità e creatività delle migliori birre artigianali italiane ed internazionali.
Tempo fino al 18 dicembre 2022 per partecipare al concorso tecnico Solobirra 2023 che valuta le proprietà organolettiche e gustative delle birre artigianali non filtrate e non pastorizzate, realizzate da Birrifici, Beer Firm, Brewery Rent e Brew Pub. Le birre – già in commercio e non – saranno valutate da una giuria di esperti che decreterà i primi tre classificati di ciascuna delle 24 categorie in gara. Premio speciale “Birra dell’anno 2023” alla birra che, dalla somma totale dei punti attribuiti in fase di valutazione da tutti i giurati, risulterà con il punteggio più alto.

Entro il 18 dicembre sarà possibile partecipare anche a Best Label 2023, il concorso grafico che valorizza l’originalità delle etichette. Particolare attenzione verrà dedicata dalla giuria ai valori estetico-comunicativi dei progetti, in grado di promuovere in modo incisivo il proprio prodotto, mantenendo al contempo un’elevata attenzione alla qualità e alla sostenibilità dei materiali utilizzati. In palio anche il premio “Miglior Packaging Coordinato” che alla creatività unisce le caratteristiche di funzionalità.
Confermata anche per l’edizione 2023 del concorso Best Label la collaborazione con
Fedrigoni, gruppo leader in Italia e in Europa nella produzione di carte speciali e materiali autoadesivi per packaging, grafica ed etichettatura, con le sue divisioni Fedrigoni Paper e Self-Adhesives.

Le premiazioni dei contest si terranno durante la 47esima edizione di Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza, la manifestazione internazionale leader per il settore Ho.Re.Ca., in programma dal 6 al 9 febbraio 2023 al quartiere fieristico di Riva del Garda.
Le birre vincitrici saranno esposte, nei giorni di fiera, nell’area speciale Solobirra che si conferma punto di riferimento per i migliori birrifici artigianali italiani e internazionali e sarà palcoscenico anche di degustazioni, incontri formativi, seminari. Un’opportunità anche per i visitatori di Hospitality di ampliare la conoscenza di questo segmento di mercato.
Il regolamento e le modalità di partecipazione sono disponibili nella pagina web di
Solobirra (https://hospitalityriva.it/it/concorsi-solobirra) o sulla piattaforma Eventbrite.

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Si svolgerà dall’8 all’11 Settembre 2022 nel cuore pulsante di Roma, nella storica e splendida Piazza Vittorio la terza edizione di FLAG, FESTIVAL DELLA LETTERATURA E DEL CINEMA ARCOBALENO, un importante evento rivolto ai giovani e a tutta la cittadinanza.

L’evento Flag è promosso da Gaycs Lgbt Aps – Settore AiCS LGBTI, con il supporto di Anec Lazio e Agis Lazio all’interno dello spazio estivo di Piazza Vittorio ed in collaborazione con le associazioni Idea Europa, Eca Onlus, Isidem, Rinnovamenti, SOS Famiglie, Yellow Sport, SOS Diritti e Legalità, Factory 1342, SOS Europa, EuroMamme, Young Leaders, Euroagricoltori.it, Aiasc la casa editrice romana Ponte Sisto e l’agenzia Ars Media Group.

La scelta di sviluppare la manifestazione nella storica Piazza Vittorio, vuole contribuire alla rinascita di uno dei quartieri più belli ed affascinanti della Capitale.

La rassegna si sviluppa in quattro giornate in cui si alterneranno letture, proiezioni di film e video, dibattiti e laboratori culturali, il tutto in funzione dello scambio e della condivisione, provocando una consapevolezza nei partecipanti: quella di condividere un momento di crescita per tutti, aldilà di ogni differenza sociale oppure di orientamento sessuale, cercando e trovando la vera ricchezza nel cuore di Roma a piazza Vittorio, quella in cui le differenti culture si incontrano, dando vita ad un prolifico meltin pot di generi, etnie ed esperienze.

Il festival punta dritto alla diffusione della letteratura contemporanea e ha come temi centrali l’identità di genere e l’orientamento sessuale, facendo sì che la conoscenza dell’altro e l’estinzione dei pregiudizi, possano finalmente divenire realtà.

L’iniziativa parte dalla convinzione che le persone (siano esse eterosessuali, omosessuali, lesbiche e transessuali), condividano esperienze similari nell’adolescenza, come in tutta la loro vita, e che messe di fronte ad un vissuto comune raccontato dai protagonisti del festival Flag, possano arrivare a toccare con mano che l’altro, non è poi così diverso o distante da noi.

Sarà il coordinatore nazionale di Gaycs Lgbt Aps Adriano Bartolucci Proietti a coordinare la kermesse, esprimendo parole di forte significato per il progetto: “E’ un onore promuovere ed organizzare FLAG insieme ad altre persone altrettanto appassionate che come me si son fatte guidare dai fari dell’uguaglianza e della libertà, due termini che sottolineano la nostra pacifica lotta alla discriminazione” – e aggiunge in riferimento alla scelta del tema arcobaleno – “È tempo di allargare l’orizzonte culturale di questo Paese che ha visto nascere una legge a tutela delle coppie omosessuali dopo trent’anni di battaglie e perdere l’appuntamento con l’approvazione della Legge Zan bocciata dal Senato. La nostra speranza, è che la diffusione della cultura a tema lgbtq+, possa impiegare meno tempo per mostrare al mondo l’universalità dell’amore e la necessità di pari diritti. Per tutti!”.

IL PROGRAMMA:

Giovedì 8 Settembre 2022

ore 18.30: Dibattito: Sport: tra inclusività e agonismo. La storia degli EuroGames 2019 Partecipa (tra gli altri) il direttore sportivo della 17 edizione di Roma, Fabio Conte

ore 20.30: Presentazione dell’VIII edizione degli Italian Gaymes (9-11 Settembre 2022) Realizzati da Gaycs Lgbt Aps – Settore AiCS LGBTQ in collaborazione con Yellow Sport. Partecipano Maria Antonietta Manganello, Presidente Yellow Sport e Adriano Bartolucci Proietti, coordinatore nazionale Gaycs Lgbt Aps

ore 21.00: Proiezione Docufilm: L’ALTRA, ALTRA META’ DEL CIELO… DONNE di Maria Laura Annibali, regia di Filippo Soldi. Interviene l’autrice Maria Laura Annibali

Partecipano: Marilena Grassadonia, delegata Lgbtqia+ del sindaco di Roma, Antonella Giordano, giornalista, scrittrice e poeta, Cristina Leo, psicologa, attivista Lgbtqia+, vicepresidente Gender X, Francisco Córdoba, pittore, scultore, scrittore e performer, Diana Agostinello, Ufficio Nuovi Diritti Cgil Roma e Lazio, Isabelle M. Rizk, esploratrice di vita

Venerdì 9 Settembre 2022

ore 19.30: Letteratura: ISLAMITUDINE. STORIE DALL’ISLAM. La trilogia: Hotel Allah, Pane e Allah e Polvere di Allah, Edizioni Ponte Sisto

Partecipano l’autore Giorgio Gigliotti e l’editore Fabio Capocci.

Con Isabella Camera D’Afflitto e Claudio Marrucci, Mario Colamarino, Presidente Circolo di Cultura Omosessuale Mario Mieli. Modera: Gianluca Meola, Giornalista

ore 20.30: Dibattito: tra identità, genere e religione

Intervengono: Isabella Camera D’Afflitto arabista e traduttrice, Mario Colamarino, Presidente Circolo di Cultura Omosessuale Mario Mieli

Ore 21:30: Proiezione Film: MY NAMES IS ADIL

La storia vera di Adil, che decide di partire dal Marocco per raggiungere il padre in Italia. La frattura sarà però dolorosa. Genere autobiografico del 2016, diretto da Adil Azzab, Rezene Magda, Andrea Pellizzer, con Azzab e Husam Azzab.

Sabato 10 Settembre 2022

ore 19.30: Letteratura: VOLEVO SOLO VIAGGIARE GRATIS. Ed invece sono diventato esperto in fondi europei, Edizioni Idea Europa

Incontro con l’autore Mattia Di Tommaso. Presenta Adriano Bartolucci Proietti coordinatore nazionale Gaycs Lgbt Aps

ore 20.30: Dibattito: Presentazione del progetto “Digital Education Cyber Inclusion” realizzato da Gaycs Lgbt Aps e Finanziato dal programma Erasmus Plus Vocational Education and Training della Commissione Europea.

Il progetto ha l’obiettivo generale di equipaggiare con adeguate competenze digitali di contrasto al cyber bullismo, tutti quei ragazzi e ragazze tra i 18 ed i 25 anni che aspirano a lavorare nelle organizzazioni che operano in difesa dei diritti di persone LGBTQI. A tal fine, si è deciso di rivolgere le attività ai formatori che, quotidianamente, si occupano del percorso di crescita dei discenti. Il cyber bullismo omo-transfobico è una forma di bullismo che si sostanzia in azioni discriminatorie perpetrate contro persone LGBTQI attraverso la rete.

Intervengono: Nunzia Amirante e Agnese Berton, Project manager Idea Europa Aps

Ore 21:30: Proiezione Film: Nel mio nome

E’ un film documentario italiano del 2022 diretto da Nicolò Bassetti. Il documentario è stato presentato nella sezione Panorama Dokumente del Festival di Berlino 2022. Il film racconta l’infanzia e l’adolescenza di quattro ragazzi trans attraverso le loro testimonianze.

Interverrà il regista Nicolò Bassetti

Domenica 11 Settembre 2022

ore 19.30: Letteratura: “BAMBI, STORIA DI UNA METAMORFOSI”, Avagliano Editore

Incontro con l’autore Emiliano Reali. Presenta Adriano Bartolucci Proietti coordinatore nazionale Gaycs Lgbt Aps

ore 20.30: Dibattito: in via di definizione

Partecipano: Monica Cirinnà (Partito Democratico), Chiara Colosimo (Fratelli d’Italia), Valentina Grippo (Azione/Italia Viva), Alessandra Maiorino (Movimento 5 Stelle)

Ore 21:00: Proiezione Film: GAMBERETTI IN SALSA ROSA

Una divertente commedia francese, del 2019, incentrata sulle peripezie di una squadra gay amatoriale di pallanuoto che all’improvviso si ritrova come allenatore un campione omofobo che deve rifarsi l’immagine per poter restare nella squadra nazionale. Dopo inevitabili scontri, riusciranno a convivere e a conquistare le finali agli EuroGames? Ce lo facciamo raccontare dagli sceneggiatori e registi Cédric Le Gallo e Maxime Govare.

Roma incontra FLAG, uniti contro la discriminazione e l’omofobia nel segno del Cinema, della Letteratura e del confronto

8-11 settembre 2022 – Giardini di Piazza Vittorio – Roma

Durante il festival è allestito un punto ristoro.

INGRESSO GRATUITO ALLA MANIFESTAZIONE

Info: 3925053438 – info@gaycs.org

www.facebook.com/gaycslgbt – www.instagram.com/gaycslgbt

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Il 9 e 10 Settembre al Parco Bruno Donatelli (Parco dei pini) di Narni Scalo, ci sarà il consueto appuntamento con Ephebia Festival, festival organizzato dall’Associazione Ephebia, giunto alla sua venticinquesima edizione, la quarta a Narni.

L’associazione punta anche quest’anno sulla totale fruibilità dell’evento e sull’importanza della musica come strumento di condivisione e come valore collettivo. Non a caso Ephebia rimane ad ingresso gratuito.

La direzione artistica sotto l’attenta guida di Thomas el Honsali porta, anche per questo 2022, nomi di caratura nazionale nella splendida location del Parco.

Programma musicale:

VENERDI 9 SETTEMBRE

Ore 21.00

• ELOISE D’EGIDIO
• NOVA GORICA
• VINYASA AND THE MOTHERFUNKERS
• ASSALTI FRONTALI
• DJ SET a seguire

SABATO 10 SETTEMBRE

Ore 21.00

• TOURISTI (band vincitrice di Ephebia Contest 2021/2022)
• DINOSAURO
• LE LARVE
• STATUTO
• DJ SET a seguire

Inoltre: Incursioni Musicali a cura di Lunatika, format tutto al femminile che vanta una schiera di talentuose cantautrici e Lezioni aperte di strumento e musica d’insieme a cura del Panpot.

Immancabile, come negli ultimi anni, la cittadella della Musica e dell’integrazione in collaborazione con i progetti Sai ordinari, sai MSNA e Sai Dm del Comune di Narni che tratterà il macrotema della lotta al pregiudizio sotto ogni sua forma. Un format che si è definito negli anni e che si è dimostrato vincente, una cittadella che focalizza l’attenzione sulla reale necessità di fare rete tra associazioni e tra singoli per abbattere le barriere e le distanze sociali.

All’interno della Cittadella saranno moltissime le attività proposte:

• Ephebia Bimbi, format ormai strutturato a cura di Arciragazzi Narni ed Ens onlus con attività dedicate a bambini utenti e non utenti, venerdi e sabato a partire dalle 18.
• Vasta area associazioni con attività artistiche e musicali, laboratori aperti a tutti, ping pong, fumetto, passeggiate (programma dettagliato online)
• un’area food aperta dalle 19.
• un’area dedicata all’artigianato locale.

Considerazioni del Presidente Eleonora Castellani:
“Tantissime le attività proposte quest’anno per Ephebia festival ma, al primo posto rimane sempre la musica, perché non vi è mezzo migliore per combattere qualsiasi forma di discriminazione. La musica unisce e crea condivisione ed è proprio questo il valore che intendiamo perseguire: una ricchezza collettiva in una location di grande fascino, una manifestazione per tutti e di tutti, uno spazio aperto di arte, di creatività e di collaborazione, perché è solo grazie alla collaborazione e al supporto reciproco che si costruiscono legami.
Il mio ringraziamento più grande va a tutti i volontari della nostra associazione che dedicano tempo e passione a questa romantica missione, che sacrificano week end per lavorare a un progetto, che si impegnano per perseguire questo piccolo grande sogno chiamato Ephebia, perché è questo che è Ephebia per noi: un amore da condividere con tutti quelli che parteciperanno al festival. Siamo tutti volontari, ci mettiamo il cuore, non saremo perfetti ma sappiamo di certo che ce la metteremo sempre tutta”.

Come ogni anno rimane fondamentale la partecipazione del Comune di Narni al quale va il nostro ringraziamento per la costante attenzione dimostrata rispetto alla necessità di cultura e di momenti di aggregazione, perciò grazie al Sindaco Lorenzo, agli Assessori e a tutti i funzionari che ci aiutano in questa impresa anno dopo anno.

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Il film CUORI SENZ’ANIMA Regia di Tony Paganelli, scritto e prodotto dall’Avv. Adalgisa Ranucci sul cyber bullismo nelle scuole, vince la quarta edizione stellare del FESTIVALCORTISULMARE 2022 sotto la Direzione Artistica magistrale del suo creatore e Direttore Artistico Ovidio Martucci, al secondo posto A CENA CON DELIVERY di Daniele Catini e terzo posto BAD BIRD di Antonio Passaro, vincitore del lungometraggio sociale INVISIBILE ESSENZA DELL’ANIMA di Leonardo Ginefra.
Unanime giuria media, stampa, social a decretare vincitore questo film in assoluto e già dalla prima serata del 10 agosto era in testa anche dopo la proiezione degli altri 28 film in concorso. Il più importante festival corti, estivo, sociale in presenza ha illuminato la Città di Terracina, dando per 3 serate dal 10/12 agosto a Piazza Garibaldi cultura, sociale, cinema eleganza, il più grande evento di Cinema mai realizzato in questa splendida località di mare che ha dato la natività al noto Attore e Giornalista Televisivo Ovidio Martucci.

Un palco scenografico cinema di oltre 50 metri quadri è stato allestito per valorizzare e rispettare le decine e decine di registi, attori, autori musicali e staff di tutti gli short film finalisti, arrivati da tutta Italia, per tutelare i loro lavori per tutta la passione e professionalità dimostrata da scrittori registi produttori. Già definito il Festival Estivo d’Eccellenza per il valore dei film e gli argomenti sociali trattati, ad allietare nelle serate di cinema la musica del Maestro Felice Iafisco, autore degli strumentali festival e delle musiche del Corto presente fuori concorso SBARRE con il Soprano Tina De Luca cantando in live il brano musicale SBARRE tratto dal film in riprese lungometraggio a Varallo e Vercelli nel mese di ottobre, i quali hanno fatto volare il pubblico presente, illuminati da una sola luce di occhio di bue sul palco.

Il cielo e il Tempio di Anxur sono stati i primi ospiti e la Chiesa San Salvatore con il suo Parroco Don Luigi Venditti, hanno sostenuto la grande manifestazione sociale. Proiettato per la popolazione di Terracina il Film “Don’t Forget” che ha riscosso consensi ed enorme successo. Presenti l’attrice Nadia Bengala splendida madrina, la scrittrice internazionale Melinda Miceli, professionale Direttrice Giuria. Gli stessi registi presenti hanno confermato in presenza quanto sia stato toccante e reale CUORI SENZ’ANIMA vincitore, Tony Paganelli non presente alla premiazione del 12 agosto per impegni cinema in Toscana ha ricevuto il Premio agli Europei di Nuoto 2022, consegnato personalmente dal Direttore Artistico, inviando un toccante video testimoniante la caratura del Festival per i Film presenti, la gratitudine al Festival e ricevuto il 13 Agosto alla notizia acquisita.
Grande lo staff KEY,S bar di Fabio Monaco, supportando in ogni modo questa grande manifestazione, CRISTAL official award, Gotham Security Service srl vettore festival, Cantina San Andrea vino ufficiale, Mario Battisti fonico ufficiale, Andrea Longo fotografo Ufficiale, CARTOCCI technology cinema ufficiale, AREA DIGITALE graphic ufficiale.

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Si terrà a Montecatini Terme la prima edizione dell’innovativo VERTICAL COMMUNITY FESTIVAL.

Il 23, 24 e 25 settembre il festival, promosso dal Comune di Montecatini Terme e organizzato da Associazione Artigiano in collaborazione con LEG Live Emotion Group e TAG, sarà dedicato al PREMIO VERTICAL COMMUNITY ART, un concorso aperto ad artisti emergenti, disegnatori, sceneggiatori, game designer, videomaker e web designer che premierà con una borsa di studio del valore di 2000€ l’artista selezionato da una giuria composta da Simone Bianchi artista che disegna e dipinge da oltre 15 anni per il mercato fumettistico americano, Diego Cajelli autore e creativo per Zelig e tra le altre cose autore per Comics & Science collana editoriale divulgativa del CNR e InnTale gruppo di content creator che condividono con la loro nutrita community la passione per i giochi di ruolo, sia su YouTube che su Twitch.

La partecipazione al concorso sarà gratuita, lunedì prossimo, 22 agosto, sarà pubblicato il regolamento su www.associazioneartigiano.it con scadenza 11 settembre 2022.
VERTICAL COMMUNITY FESTIVAL, in questa sua prima edizione, sarà caratterizzato dal tema dell’ACQUA simbolo di vita, limpidezza e fluidità ed elemento caratterizzante di Montecatini Terme. Una celebrazione del luogo culla dell’evento che per 3 giorni offrirà occasioni interessanti di arte, divertimento e cultura, in programma il 23, 24 e 25 settembre seminari per operatori orbitanti nel mondo degli eventi di settore sulle tematiche inerenti agli sviluppi degli eventi legati ai meta-mercati nascenti (content creator, tik-toker e le nuove arti espressive), incontri e spettacoli con concerti di artisti amatissimi nel mondo della cultura pop crossmediale.

“Da un anno stiamo lavorando per individuare una formula originale per inserire la città di Montecatini Terme nel filone delle iniziative relative ai comics ed abbiamo inteso farlo con una formula altamente innovativa che vuole essere sinergica e non concorrenziale rispetto a tutto quanto già è presente sul territorio”, ha dichiarato il Vicesindaco e Assessore alla Cultura Alessandro Sartoni. “Questa prima edizione sarà utile anche per fare il setup organizzativo, in modo che dal 2023 il Vertical Community Festival possa diventare un appuntamento fisso e tale da diventare occasione di richiamo turistico. A proposte anche interessanti ma di poco costrutto in termini di ricaduta economica, alcune uscite dal cartellone cittadino, passato il lungo periodo pandemico è doveroso associare altro che abbia un maggior appeal per passare dalle parole ai fatti e proporre una città dal turismo plurale che produce iniziative in grado di creare attenzione in ambiti vasti”.

Il concorso avrà scadenza l’11 settembre e sarà possibile leggere il regolamento a partire da lunedì prossimo, 22 agosto, sul sito www.associazione artigiano.it

VERTICAL COMMUNITY ART è un concorso crossmediale per tutti nel quale i partecipanti possono presentare le loro opere tramite brevi video (max 3′ min, formato 9:16) in formato Verticale. Il formato diventa dunque un valore aggiunto e non un limite, è un’ottima occasione per presentare le proprie opere al grande palcoscenico dei social, come TikTok, Instagram e Youtube. Le opere presentate devono appartenere all’ambito grafico visuale: illustrazione, fumetto, animazione, foto, video, costume (cosplay).

Il festival si inserisce nell’ambito del mondo comics che esalta la cultura pop chiamata Crossmediale. Gli eventi legati a questo mondo sono sempre più incentrati sulla possibilità di mettere in connessione i mezzi di comunicazione l’uno con l’altro, grazie allo sviluppo e alla diffusione di piattaforme digitali e ad un linguaggio comune che in virtù del connubio immagine e parola, rappresenta. In questa tendenza, internet è il mezzo che meglio si adatta perché nel gioco di rinvii da un mezzo, o un apparecchio, all’altro, spesso è coinvolto il world wide web. Da tutto questo nasce l’idea del VERTICAL COMMUNITY FESTIVAL dove la verticalità dello sviluppo e la partecipazione del pubblico sono protagonisti. Il pubblico diventerà protagonista e non solo spettatore vivendo in prima persona il sogno autoriale preferito.

Il programma del festival con gli ospiti e gli appuntamenti sarà comunicato a breve.

info:segreteria@legrsl.net

Pagina FB: Vertical Community Festival
IG : @verticalcommunityfestival

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I due colossi della musica russa del Novecento, Dmitrij Shostakovich e Sergej Prokof’ev, sono al centro del primo dei cinque appuntamenti in rassegna al Vineyard Music Festival, evento promosso dalla Nova Academia Musica Aetnensisdiretta dal M° Carmelo Pappalardo, insieme all’azienda vitivinicola Mondifeso. Il concerto degustazione, che avrà luogo venerdì 15 luglio alle ore 20.00, all’interno del suggestivo vigneto alle pendici del Monte Difeso – in via Tarderia, 121 a Pedara – vedrà la partecipazione del violista Matteo Rocchi e della pianista Ludovica Vincenti. Romano il primo, salentina la seconda, il duo s’incontra per la prima volta durante il corso di musica da camera all’Accademia di Santa Cecilia a Roma, la loro sintonia è tale che iniziano a suonare stabilmente insieme pur vivendo in città diverse. Una collaborazione proficua che dura da sei anni e che li ha spesso portati a scegliere programmi in cui si evidenziano le sonorità ambrate della viola, valorizzando al contempo il repertorio e le trascrizioni di innumerevoli artisti.

«La nostra formazione – spiega il violista – nasce per superare il pregiudizio ereditato dal Settecento, che a lungo ha considerato la viola come la seconda scelta dei violinisti meno dotati. In realtà già nel secolo successivo lo strumento riacquistò importanza, venendo per lo più utilizzato in maniera sapiente da autori come Brahms. È nel Novecento però, che se ne riscopre il reale valore; oltre al sapore malinconico, la viola permette infatti di concentra in un unico strumento caratteristiche del violino e del violoncello». L’obiettivo è inoltre quello di vincere il preconcetto che il confitto con l’Ucraina ha portato nei confronti della musica russa. «La guerra è qualcosa di terribile – osserva Vincenti – che non ha nulla a che vedere con i musicisti e gli autori, soprattutto se si considerano i rapporti tesi che Shostakovich ebbe con il regime sovietico».

Eseguita per la prima volta a Leningrado nel 1975, un mese dopo la morte di Shostakovic, la Sonata per viola e pianoforte n.147 fu intitolata al più importante violista di allora Fjodor Druzinin, membro del Quartetto Beethoven. Provato dalle gravi conseguenze di un ictus che gli aveva paralizzato un braccio, Shostakovich impiegò circa un mese a scrivere i primi due movimenti: il Novello e lo Scherzo, arrivando giusto in tempo a stilare dal letto dell’ospedale in cui era ricoverato, l’Adagio, prima che un infarto lo strappasse alla vita. «È un pezzo di grande carica emotiva che raccoglie al suo interno una serie di vicende personali: se il primo movimento è dedicato a se stesso, il secondo fu pensato per il padre mentre il terzo, dove si può cogliere in maniera netta il rimando alla Sonata al chiaro di luna, al suo padre spirituale, Beethoven».

Da un testamento a un atto di autoaffermazione con il Romeo e Giulietta di Prokofiev. Composto nel 1935 per il Teatro Kirov di Leningrado, due anni dopo il ritorno in Unione Sovietica del compositore, accolto in patria con sospetto dall’ambiente culturale russo. «Come secondo brano – aggiunge Rocchi – abbiamo scelto la trascrizione che Vadim Borisovsky fece del celebre balletto di Prokof’ev per il violista William Primrose. Delle quindici scene inziali ne abbiamo scelte sei, quelle più rappresentative della vicenda e che esaltassero le peculiarità dei due strumenti». Riarrangiato per una formazione insolita, l’opera conserva intatta la sua linea narrativa. «Abbiamo mantenuto i punti salienti, come la scena del balcone o la morte di Giulietta, – chiosa Vincenti – preservando il filo conduttore della storia. La difficoltà maggiore, poi, è stata quella di trovare soluzioni pianistiche agevoli, che restituissero gli aspetti timbrici caratteristici dell’orchestra. Ecco perché ho riadattato ciò che non funzionava o non rendeva al meglio il senso dell’opera». Un profondo viaggio nella musica russa per calarsi meglio nella contemporaneità e comprenderne le radici.

Per info e prenotazioni: 349 1046397 – namaect@gmail.com

Biglietto: intero euro 15,00, ridotto under 30 e over 65 euro 12,00.

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È l’attore serbo più famoso in tutto il mondo, soprattutto grazie al ruolo di Helsinki, che ha interpretato per ben cinque anni nella serie tv “La casa di carta”.

Darko Perić, che di recente ha concluso le riprese del film “Greta e le favole vere“, diretto da Berardo Carboni, sarà tra i premiati della XIV edizione di “Marateale – Premio Internazionale Basilicata” che si terrà dal 27 al 31 luglio a Maratea, nella “perla del Tirreno”, presso l’Hotel Santavenere.

“Siamo molto felici di poter premiare Darko Perić a Marateale, anche perché la sua presenza rappresenta un segnale di continuità delle star internazionali all’interno della nostra kermesse, dopo aver avuto Richard Gere, Matt Dillon, John Landis, Kabir Bedi e molti altri”, commentano gli organizzatori della manifestazione.

Il nome di Darko Perić, tra i premiati, va ad aggiungersi a quello di Luisa Ranieri, Toni Servillo, Cesare Cremonini e Luca Guadagnino, annunciati nei giorni scorsi.

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Ma nell’attesa che il leggendario cantautore americano faccia il suo ritorno in Italia, il contest “Cover Me” organizzato dal gruppo “NOI & Springsteen” procede a gonfie vele e ora si avvia verso le ultime battute: sono stati selezionati i 20 migliori musicisti partecipanti al contest.

Dal 1° luglio al 1° agosto il pubblico potrà votare da casa, attraverso il sito dedicato www.noiespringsteen.com, le migliori dieci Cover che voleranno dritti verso la finale, prevista per domenica 4 settembre nel suggestivo Parco Sant’Agostino, Bergamo. Le votazioni del pubblico da casa concorreranno, insieme al parere della giuria di qualità presieduta da Claudio Trotta, fondatore della booking agency Barley Arts, alla scelta dei finalisti.

Hanno partecipato al contest musicisti provenienti da tutto il territorio nazionale: da Padova, Como, Napoli, Firenze e Ascoli Piceno; dal Nord al Sud.

E non solo! Le voci intorno a questa competizione musicale hanno riecheggiato oltre i confini italiani, espandendosi a macchia d’olio anche su Spagna e Germania con, rispettivamente, Madam Marie da Saragozza e Mario Dress dalla regione della Ruhr.

Ma a passare la prima severa selezione ci sono anche diversi musicisti della città meneghina: primo posto per Luca Milani con “Devils and Dust”, e terzo per Tommy Mauri con “Spirit in the Night”; classificati più in basso abbiamo invece Leonardo Cereda al tredicesimo posto con “Moonlight Motel”, gli Stick o The Plan al quindicesimo con “Rosalita” e sedicesima posizione per Andrea Penna con “Racing in the Street”.

Come procedere con la votazione online

Le 20 cover che hanno ottenuto il punteggio più alto saranno pubblicati sul sito web www.noiespringsteen.coms e dal 1 Luglio, sarà il pubblico a trasformarsi in giuria votando ogni singolo brano con un punteggio da 0 a 5. Per poter effettuare la votazione sarà necessario registrarsi sul sito e accedere alla sezione “gara” e si potrà votare tutte e 20 le cover o solo una, a propria scelta. L’utente registrato potrà effettuare anche più accessi per votare i 20 brani, ma il giudizio che verrà preso in considerazione sarà l’ultimo effettuato prima del termine della votazione fissato per il 1 Agosto.

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Dal 10 al 12 giugno, a Bergamo, Bonaldi – Gruppo Eurocar Italia scende in piazza per un mondo più sostenibile, e lo fa in occasione della tre giorni di BikeUP, la prima fiera internazionale su e-bike, cicloturismo e mobilità elettrica.

Le strade della cittadina orobica, più precisamente Piazza Cavalieri di Vittorio Veneto, Sentierone, Largo Gianandrea Gavazzeni, Piazza Cavour e Largo Bortolo Belotti, ospiteranno per l’occasione esposizioni, con aree bambini e spettacoli, ma soprattutto free test drive e prove di veicoli elettrici delle maggiori case costruttrici mondiali e degli operatori del settore. Bonaldi – Gruppo Eurocar Italia sarà presente con Volkswagen ID.4 e la nuovissima ID.5 in uno stand posizionato tra la Chiesa dei Santi Bartolomeo e Stefano e via Tasso.

“La nostra presenza a questa manifestazione – spiega Andrea Rossi, Brand Manager Volkswagen di Bonaldi – Gruppo Eurocar Italia – testimonia e promuove la strategia elettrica della Casa automobilistica tedesca. Entro il 2030 infatti, Volkswagen ambisce a superare abbondantemente i requisiti del Green Deal dell’Unione Europea, che vedono almeno il 70% delle vendite in Europa costituite da veicoli 100% elettrici. Bonaldi – Gruppo Eurocar Italia crede fermamente che sia necessaria una svolta: questa è la nostra strada verso un futuro a zero emissioni. Quale occasione migliore per provare ID.4 e, in anteprima assoluta, la nuova ID.5, se non durante il festival della mobilità sostenibile?”

Un nuovo capitolo – 100% elettrico – per viaggiare verso il futuro della mobilità sostenibile e non solo. Volkswagen è in prima linea sul tema della e-mobility anche grazie alla sinergia con le strategie green delle più grandi aziende del mondo: non più solo costruttore d’auto, ma provider di mobilità e partner nell’elettrificazione.

Dalla combinazione perfetta tra potenza e sostenibilità nasce ID.4, il primo SUV 100% elettrico, che si presenta sicuro di sé fin dal primo sguardo. La sua silhouette viene definita con eleganza dai fari Matrix, di cui il fascio di luce ne evidenzia il design innovativo. Il perfetto dinamismo di ID.4 viene ulteriormente sottolineato dai gruppi ottici posteriori con tecnologia 3D LED. A rendere l’atmosfera più accogliente è l’Ambient Light, che permette di scegliere, tra 30 varianti di colore, l’illuminazione perfetta per ogni viaggio. In ID.4 la massima potenza di un SUV si unisce alla tecnologia di ultima generazione, grazie all’innovativo ID.Cockpit da 5,3“ e all’Head-up display con realtà aumentata, che segnala eventuali ostacoli, curve pericolose e limiti di velocità. E le performance? Ricaricandosi da 0 a 80% in meno di mezz’ora, garantisce prestazioni eccezionali e fino a 520 km di autonomia.

In via del tutto eccezionale e in anteprima assoluta, presso lo stand di Bonaldi – Gruppo Eurocar Italia sarà possibile provare anche l’esperienza di guida di Volkswagen ID.5, il nuovo elegante SUV coupé elettrico della Casa tedesca. Adatto alle lunghe percorrenze e basato sull’avveniristica piattaforma elettrica modulare MEB, ID.5 è equipaggiato con l’ultima versione del software ID., definendo nuovi standard in ambito di comando, comfort e ricarica. Il sistema Plug & Charge5 consente la comunicazione diretta fra l’automobile e le colonnine di ricarica compatibili, automatizzando il pagamento. Design espressivo, ampi spazi e ambiente accogliente accompagnano sistemi di assistenza innovativi, capacità di autonomia fino a 520 km (WLTP) ed elevata potenza di ricarica massima pari a 135 kW (di serie).

L’appuntamento con la sostenibilità è fissato. Bonaldi – Gruppo Eurocar Italia ti aspetta dal 10 al 12 giugno a BikeUP. Per ulteriori informazioni e riservare il tuo accesso gratuito alla manifestazione visita il sito https://www.bikeup.eu/

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Al XXI Spot School Award di Salerno ha vinto una campagna efficace e pungente “The truth is uncomfortable” contro il fenomeno dilagante del fast fashion che rappresenta un pericolo per l’ambiente a livello mondiale e favorisce l’inquinamento, oltre che lo sfruttamento del lavoro minorile nei paesi più poveri del pianeta. Basti pensare che la corsa sfrenata all’acquisto di capi d’abbigliamento dal basso costo e per questo considerati quasi “usa e getta”, provoca un consumo immane di acqua per la loro produzione, fa sì che il 57% degli indumenti scartati finisca in una enorme discarica mondiale, e che 2.625 kg di vestiti vengano bruciati ogni secondo nel mondo.

Cifre apocalittiche, ben interpretate in modo creativo da Leslie Vogt, Eryka Peniaki, Bobbie Van Leeuwen, studenti stranieri all’accademia NABA di Milano che hanno lavorato sul brief di Legambiente aggiudicandosi il Gran Prix 2022 Comune di Salerno. Alla NABA anche il Golden School Trophy quale istituto migliore di questa edizione, seguito dallo IED Milano che ha ottenuto il Silver School Trophy; i prestigiosi trofei sono stati consegnati da Alessandro Ferrara assessore al turismo del Comune di Salerno che ha elogiato le finalità dell’evento e la vena creativa dei partecipanti.

Importanti piazzamenti anche per gli studenti di NABA Roma, IED Roma, IED Torino, ILAS Napoli, Scuola Internazionale di Grafica di Venezia. In totale sono state dodici le campagne sociali che hanno vinto un metallo, realizzate anche per la Caritas Italiana e la Società Italiana di Educazione Terapeutica, che hanno fatto pervenire un caloroso messaggio ai presenti in sala tramite Francesco Spagnolo dell’ufficio comunicazione di Caritas ed Enrico Prosperi presidente SIET.

La premiazione è stata preceduta da un interessante intervento di Federico Russo, executive creative director VMLY&R Roma, che ha parlato a cuore aperto ai giovani presenti, raccontando la sua esperienza che lo ha portato a grandi traguardi proprio iniziando da un concorso vinto in ambito pubblicitario. Durante la cerimonia, svoltasi alla Sala Pier Paolo Pasolini difronte il lungomare salernitano, sono intervenuti, tra gli altri, Pasquale Diaferia creativo, Patrizia Pfenninger designer, Alfonso Andria presidente Centro Universitario Europeo per i Beni Culturali, Gerardo Sicilia presidente del Premio. Spot School Award è patrocinato da Senato della Repubblica, Regione Campania, Comune di Salerno, Camera di Commercio Salerno, UNA Aziende della Comunicazione Unite e FERPI. L’appuntamento è, quindi, per la XXII edizione che inizierà in autunno coinvolgendo scuole e università.

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COMUNICATO STAMPA

Primo Festival di Poesia Civile e Contemporanea del Mediterraneo è ormai giunto alla sua quarta edizione e anche quest’anno il festival, unico nel suo genere nel territorio pugliese, ha deciso di dar voce a poeti e poetesse dell’intera area del Mediterraneo.

Il titolo di questa edizione -VII Cielo. Poetry & Experience Sense- vuol essere un invito a guardare tutto con occhi nuovi, a percorrere la scala dorata, a ritornare in comunicazione con il cuore dell’umano e della natura e riiniziare con una visione del tutto inedita.

Primo, nato come Chiedi alle polveri, in omaggio al capolavoro di J. Fante, continua il suo cammino, ma il titolo Chiedi alle Polveri non svanirà nel nulla. Esso, infatti, come da visione iniziale, diventerà il premio nazionale di poesia civile, confluendo assieme al festival nel progetto La Restanza.

LA RESTANZA. “La resilienza di chi resta” è un progetto di rigenerazione artistico culturale, con l’obiettivo di ridefinire attraverso la cultura e le arti una rigenerazione turistica ed economico-sociale della città di Taranto. L’edizione 2022 ha partecipato, è stata ammessa ed è finanziata da AVVISO PUBBLICO- FONDO SPECIALE CULTURA E PATRIMONIO CULTURALE (art. 15 L.R. 40/2016).

Il progetto ha come obiettivo il riconoscimento dell’Agenda 2030 nei seguenti punti: Persone, Prosperità, Pace, Partnership, Pianeta istruzione di qualità, Città e Comunità sostenibili e Innovazione. Il tutto sarà supportato da 7 azioni di intervento. Sin dalla prima edizione del 2019, infatti, La Restanza si è distinta per la volontà di sovvertire il destino della città, non relegandola più allo spazio della produzione industriale    -da qui le polveri-, ma ripristinando l’antico splendore decantato da poeti e artisti di ogni epoca attraverso il carattere salvifico della Poesia, la sola in grado di far tornare la nostra città il Tempio della POESIA, della parola e della retorica.

In data 23 maggio 2022, alle ore 18:00, si terrà online su Facebook (https://www.facebook.com/festivalpoesiamediterraneotaranto) d su YouTube la conferenza stampa.

A seguire, reading poetico e dialogo del poeta statunitense Mark Lipman con Paolo Gambi –artista, poeta e performer-.

Il festival durerà da maggio ad ottobre, permettendo così alla cittadinanza di immergersi pienamente nel potere creativo, conoscitivo e talvolta taumaturgico del verso poetico.

Il primo appuntamento si terrà venerdì 27 maggio, presso CRAC Puglia, alle ore 18:00.

Per la categoria Inediti, Tiziana Magrì -progettista de La Restanza e direttrice del festival- introdurrà Rosaria Scialpi, autrice della silloge poetica Lembi di verità, pubblicato con L’Erudita, marchio di Giulio Perrone Editore.

Alle ore 18:30, invece, sarà presentata l’antologia poetica Le radici nel cielo, contenente scritti dal 1963 al 2011, del compianto poeta tarantino Angelo Lippo e pubblicata da Bertoni Editore.

Lo scrittore Cosimo Argentina dialogherà con Antonella Lippo -curatrice dell’antologia- e con il poeta e critico letterario Simone Giorgino.

A seguire, gli interventi a cura di Giulio De Mitri, Presidente Scientifico CRAC Puglia.

Incursioni poetiche a cura di Axel Caponio e Bruno Peluso.

DOVE: CRAC Puglia, Corso Vittorio Emanuele 17, Taranto

QUANDO: 27/05/2022

ORARIO: Inizio h 18:00

Ma questo primo appuntamento non finisce qui.

Giorno 28 maggio 2022, presso la libreria Ubik di Taranto, l’autore Cosimo Argentina, nato a Taranto e al momento residente in Brianza, dove insegna Diritto ed economia, presenterà per la categoria Impegno civile il suo libro Vicolo dell’acciaio, Edizioni Hacca.

A dialogare con l’autore Angelo Di Leo, giornalista di La Ringhiera.

DOVE: Libreria Ubik, Via Cataldo Nitti 27, Taranto

QUANDO: 28/05/2022

ORARIO: Inizio H 19:00

Il punto book degli incontri è in collaborazione con Libreria Ubik.

Organizzazione Ass. Contaminazioni

Contatti: 380 1595241

ufficio_stampa@festivalpoesiataranto.it

info@festivalpoesiataranto.it e info@contaminazioni.org

Credits:

Il manifesto del festival, realizzata dall’illustratrice Giada Negri e con concept art di Tiziana Magrì, è dedicata interamente al nostro territorio e alla nostra identità mediterranea. Essa è un inno alla rinascita e alla comunione fra umano ed elemento naturale, come simboleggiato dal bambino e la coda del delfino. Il delfino, a sua volta, è simbolo della città di Taranto.

L’ulivo, invece, è un millenario simbolo della Puglia e delle ricchezze che la terra ci offre.

L’identità mediterranea, che ci appartiene e che dobbiamo riscoprire, è tratteggiata nel colore rosso con cui è stata realizzata la splendida frase di Pasolini ed è testimone dell’inestimabile ricchezza di questo mare, del corallo.

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Pronto il calendario eventi della nona edizione del “Sessantotto Village”, la manifestazione  culturale e di spettacolo in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto 2022. Due mesi interi pieni di eventi, spettacoli, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate della prossima estate romana.

“Sessantotto Village”, ideato per la prima volta nel 2013, ha il suo cuore pulsante nel quartiere Montesacro, ed è stato ideato con l’obiettivo di creare uno spazio di svago e aggregazione per divertire ed intrattenere i romani e non solo.

In 9 anni di attività “Sessantotto Village” ha offerto oltre 460 eventi e spettacoli, coinvolgendo non solo il quartiere ospitante ma una vastissima fascia di pubblico, registrando oltre 300.000 presenze nei diversi anni e trasformandosi in una vera e propria fabbrica di talenti.

Il progetto, promosso da “Roma Culture”, è stato vincitore dell’Avviso Pubblico inerente all’ “Estate Romana” per ben tre anni (2020-2021-2022), curato dal Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e realizzato in collaborazione con la SIAE.

Anche questa edizione vede la musica principale protagonista della manifestazione: si comincia il 2 e 3 Giugno con il Rino Gaetano Day, celebre evento che ogni anno rende omaggio al noto cantautore di origini calabresi. Sabato 4 e domenica 5 si alterneranno sul palco rispettivamente i Galileo – Queen Tribute Band  ed i Funkallisto, band trasteverina formata da ben 7 elementi che presenta un repertorio di musica afroamericana anni ‘70 ri – arrangiata in chiave funk, afro beat e latin.

Ogni martedì sera spazio dedicato al Jazz con i concerti della band Sessantotto in Jazz che saliranno sul palco il 7– 14 e 21 Giugno per poi proseguire il 5 – 12 e 26 Luglio con omaggi ai seguenti artisti: Herbie Hancock, Chet Baker, Brecker tribute, Miles Davis, Jobim e Stevie Wonder.

Le serate del 9 – 10 – 11 e 12 Giugno vedranno in scena ben 4 cover band: iniziano gli Equilibrio – Tributo alle Orme,  Un uomo in blues + Tony Esposito, la Spandau Parade  (tribute band del mitico gruppo anni ’80 Spandau Ballet) e per finire una serata “vintage” con un tuffo nei mitici “seventies” con la musica degli Anima ’70.

Si prosegue mercoledì 15 Giugno con il primo dei concerti proposti dalla scuola Musica Incontro, il 16 con Yuri Celloni e Massimo Vecchi in Concerto e il 17 con la coverband Emma Re – tributo a Mina.

Il weekend sarà animato in primis dal gruppo Radici nel Cemento open Sabbie Mobili (sabato 18) e domenica 19 è attesa la particolare musica dei  Maladie des IF .

Il 22 Giugno ancora un concerto di Musica Incontro presenta……per poi proseguire con il primo dei cinque appuntamenti dedicati alla risata e al cabaret:  il 23 tocca a Geppo Show,  il 30 l’Alberto Farina Show mentre il 7 Luglio sarà la volta del mitico Dado, il 14 del simpaticissimo Nduccio e si conclude il 21 con le esilaranti battute di Cacioppo.

Nelle tre serate di fine giugno tre grandi cover band saranno protagoniste del palco del Sessantotto Village! Si comincia con i Volo@Planare – Tribute Loredana Bertè (24 Giugno), gli Exciters – Depeche Mode Tribute Band (25 Giugno) e la Sugar Soul Band – Zucchero Tribute (26 Giugno). Il mese si chiude con due concerti della scuola di Musica Incontro presenta…..il 28 e 29, per poi tornare a Luglio precisamente nelle date del 3 – 10 – 13 . 19 – 20 – 24  e 27 con i suoi coinvolgenti e preparati artisti.

La scaletta musicale di Luglio si apre il 1mo con i Tree Gees (cover band dei mitici Bee Gees) mentre il 2 tocca al concerto Hard Candy Show.

Numerose anche in questo mese le cover band come Debbie Moore Morgan & The Nessie Scream – Gary Moore Tribute  (6 Luglio); Tina  Turner Tribute Show (8 Luglio); Io e Lucio Battisti (15 Luglio); Into The Groove – Tributo a Madonna (16 Luglio); Estro – Genesis Tribute Band (17 Luglio); Poohmerang – Pooh Tribute Band ( 29 Luglio).   

Altre esibizioni a tutta energia vedranno sul palco i Franky & The Cantina Band (sabato 9) per proseguire con uno spaccato di  musica revival con i 90’s Generation Band (22 Luglio) e Greg & The Rockin’ Revenge , band Rock’n’Roll e Rockabilly formata da Claudio Gregori in arte Greg, il celebre comico del duo “Lillo & Greg” (23 Luglio).

Il 30 si ballerà con i Bop Frog, cover band di musica anni ‘70/ ’80 e ’90 ed infine domenica 31 un tuffo nella splendida musica soul con la Lucy Soul Band.

Agosto si apre con il gruppo emergente Concerto Campus (2) e si prosegue con i BackRoards Project diretto da Alberto Lattuada (3 Agosto). Si arriva alla conclusione con i Roksetti INC (venerdì 5 ) mentre il finale di sabato 6 sarà scoppiettante grazie alla musica dei Rock Sotto Assedio – Vasco Tribute Band, per assaporare tutta la forza e l’energia dei successi del grande Vasco. Domenica 7 Agosto un bellissimo evento di chiusura concluderà questa nona edizione.

Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito www.sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram “Sessantotto Village”.

Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00 e sarà prevista un’attrezzata area ristoro dove poter scegliere una selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate 2022.  E come molti usano dire per le strade del quartiere Montesacro “Ti accorgi che è arrivata l’estate quando inizia il “Sessantotto Village”!

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Ci hanno fatto ridere, emozionare, cantare e ballare, li abbiamo guardati con gli occhi grandi e lucidi: i 13 talenti selezionati dalla giuria sono stati questo, un turbinio e un vorticare di emozioni ci hanno accompagnandoci fino alla finalissima del contest “Avisini che spettacolo!”, tenutasi sabato 7 maggio in Piazza Città di Lombardia, Milano. A vincere il contest sono i “Fool Arcana”, la band di Milano che con il loro sound jazz sono stati in grado di raggiungere e conquistare il voto di tutti i giudici, ricordandoci quanto l’arte, in sé e per sé, sia motore primordiale e principale veicolo di emozioni.

Il secondo e terzo posto per Diorama e TES, i talenti di Milano e Lodi che si sono dimostrati essere grandi artisti, impeccabili nelle loro esibizioni capaci di trascinare il pubblico presente.

Ed è proprio l’umanità trasmessa dal vincitore, i “Fool Arcana”, e dalla loro arte una delle caratteristiche fondamentali per la famiglia di Avis Regionale Lombardia, elemento indispensabile per un buon donatore e valore morale degno di nota e rilievo. L’appuntamento di sabato è stato un momento anche per sensibilizzare e far scoprire l’attività di Associazione che pone le proprie basi su donatori volontari e sulla completa gratuità del servizio: è proprio grazie all’umanità di queste persone, all’efficienza dello staff Avis e agli incentivi e al supporto di Regione Lombardia che l’Associazione riesce a garantirsi una completa autonomia e a perseverare nella sua solida e strutturata attività.

Un grande successo per la prima edizione del contest “Avisini che spettacolo!”: a seguire l’evento, tramite la diretta streaming sui canali social, sono state quasi 400 persone. A rendere però possibile questa competizione artistica, inserita nell’ambito della Civil Week 2022, è stato il lavoro congiunto con il partner istituzionale Regione Lombardia, insieme al media partner Radio Number One.

L’origine del contest si deve a Ilaria, madrina della competizione artistica che, il 23 giugno 2019 ha perso il fratello Pietro e che per 15 ore ha avuto bisogno di litri e litri di trasfusioni tra sangue e piastrine per cercare di restare in vita, tentando l’impossibile per salvarlo. È solo grazie alla donazione anonima che le è stato permesso di stare insieme al fratello qualche ora in più per salutarlo. Per questo in occasione del suo compleanno ha avviato una raccolta fondi volta a sensibilizzare i giovani alla donazione. Ed è proprio grazie ai fondi raccolti da Ilaria che Avis Regionale Lombardia ha potuto mettere in palio i tre premi per gli artisti vincitori. “Non c’è un momento in cui questa mancanza non sia una presenza costante che cammina ogni giorno accanto a me, ma potrebbe non essere così per qualcun altro in futuro.” – scrive Ilaria con grande emozione – “Per questo ho deciso di fare qualcosa affinché le condizioni di partenza siano le migliori possibili per tutti. Il contest “Avisini che spettacolo!” è un progetto di sensibilizzazione volto al riconoscimento, da parte di sempre più persone, dell’importanza di donare il sangue”.

“Una bellissima iniziativa, che Regione Lombardia ha voluto sostenere con convinzione – dichiara Stefano Bolognini, Assessore Regionale allo Sviluppo Città Metropolitana, Giovani e Comunicazione -, così come sostiene e continuerà a sostenere le attività di Avis Regionale Lombardia. L’esperienza del contest “AVISINI che spettacolo!” è stata importante e positiva proprio perché i protagonisti sul palco sono stati i giovani. Faccio i miei complimenti ai vincitori, ma il fatto che tanti ragazzi e ragazze abbiano deciso di partecipare al contest è già di per sé un successo e, soprattutto, la testimonianza inequivocabile delle loro grandi capacità, creatività, voglia di fare. Regione Lombardia è al loro fianco e continuerà a sostenerli, valorizzarli e raccontarli, dando loro opportunità e occasioni di essere davvero protagonisti”.

“Il contest è stato pensato come momento di condivisione, capace di creare coesione e unità, non solo tra la grande famiglia di Avis Regionale Lombardia ma tra tutta la popolazione lombarda.” – ha dichiarato Oscar Bianchi, Presidente di Avis Regionale Lombardia – “La competizione ha voluto emozionare e coinvolgere il grande pubblico, ma anche ricordare i valori di Avis e la misson dell’Associazione, unendo l’utile al dilettevole e premiando l’estro e la creatività degli artisti che hanno partecipato all’evento. Ma a vincere non sono solamente i primi tre candidati selezionati, è l’intera Avis: l’evento è stato un successo, proprio grazie ai donatori, proprio grazie a ciascuno di voi; la nostra Associazione si è confermata, ancora una volta, una grande famiglia unita insieme da valori condivisi e da legami profondi e consolidati nel tempo”.

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In occasione del FOOD’N’LOVE FESTIVAL di Terni che si terrà a Largo Frankl dal 12 al 15 maggio compresi, avrà luogo il Buskers Festival all’interno della stessa manifestazione.

In collaborazione con l’associazione Ephebia, lo staff di Food’n’love, darà vita ad una rassegna artistica di Buskers umbri e non solo che racchiuderanno, nelle loro esibizioni, più generi musicali adatti ad ogni tipo di pubblico.

Giovedi 12 vedrà come protagonista il poliedrico cantautore ternano Valentino Ceccobelli che ha, da poco, presentato la sua nuova raccolta di inediti ironici e mai scontati. A fare da apertura al Maestro Ceccobelli, un altro cantautore ternano, Emanuele Cordeschi Bordera, con il suo repertorio di inediti e cover.

Venerdi 13 un lungo set che inizierà con il duo polycorde composto da massimo Colabella e Alessandro Giammari, a seguire i “TANDEM ACOUSTIC DUO”, duo poliedrico composto dai Coniugi Sidori con repertorio misto cover chitarra, voci e violino. A concludere la serata il dj set a cura di Radiosteady Go.

Sabato 14 sarà il turno di Simone Sartini, cantautore brillante e talentuoso che spazia in un repertorio di brani inediti e di cover. A seguire sarà la volta dei FAT THUNDER ACOUSTIC TRIP, trio acustico dalle sonorità western composto da mauro Antonelli, Sergio Giuffrida e Alessandro nardini.

Domenica 15, per la giornata di chiusura del festival, una cantautrice talentuosa darà il via alle danze, si tratta di Raele, cantautrice della scuderia Lunatika (format musicale e contest tutto al femminile), già partner di Ephebia. A concludere la serata un duo acustico dalle sonorità brit composto da Francesco Nesta e da Gianluca Pantaleo.

Considerazione del Presidente di Ephebia Eleonora Castellani:” Il food’n’love festival è una bella opportunità per la città, sia sotto il profilo culinario e si sa, ai ternani piace mangiare bene, sia sotto il profilo dell’intrattenimento. Ci saranno cantautori, dj ed animazione per i bambini. Un evento adatto a tutti che rappresenta un bel momento di aggregazione e di socialità dopo anni di pandemia”

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Dopo essere stato finalista lo scorso anno al Trailer Filmfest di Milano, il cortometraggio ispirato al romanzo di Davide Buzzi ‘Memoriale di un anomalo omicida seriale’ e pubblicato dalla casa editrice toscana 96, Rue de-La-Fontaine di Follonica, è stato nuovamente selezionato per un importante evento cinematografico.  Il film, infatti, è tra i finalisti del Festival del Cinema di Cefalù, uno dei massimi eventi italiani della settima arte.

Il cortometraggio, che fa anche da booktrailer al romanzo, è stato realizzato dalla società di produzioni svizzera Minds Production, per la regia di Elia Andrioletti su sceneggiatura di Davide Buzzi. Le riprese sono state effettuate in Svizzera, sul Passo del Lucomagno, nel mese di febbraio del 2020.
Spettacolare la fotografia, curata da Kevin Delcò, che con grande maestria ha saputo catturare l’effetto della bufera di neve che il giorno delle riprese imperversava sul Passo, per riportarlo sullo schermo con la medesima intensità.

Il brano che fa da colonna sonora al trailer, D.D.D., scritto sempre da Davide Buzzi con il suo produttore Alex Cambise, è interpretato dal cantautore Luca Buletti ed è disponibile su CD.

‘Memoriale di un anomalo omicida seriale’ è stato selezionato nelle seguenti categorie:

Premio miglior regia;

Premio migliore attore;

Premio miglior film straniero;

Premio migliore sceneggiatura;

Premio migliore colonna sonora;

La fase finale si terrà nel corso del mese di luglio, mentre la premiazione dei cortometraggi vincitori avverrà nel corso del mese di agosto 2022, naturalmente nella cornice della splendida città siciliana.

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Supportare i fotografi nello sviluppo e produzione dei propri progetti. È questo l’obiettivo di Cortona On The Move, il festival internazionale di fotografia che dal 28 marzo al 16 maggio apre le iscrizioni all’open call Cortona On The Move Award.

Alla sua prima edizione, con la partnership di LensCulture e la collaborazione del Consorzio Vini Cortona, il premio si inserisce nella costante ricerca di narrazioni originali e innovative che da sempre connota Cortona On The Move. La open call è a tema aperto, gratuita e accoglie progetti, in fase di sviluppo o inediti, con i più vari approcci fotografici alla contemporaneità: nuove prospettive e nuove visioni.

Ad esaminare le proposte, inviate a questo link, una giuria di esperti del settore: Jim Casper, Caporedattore e Co-Fondatore di LensCulture; Veronica Nicolardi, Direttrice di Cortona On The Move; Laura Sackett, Direttrice Creativa di LensCulture e Paolo Woods, Direttore Artistico di Cortona On The Move.

“Cortona On The Move non è un solo un festival internazionale dedicato alla fotografia, ma un vero e proprio laboratorio che accoglie i fotografi e si impegna a fornire loro strumenti, possibilità e opportunità di sviluppare i propri progetti”. – afferma Veronica Nicolardi, Direttrice di Cortona On The Move.

I dieci lavori finalisti saranno proiettati durante l’inaugurazione di Cortona On The Move 2022. Tra questi, l’autore del lavoro primo classificato riceverà un riconoscimento economico del valore di € 5.000 e sarà esposto durante l’edizione 2023 del festival, mentre altri due artisti selezionati dalla giuria vedranno il proprio lavoro pubblicato sul sito web di LensCulture.

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Dopo il grande successo della prima edizione, con 150 partecipanti, al via l’edizione 2022 del Meeting Music Contest per artisti e band

Il titolo del Contest di quest’anno è ‘Una passione per l’uomo’

Per la finale del 24 agosto ci saranno, tra gli altri, Grazia Di Michele, Lorenzo Baglioni e Hu

Hai meno di 40 anni e ti piace cantare e suonare o fai parte di una band? MEETING MUSIC CONTEST è la tua grande occasione!

Il Meeting Music Contest arriva alla sua seconda edizione, dopo lo straordinario successo della prima con oltre 150 partecipanti, e il primo posto assegnato al cantautore Mattia Stifanelli che sta lavorando, grazie alla vittoria, al suo primo album.

Sarà “Una passione per l’uomo” il titolo di questa edizione, realizzata dal Meeting per l’amicizia fra i popoli di Rimini, il più grande evento culturale e giovanile di tutta Europa e dal Mei-Meeting delle Etichette indipendenti di Faenza, la piattaforma di scouting nazionale più importante della scena indipendente ed emergente italiana. 

Gli artisti sono chiamati a presentare due brani: una cover e un brano originale che affronti il tema del Meeting 2022 “Una passione per l’uomo”. Ecco una prima traccia (traccia completa https://www.meetingrimini.org/tema-2022/) : 

In mezzo ai drammi, di fronte alle incognite della vita, ci sono persone che ridestano la speranza. È questa speranza che muove ciascuno di noi; davanti al bisogno di raggiungere la felicità, rinasce il desiderio, mai del tutto sopito, di agire, di intraprendere un’azione positiva; è l’irriducibilità propria del cuore dell’uomo, che anche nelle avversità più grandi individua soluzioni impreviste per rispondere alle sfide, alle domande del presente per sé e per gli altri uomini.

L’iniziativa è rivolta a tutti gli artisti e band musicali e altre formazioni di qualsiasi tipo, genere e stile, desiderosi di mettersi in gioco, di esibirsi sul prestigioso palco del Meeting di Rimini e di aggiudicarsi gli importanti premi in palio.

Questi i requisiti di candidatura: avere un’età compresa tra i 14 e i 40 anni, non essere vincolati da alcun contratto discografico ed editoriale, presentare un inedito, senza preclusione di genere, in qualsiasi lingua (italiana, straniera, dialettale) della durata massima di 5 minuti. 

La partecipazione è totalmente gratuita, ci si potrà iscrivere da giovedì 10 marzo 2022.

Gli 8 semifinalisti saranno chiamati ad esibirsi sul Palco Piscine della Fiera di Rimini il giorno 21 e 22 agosto 2022 in occasione della 43ma edizione del Meeting di Rimini. La finale sarà presentata da Lorenzo Baglioni e si svolgerà il 24 agosto 2022. Chi vince, oltre a ricevere diversi premi, potrà esibirsi al MEI 25 che si terrà a Faenza dal 30 settembre al 2 ottobre. 

Per l’occasione, una Giuria d’Onore composta da Grazia Di Michele, Lorenzo Baglioni e Hu, che si esibiranno anche dal vivo, e da altri rappresentanti del settore discografico e musicale, insieme ai coordinatori Giordano Sangiorgi e Otello Cenci, valuterà le performance e designerà il vincitore della manifestazione. 

Le iscrizioni sono aperte, iscriviti ora!

Premi in palio per il vincitore:

1. esibizione live al Festival MEI – Meeting Etichette Indipendenti di Faenza, che si terrà dal 30 settembre al 2 ottobre
2. borsa di studio artistica presso Music Academy di Rimini
3. registrazione per una settimana lavorativa presso il Lotostudio di Ravenna di Gianluca Lo Presti per la registrazione del proprio progetto musicale
4. la stampa del CD a cura di MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti
5. la distribuzione digitale MEIDigital a cura di Giuseppe Marasco
6. Ufficio Stampa L’Altoparlante con promo radio
7. uno strumento musicale offerto da Cafim di Claudio Formisano
8. un microfono offerto da Lega Hi Fi Faenza di Lanfranco Lega

REGOLE DI PARTECIPAZIONE 

Sei curioso di sapere come iscriverti? Niente di più facile.

Basterà inviare un video anche in formato casalingo e realizzato con un proprio telefonino di un proprio brano inedito* (in formato mp4, mov, avi o imv) e della cover con cui si vuole partecipare entro e non oltre le ore 24.00 del 15 maggio 2022. Il materiale dovrà pervenire all’organizzatore mediante wetransfer all’indirizzo mmcontest@meetingrimini.org e mei@materialimusicali.it. 

Sarà necessario specificare: nome (ed eventuale nome d’arte), cognome, data di nascita, città di provenienza, recapiti telefonici ed email di tutti i membri della band. Ai partecipanti verrà richiesto di allegare una breve biografia corredata di foto in alta risoluzione e testo dell’inedito.

Entro il 15 giugno gli Organizzatori del Contest selezioneranno i semifinalisti.

Le votazioni si svolgeranno in maniera palese e trasparente.

Per maggiori informazioni scrivere a contest@meetingrimini.org e mei@materialimusicali.it con oggetto “Meeting Music Contest”.

Per brano inedito si intende un brano nuovo e mai uscito prima, ma anche un brano realizzato a partire dal 1° gennaio 2022 ancora non promosso e che non abbia già partecipato alle finali di altri contest.

I brani per le fasi semifinali e finali saranno selezionati dagli Organizzatori del Contest e riceveranno la conferma della loro avvenuta selezione entro e non oltre il 15 giugno 2022.

Con l’invio dell’inedito si dichiara la piena titolarità del materiale e si autorizza l’ente organizzatore a diffonderlo e utilizzarlo per tutte le finalità, non commerciali, connesse con il contest musicale.

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Premio Letterario “Città di Castello”

XVI Edizione 2022

 L’Associazione Culturale Tracciati Virtuali indice la XVI edizione del Premio Letterario «Città di Castello», riservato a opere inedite di Narrativa, Poesia e Saggistica. Il concorso è patrocinato dalla Provincia di Perugia, dal Comune di Città di Castello, dall’Associazione Italiana Biblioteche, dalla Società Dante Alighieri e dalla Federazione Unitaria Italiana Scrittori.

Organizzatore: Antonio Vella

Sezioni: Narrativa/Poesia/Saggistica (opere inedite)

Termine per l’invio delle opere: 30 giugno 2022

Data premiazione: 29 ottobre 2022

Giuria: Alessandro Quasimodo (Presidente di giuria), Osvaldo Bevilacqua, Maria Borio, Giulio Ferroni, Anna Kanakis, Daniela Lombardi, Mariangela Mandia, Alessandro Masi, Luciano Monti, Claudio Pacifico, Antonio Padellaro, Alfonso Pecoraro Scanio, Benedetta Rinaldi, Marinella Rocca Longo, Claudio Mattia Serafin, Pier Luigi Vercesi e Giovanni Zavarella

 Il Premio Letterario “Città di Castello” è una manifestazione annuale a carattere internazionale ideata da Antonio Vella e riservata agli scrittori di ogni fascia d’età, anche ai non residenti nel nostro Paese purché le opere pervengano in lingua italiana. Il Premio è diventato nel corso degli anni uno dei concorsi letterari di riferimento nel panorama culturale italiano, e ha contribuito a promuovere talenti di notevole caratura.

Il concorso, a tema libero, è diviso in tre sezioni: Narrativa, Poesia e Saggistica, alle quali si può accedere solo con opere inedite, che dovranno essere tali sia al momento dell’iscrizione che al momento della premiazione finale. La quantità di pagine (circa 2.000 caratteri cad.) per la sezione Narrativa dovrà essere compresa tra un minimo di 50 pagine e un massimo di 180; per la sezione Saggistica il quantitativo minimo dovrà essere di 60 pagine per un massimo di 200; per la sezione Poesia, le raccolte dovranno contenere un minimo di 25 poesie per un massimo di 60. Il Premio prevede anche due sezioni speciali: “Mondi e Culture sulle sponde del Mediterraneo”, che ha come obiettivo quello di promuovere l’interazione tra la cultura italiana e quella araba, e “Riprendiamoci il futuro”, dedicata agli studenti degli Istituti Superiori.

Il Premio Letterario “Città di Castello” si avvale di una giuria altamente qualificata, nominata e coordinata dall’Associazione Culturale Tracciati Virtuali, ed è da sempre presieduta da Alessandro Quasimodo, critico letterario, attore e regista teatrale. Ogni anno diverse personalità del mondo della letteratura, del giornalismo, del cinema e della cultura si avvicendano per scegliere con la massima professionalità gli scrittori da premiare. Tra tutti i lavori pervenuti saranno selezionate 20 opere per ognuna delle tre sezioni principali; di queste soltanto 10 saranno ammesse alla cerimonia finale di premiazione.

Nel corso del 2022 si svolgeranno inoltre numerose iniziative collaterali connesse al mondo della poesia e della letteratura, presentazioni, convegni, seminari ma anche mostre d’arte e di fotografia. Il primo evento, il lancio della XVI edizione 2022 del Premio Letterario “Città di Castello”, è previsto per il giorno 23 marzo alle ore 17:30 presso la Società Dante Alighieri, sede centrale di Roma Sala del Primaticcio di Palazzo Firenze in piazza Firenze, 27. I partecipanti: Alessandro Masi (Segretario Generale della Società Dante Alighieri), Antonio Vella (editore e promotore del Premio Letterario Città di Castello), Luca Secondi (Sindaco di Città di Castello), Michela Botteghi (Assessore alla Cultura del Comune di Città di Castello), Osvaldo Bevilacqua (giornalista e conduttore di programmi televisivi), Anna Kanakis (attrice e scrittrice), Claudio Pacifico (Ambasciatore d’Italia e saggista), Benedetta Rinaldi (giornalista Rai e conduttrice del programma “Elisir”), Alfonso Pecoraro Scanio (Presidente Univerde), Mauro Macale (Vicepresidente della Federazione Italiana dei Club e Centri per l’Unesco), Claudio Mattia Serafin (docente alla Luiss e scrittore) e Pier Luigi Vercesi (inviato speciale del Corriere della Sera).

ASSOCIAZIONE CULTURALE TRACCIATI VIRTUALI. Costituita nel gennaio del 2012 e con sede a Città di Castello, Tracciati Virtuali è un’associazione culturale apolitica, apartitica e aconfessionale, rivolta a tutte le persone senza nessuna distinzione. La promozione della cultura in ogni sua forma è lo scopo primario di Tracciati Virtuali, che persegue questo fine sostenendo e valorizzando le risorse esistenti nel territorio e promuovendole anche oltre i confini locali. Una delle priorità dell’Associazione è quella di favorire l’attuazione del principio di pari opportunità ed equità nel tessuto sociale e di incoraggiare la partecipazione attiva delle categorie definite “protette” (bambini, giovani, anziani, donne, cittadini stranieri residenti in Italia, persone svantaggiate a causa delle loro condizioni fisiche, psichiche, economiche o sociali), riservando loro uno spazio opportuno in ogni attività.

BIOGRAFIA DI ANTONIO VELLA, IDEATORE E ORGANIZZATORE DEL PREMIO LETTERARIO “CITTÀ DI CASTELLO”. Antonio Vella dà vita al Premio Letterario “Città di Castello” nel 2007, e anche in occasione della XVI edizione ne è il promotore. Attivo nel campo dell’editoria già dal 1991, nel 2013 pone le basi per una nuova esperienza editoriale che oggi porta il nome di LuoghInteriori. In meno di dieci anni di attività la casa editrice ha strutturato un ricco catalogo di pubblicazioni, suddivise in collane che spaziano dalla narrativa alla saggistica. Insieme all’Ambasciatore Claudio Pacifico, presidente della casa editrice, sono stati avviati importanti progetti e coedizioni con storiche Istituzioni culturali del nostro Paese.

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A 90 giorni circa dal suo debutto il “Latina Independent Film Festival”, la “Nuova Creatura” di Daniele Gangemi, pluripremiato regista e Direttore Artistico considerato il nuovo re Mida del cinema indipendente grazie al suo “tocco d’oro” (quello che gli statunitensi amano chiamare il “golden touch”), ha già un volto ed un carattere ben definiti!

Quello che si candida ad essere l’evento indipendente italiano dell’anno, nell’ambito dei festival cinematografici e non solo, è già riuscito in pochissimi giorni infatti ad attirare su di sé l’attenzione e la curiosità degli addetti ai lavori, degli appassionati di cinema e dei tanti curiosi in generale  che stanno cercando di capire fino a dove si spingerà questa volta l’estro creativo e visionario di un autore così originale, determinato e fuori dal coro come Gangemi.

Classe ‘80, Daniele Gangemi infatti, già dagli esordi, precosissimi (non solo per gli standard italiani, n.b.) in radio come autore e conduttore a partire dalla metà degli anni ‘90, dopo una folgorante passione per la fotografia scoppiata pochi anni prima tra le vie e le storie di Catania, dimostrava già allora un’immaginazione ed un talento fuori dal comune che lo avrebbero presto condotto verso una fortunata, e per certi versi irripetibile, carriera nel campo della comunicazione (carriera non a caso destinata a raggiungere oggi, nel 2022 ed a soli 41 anni di età, niente di meno che i 26 anni di attività).

C’è da fidarsi dunque se per questa nuova avventura Gangemi ha voluto al suo fianco come Presidente Onorario del Festival il Dott. Enzo De Amicis, noto ed impegnato professionista di Latina, la Project Manager Caterina Maria Grilllo, dalla ventennale esperienza a sua volta nella creazione, organizzazione e gestione di eventi di caratura internazionale (prima come Medico e Ricarcatore universitario nel campo dei convegni scientifici e dal 2018 anche nel campo cinematografico) come Presidente in carica del LIFF, e come Illustre Presidente dell’Emerita Giuria il  Creative Producer internazionale Roberto Bessi, forte della sua esperienza ormai pluri quarantennale in ambito cinematografico internazionale. 

E non c’è nemmeno da stupirsi dunque se Daniele Gangemi è riuscito a convincere e portare in Giuria con semplicità veri e propri Fuoriclasse del panorama cinematografico odierno come la star internazionale Blanca Blanco, legata dal 2008 all’attore newyorkese John Savage (“Il cacciatore” 1978, “Il Padrino – Parte IIi”, “La sottile linea ross” 1998, “Le parole che non ti ho detto” 1999, “Era mio figlio” 2019, etc.) , reduce dal successo televisivo della serie “Tale of Tails” (distribuita su Tubi Tv) e Regina indiscussa dei più avvincenti ed elettrizzanti Red carpet del pianeta.

O come Alessandro Masi, professionista dello spettacolo con oltre dieci anni di esperienza tra Europa e Stati Uniti nelle vendite internazionali, nell distribuzione e nella produzione esecutiva, o il noto critico cinematografico Francesco Di Brigida, che come sappiamo deve la sua grande popolarità all’essere ormai da anni uno dei volti noti e familiari del piccolo schermo, grazie alla lunga ed apprezzatissima collaborazione con il programma di riferimento del Cinema Italiano: “Cinematografo”, del presentatore cult delle notti televisive italiane: Gigi Marzullo!

Così come non possiamo dimenticare di citare dulcis in fundo nemmeno la vulcanica e straordinaria iena Michele Cordaro, nato in Sicilia e cresciuto in giro per l’Italia,  dove ha scritto, diretto ed interpretato da Palermo a Milano (con sosta obbligatoria presso gli studi a Roma), dal teatro alla televisione, con fortunate e riuscite incursioni anche nel cinema, che attualmente come detto figura nel cast televisivo del programma storico ed imprescindibile del palinsesto televisivo di Italia1, “LE IENE”, e che, per nostra fortuna, non ha ancora smesso di stare in giro.

Un parterre esclusivo  di protagonisti dunque, ognuno con le proprie competenze specifiche, del cinema indipendente contemporaneo, che dimostra a ragion veduta come e quanto Gangemi sia “ossessionato”, per nostra fortuna (nella realizzazione delle sue opere così come nella sua vita professionale in generale) dalla continua ricerca della “perfezione”, tipica dei grandi autori, e che lascia già presagire la nascita di un evento, il Latina Independent Film Festival appunto, destinato a fare parlare inevitabilmente di sé ben oltre i nostri amati confini nazionali.

Link per l’iscrizione delle proprie opere al Festival:

https://filmfreeway.com/LatinaIndependentFilmFestival

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Dal 21 al 25 maggio 2022 la città di Bukhara ospiterà il “Festival Internazionale del ricamo in oro e dell’arte della gioielleria”, con conferenze scientifiche e pratiche, concorsi, presentazioni, mostre, spettacoli, programmi teatrali e concertistici con la partecipazione di artisti famosi, eventi culturali ed educativi.

Lo scopo principale del Festival è di far conoscere gli artigiani esperti e di talento che lavorano nel campo del ricamo in oro e della gioielleria e che danno un contributo significativo all’industria di questo settore, alla conservazione e al ripristino di opere uniche in via di estinzione e di incentivare, con contributi finanziari, la loro attività per accelerarne lo sviluppo nel Paese e contribuire alla divulgazione delle particolari tecniche artigianali, nonché alla formazione dei giovani per la creazione di nuovi posti di lavoro. Inoltre, per portare i gioielli su scala internazionale con marchio nazionale, favorire il turismo attraverso la conoscenza delle tradizioni culturali del popolo uzbeko e promuovere il Festival su scala globale.

Durante il Festival saranno presentati un’ampia gamma di modelli di gioielli e ricami in oro, articoli per la casa, mostre di artigiani e designer che riflettono la storia, il modo di vivere, le tradizioni della scuola di artigianato di ogni regione, feste popolari, gruppi folcloristici, spettacoli teatrali, comici, concerti musicali, masterclass di maestri e percorsi escursionistici. I designer e gli artigiani che parteciperanno al Festival verranno premiati dal Comitato Organizzatore con un diploma, un ricordo e una ricompensa in denaro dai 3.000 ai 5.000 dollari.

Il rettore dell’Università Luigi Vanvitelli, Giovanni Nicoletti, insieme ad altre autorità dell’Ateneo campano, sono attesi a maggio nella città di Bukhara per portare avanti il ​​progetto educativo con le università locali, avendo da poco stipulato un accordo di collaborazione per favorire l’istituzione di un’università nell’antica e affascinante città di Bukhara. L’Istituto italiano supporterà la controparte uzbeka nell’impianto, avviamento e gestione di una nuova sede universitaria con l’obiettivo condiviso di poter formare nell’emergente paese asiatico laureati altamente qualificati secondo gli standard applicati nell’Università Vanvitelli e di creare allo stesso tempo una nuova istituzione in grado di fare formazione e ricerca a livello internazionale.

L’intesa tra l’Uzbekistan e la Vanvitelli si estende inoltre al “Bukhara Medical Center” e al “Bukhara Engineering-technology Institute”, con i quali sono state definite le opportunità di scambio di studenti, docenti e ricercatori.

La delegazione di Unicampania sarà anche ospite del “Festival Internazionale del ricamo in oro e dell’arte della gioielleria” insieme a rappresentanti del Centro Orafo “Il Tarì” di Marcianise, una vera e propria “città del gioiello” campana, una grande organizzazione della quale fanno parte 400 aziende della preziosa cultura e tradizione orafa. Operativo da 25 anni, il “Tarì” rappresenta un punto di riferimento indiscusso nel mondo orafo nazionale ed internazionale, tanto da giungere ad ingegnerizzare il proprio know how per offrire consulenza di alto livello a consorzi e realtà internazionali nascenti con gli stessi obiettivi. Un mondo che esprime il meglio della creatività italiana, un settore straordinario dell’economia campana,

Questi scambi culturali e di collaborazione sono fondamentali per la crescita dell’Uzbekistan ed orgoglio per l’Italia perché Bukhara è una delle città più antiche del mondo, ubicata nel cuore dell’Asia, proiettata nel futuro e nelle nuove tecnologie, mantenendo il suo fascino nelle antiche tradizioni.

L’Uzbekistan, un Paese meraviglioso, fra Oriente e Occidente, lungo la Via della Seta, tra Cina e Europa,  praticamente al centro dell’Eurasia, è nell’immaginario collettivo un luogo fiabesco, che fin da bambini attraverso il “Milione” di Marco Polo, ci ha fatto viaggiare con la fantasia… con la favolosa e antichissima Samarcanda, un tempo la città più ricca dell’Asia centrale  e dal 2001 figura nella lista dei patrimoni dell’umanità  dell’UNESCO sotto il titolo di Samarcanda Crocevia di culture, con la sua favolosa architettura, il profumo delle sue spezie, la magia dei suoi tappeti e delle sete pregiate. Tutto questo è l’Uzbekistan che oggi guarda anche al futuro cooperando con le istituzioni educative ed economiche italiane, due culture che si confrontano per un comune rinnovamento e crescita.

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Vent’anni di MArteLive
Dagli esordi nel 2001 a due passi dal Gazometro a Roma fino
all’espansione in Europa. Il 14 e 15 dicembre MArteLive festeggia i suoi 20 anni. Oltre 300 artisti per 16 discipline per il festival multiartistico più grande d’Europa, insieme ai big ospiti. Fra i protagonisti Pierpaolo Capovilla, Guido Catalano, C’Mon Tigre, Bowland, Hugo Sanchez, Lorenzo Kruger.

MArteLive è dal 2001 il primo festival multidisciplinare italiano che ha rivoluzionato in Italia il modo di pensare l’Arte. Caratterizzato dal connubio delle differenti discipline artistiche coinvolte, dal loro intersecarsi ed amalgamarsi e dalla simbiosi tra gli interpreti dell’arte – pittori, fotografi, scultori e video-artisti – e performer di danza, musica, teatro, circo contemporaneo,  arte circense. Ogni serata MArteLive porta in scena una media di 150 artisti per 16 sezioni artistiche, attive contemporaneamente. Tutte le sezioni hanno come comune denominatore la dimensione live delle performance e la simultaneità e concorrono a realizzare il format MArteLive, che da venti anni è chiamato LO SPETTACOLO TOTALE.

L’esordio il 27 marzo del 2001 al Classico Village nel quartiere Testaccio di Roma per molti fu una grande sorpresa ma per Giuseppe Casa, ideatore del format, era solo il primo punto di una strategia più grande ed il frutto di tre anni di sperimentazioni. Decine di piccoli eventi in cui si provava a miscelare diverse discipline artistiche, realizzati in un periodo storico in cui non esisteva il concetto di festival multidisciplinare e simultaneo. L’obiettivo era e tuttora rimane quello di esprimere il massimo potenziale dell’arte e degli artisti.

Nel corso di questi vent’anni la spinta innovatrice del Festival non si è mai arrestata alimentando una crescita continua e costante che è stata resa possibile dallo sviluppo di una rete di collaborazioni e partnership sempre più grande che nell’ultimo anno ha coinvolto anche l’Europa. La prima semifinale europea del concorso MarteLive, infatti, si è svolta lo scorso giugno a Vilnius in Lituania e altre collaborazioni sono in corso con oltre 15 nuovi partner europei.

In attesa della prossima Biennale MArteLive prevista per ottobre 2022, che vedrà la partecipazione dei migliori artisti selezionati in tutta Europa e di guest internazionali, il 14 e 15 dicembre al Planet in via del Commercio 36 a Roma si terrà la ventesima edizione di MArteLive, nella sua incarnazione storica, oltre 300 artisti in due serate distribuiti nelle 16 sezioni artistiche: musica, teatro, danza, circo contemporaneo, letteratura, pittura, fotografia, illustrazione e grafica, scultura, street art, artigianato, moda, dj & producer, cortometraggi, videoclip, videoarte.

Un tripudio di arte per le finali regionali del concorso multiartistico più grande d’Europa, insieme all’esibizione di tanti guest. Apertura il 14 dicembre con il concerto dei C‘mon Tigre, il collettivo dalle sonorità sospese tra macchine e synth, che solca il Mediterraneo per attraversare ambient, jazz, afrobeat, funk, recente protagonista del live curato da Scuderie MArteLive dalle rovine dell’Appia Antica, nell’ambito del festival Suggestiva.

In programma anche il reading del noto scrittore e poeta torinese Guido Catalano. Sul palcoscenico Pierpaolo Capovilla, leader del Teatro degli Orrori, che legge Majakovskij a 90 anni dalla morte, una nuova versione della sua lettura scenica di “Eresia”. La sezione dedicata alle arti visive prevede l’esibizione di live painting di Davide Cocozza, Silvia Struglia e Giorgia Marzi, , e spazio ad una non stop di proiezioni di video, opere cinematografiche e documentari con la sonorizzazione di film muti, la proiezione dei corti vincitori negli anni, partendo dal primo docufilm vincitore del concorso MArteLive, Peperoni. Esibizioni di acrobatica aerea e virtuosismi circensi di India Baretto nello spazio outdoor.

Durante le due serate saranno proiettati i corti vincitori delle ultime due edizioni di CortoLive. Chiude la serata il dj set dai toni onirici, mistici e sempre inusuali di Hugo Sanchez, in una performance estemporanea nella quale guiderà il live painting con le sue suggestioni sonore.

Il 15 dicembre in apertura il live del duo iraniano BowLand, direttamente dagli schermi televisivi di X Factor, musica dalle atmosfere fluttuanti che affonda le radici nell’elettronica. Segue il concerto  di Lorenzo Kruger, frontman dei Nobraino.

Incursioni tra musica, danza, campionamenti, video mapping, scultura e  fotografia live con il Collettivo Ultraverse, sperimentazioni interdisciplinari con Mela Q, Samovar, Azzurra Tzu Baste, Lou Duca, Andrea Parialò, Miriam Alè, Arianna Balestrieri.

In esposizione le opere di Cristiano Quagliozzi e le tele di Giorgia Marzi.

In contemporanea nella sala del Cinema, la sonorizzazione di film d’epoca di Valerio Vigliar, e la maratona di proiezioni dei migliori corti e opere di videoarte selezionati in questi 20 anni.

Gli eventi speciali del ventennale

In occasione del ventennale di MArteLive sarà allestita una mostra con l’esposizione di tutti i manifesti promozionali della manifestazione realizzati nel corso dei 20 anni ed una selezione delle fotografie e dei video prodotti. Suggestione ideale per rivivere attraverso le immagini, la storia di un evento che ha saputo affermarsi partendo dal basso e offrendo opportunità di crescita e scambio artistico per migliaia di artisti.

Nel corso degli anni MArteLive ha organizzato oltre 2200 eventi, tra selezioni del concorso in tutta Italia e in Europa e i progetti speciali curati da Scuderie MArteLive,che hanno visto la partecipazione di migliaia di artisti. Un patrimonio creativo incredibile, ricco anche di storie umane ed artistiche avvincenti e aneddoti incredibili che saranno raccontati da Francesco Lo Brutto, voce storica del mondo MArteLive, in due speciali sessioni in forma di reading letterario multimediale e artistico con proiezioni di frammenti video, foto e performance di pittura dal vivo.

Il Concorso MArteLive

II concorso nazionale MArteLive scopre in tutta Italia, giovani artisti emergenti e promuove le loro opere. Si sviluppa attraverso il lavoro dei nuclei regionali, che organizzano eventi di selezione offrendo un’importante vetrina agli artisti, oltre che la possibilità di entrare in contatto con professionisti del settore, esporre ed esibirsi in tutta Italia negli eventi speciali delle Scuderie MArteLive. I finalisti di ogni regione, per ogni disciplina artistica, partecipano alla Biennale MArteLive.
E’ ancora possibile iscriversi al Concorso MArteLive, le iscrizioni resteranno aperte nel resto d’Italia e in tutta Europa fino al 31 maggio 2022. Sedici discipline, tanti premi in palio, un evento finale regionale e la possibilità di accedere alla finalissima della Biennale MArteLive, che si svolgerà a Roma a ottobre 2022, in cui parteciperanno i vincitori delle differenti regioni e i finalisti di MArteLive Europe.

Per iscriversi al Concorso MArteLive: https://concorso.martelive.it/concorso/

14 e 15 dicembre 2021 dalle ore 20:00

via del Commercio, 36 Roma

Prevendite su www.marteticket.it

Biglietti: 15 € ; Riduzioni: 12 €
info: www.martelive.it

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Restano ancora pochi giorni per iscrivere birre artigianali, etichette e packaging ai concorsi di Solobirra 2022, l’area speciale di Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza dedicata al settore brassicolo artigianale.

È fissata per il 19 dicembre 2021 la deadline per la presentazione delle candidature a Solobirra, il contest tecnico declinato in 24 categorie e dedicato a gusto e qualità organolettiche delle birre artigianali non pastorizzate e non filtrate realizzate da Birrifici, Beer Firm, Brewery Rent e Brew Pub. Una giuria di biersommelier decreterà i primi tre classificati per ogni categoria e il vincitore del premio “Birra dell’anno 2022”.

Scade invece il 31 dicembre 2021 la candidatura ai due concorsi grafici Best Label e Best Pack. Studi grafici o di comunicazione, progettisti, tipografie e cartotecniche potranno proporre le etichette e gli imballaggi più innovativi destinati alla produzione brassicola artigianale. Entrambi i contest grafici sono realizzati in partnership con il Gruppo Fedrigoni, con le sue divisioni Fedrigoni Paper e Fedrigoni Self-Adhesives.

La premiazione dei contest si terrà lunedì 31 gennaio 2022 al Quartiere Fieristico di Riva del Garda nell’ambito di Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza, fiera italiana leader per il settore Ho.Re.Ca.. Una grande occasione di visibilità per i candidati: le birre vincitrici rimarranno esposte infatti dal 31 gennaio al 3 febbraio 2022 nell’area Solobirra e valorizzate durante tutto l’anno nella vetrina online dedicata sul sito e sui canali social della manifestazione @HospitalityRiva.

Il regolamento e le modalità di iscrizione sono disponibili nella pagina web di Solobirra o sulla piattaforma Eventbrite.

Solobirra 2022; https://bit.ly/30fo8aN

Best Label 2022; https://bit.ly/3iSktpU

Best Pack 2022; https://bit.ly/3BrDRBc

Informazioni su Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza

Organizzata da Riva del Garda Fierecongressi, Hospitality già Expo Riva Hotel vanta una superficie espositiva di oltre 40.000 metri quadrati. Nell’edizione 2020, il Salone ha registrato numeri record: 561 espositori, 21.431 operatori professionisti e più di 28.500 visitatori. A febbraio 2021 si è svolta online Hospitality Digital Space, edizione eccezionale della fiera, dedicata alla formazione e all’aggiornamento del mondo Ho.Re.Ca.,spazio virtuale dinamico di aziende specializzate e un palinsesto di oltre 80 eventi formativi gratuiti.

La 46esima edizione torna in presenza a Riva del Garda, dal 31 gennaio al 3 febbraio 2022.

www.hospitalityriva.it @HospitalityRiva

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Francesco Romano con il suo film breve “Tropicana” si aggiudica il premio della sezione nazionale della diciottesima edizione di accordi @ DISACCORDI – Festival Internazionale del Cortometraggio a Napoli. La giuria artistica ha premiato il cortometraggio ” Perché riesce a raccontare con uno stile asciutto e preciso una dinamica familiare e sociale di inconsapevoli inadeguatezze e vuoti. Per aver individuato, prima, e diretto, poi, un cast di attori credibilissimo e perfettamente aderente alla narrazione.”

La kermesse partenopea, diretta da Pietro Pizzimento e Fabio Gargano, si è tenuta dal 16 al 21 Novembre 2021 in forma ibrida: in presenza al PAN – Palazzo delle Arti Napoli  e online sulla piattaforma internazionale FESTHOME TV; la cerimonia di premiazione condotta da Mariasilvia Malvone  si è tenuta invece presso la Corte dell’Arte di FOQUS a Napoli con la proiezione dei cortometraggi vincitori. In giuria quest’anno come presidente il produttore teatrale e televisivo Angelo Curti affiancato dai giurati, i director casting Adele Gallo e Massimiliano Pacifico.

Il primo premio della sezione Campania va al cortometraggio “Le Mosche” di Edgardo Pistone, già premiato quale miglior regista alla Settimana Internazionale della Critica nell’ambito della Mostra del Cinema di Venezia dello scorso anno: “Capita qualche volta che un cortometraggio faccia scoprire un giovane che già dimostra tutte le qualità di un vero autore.”

Migliore attore della 18ma edizione di accordi @ DISACCORDI per la giuria è stato Giovanni Esposito per il film breve “Le Buone Maniere” di Valerio Vestoso con la motivazione “Per la capacità di interpretare con grande umanità il fallimento e la rivalsa di un piccolo eroe quotidiano animato da una grande passione/ ossessione. Per l’autenticità con cui riesce a creare immediatamente empatia, coinvolgendo lo spettatore fino all’ultimo respiro del monologo (radiocronaca) finale.”

David Bartlett con “Mousie” già premiato in tantissimi festival internazionali, si è aggiudica il premio per la miglior regia, “Per aver diretto con grande maestria ed abilità una storia di grande profondità ed importanza storica, di un periodo che a non andrebbe mai dimenticato. La sua direzione riesce ad esaltare tutti i suoi elementi: la sceneggiatura ed i magnifici interpreti, la scenografia dettagliata, la fotografia di altissima fattura e che ben accompagna il mood del corto, il suono, i costumi, le acconciature, ed un montaggio che offre ritmo e suspense.”

Il premio per la Migliore Attrice della 18ma edizione di accordi @ DISACCORDI va a Milena Vukotic per il cortometraggio “Con i Pedoni tra le Nuvole” di Maurizio Rigatti: Per aver donato dignità, dolcezza ed eleganza ad una donna che lotta per la propria autonomia in un mondo che sembra averla destinata alla solitudine e al silenzio degli affetti. Per il suo sguardo di resistenza poetica  che ci accompagna durante  tutta la narrazione.

“O mà” di Vincent Launay-Franceschini vince  la sezione internazionale di accordi @ DISACCORDI 18ma edizione: Una storia densa di umanità e passione, con tre personaggi intensissimi e molto ben interpretati. In particolar modo il protagonista Marc Riso trasferisce al suo personaggio un grande senso d’inquietudine e malinconia che il cortometraggio coltiva sapientemente con grande equilibrio e ritmo. Il regista dimostra grandissima padronanza della tecnica cinematografica, confezionando un film raffinatissimo per la fotografia, la scenografia, i costumi ed il montaggio.

Il regista tedesco Eric Esser con “The Angel of History” si aggiudica il primo premio della sezione documentari: Perché intreccia sapientemente la Storia e la cronaca, la frontiera come fronte di frattura o possibilità di speranza, la scelta tra vivere o morire che a Portbou investì Walter Benjamin in fuga dai nazisti come oggi investe i migranti sulla rotta balcanica, nei boschi della Bielorussia, nel Mediterraneo. In un continuo ripetersi della Storia sotto lo sguardo eterno dell’Angelo di Paul Klee.

Portano a casa principali premi anche “Quma & the Beasts” di Ivan Stur, Javier I. Luna Crook per  la sezione animazione e”The Land of Griffons” di Riccardo Soriano per la sezione a tematica ambientale.

Si rinnova anche quest’anno il premio per il miglior montaggio, istituito lo scorso anno da AMC Associazione Nazionale Montaggio Cinematografico e Televisivo per il festival accordi @ DISACCORDI, con la giuria composta dal presidente, Alessandro Giordani, accompagnato dai giurati Cristina d’Eredità e Marco Monardo;  al montatore Davide Vizzini per il film breve “Bataclan” di Emanuele Aldrovandi va il premio edizione 2021. Vieni istituito da quest’anno il Premio per la Migliore Fotografia , in partnership AIC – Associazione Italiana degli Autori della Fotografia Cinematografica , con la giuria composta dal presidente Daniele Nannuzzi e di giurati Simone Marra e Luca Cestari; premio aggiudicato in questa prima edizione da Emilio Costa direttore di fotografia di “Ninnaò” di Ernesto Censori.

La 18ma edizione di accordi @ DISACCORDI Festival Internazionale del Cortometraggio è stata organizzata dall’Associazione Movies Event, con la partnership di Film Commission Regione Campania,  AMC Associazione Montaggio Cinematografico e Televisivo , AIC – Associazione Italiana degli Autori della Fotografia Cinematografica e in collaborazione con il Comune di Napoli – Assessorato alla Cultura, con il Centro Sperimentale di Cinematografia, con il Centro Nazionale del Cortometraggio, con ASCI – Scuola di Cinema;  festival co-finanziato dalla Regione Campania.  www.accordiedisaccordi.it

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Ai nastri di partenza, la prima edizione dei Cinemagia Awards, un festival dedicato al mondo della settima arte indipendente dal sapore internazionale.

L’obiettivo della kermesse è quello di premiare talenti del cinema ed eccellenze legate al mondo dello spettacolo, nel corso di una cerimonia che si terrà il prossimo 21 dicembre al “The St. Regis” di Roma. Il pubblico avrà la possibilità di visionare e valutare tutte le opere ufficialmente selezionate in concorso sulla piattaforma Cinemagia. Cinemagia, piattaforma straordinaria di distribuzione di film indipendenti e internazionali in prima, è stata la musa ispiratrice di questo progetto.

“Questa serata nasce dall’intento di riaccendere i riflettori sul Cinema, nella Capitale, dopo un lungo periodo contraddistinto da grandi difficoltà, legate soprattutto alla pandemia” dichiara Tiziana Zampieri di Magnifica Consulting, project manager dell’evento, che aggiunge: “Sarà una notte straordinaria che vedrà dapprima la premiazione dei film in concorso sulla piattaforma e poi una serata di gala dove sfileranno sul red carpet grandi nomi del cinema nostrano e internazionale. Cercheremo di dar vita a una serata all’insegna del glamour e del sogno che da sempre contraddistinguono il cinema italiano, circondati dall’intramontabile stile del St. Regis di Roma”.

Gemellato al progetto Cinemagia Awards 2021 ci sarà Marateale – Premio internazionale Basilicata, guidato dal direttore artistico Nicola Timpone e dal presidente Antonella Caramia e che, per l’occasione, consegneranno un riconoscimento ai talent e agli enti che nel corso delle tredici edizioni hanno contribuito alla riuscita e all’ascesa della kermesse internazionale che, come di consueto, avrà luogo nella cornice dell’Hotel Santavenere di Maratea l’ultima settimana di luglio.

Ulteriori anticipazioni su Cinemagia Awards 2021 verranno annunciate nei prossimi giorni.

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Si è svolto a Tashkent, capitale dell’Uzbekistan, la XIII edizione dell’”International Film Festival la Perla della Via della Seta”, che ha visto protagonista non solo il cinema uzbeko e mondiale ma anche il cinema italiano con ben otto film di successo rappresentativi delle più recenti tendenze della nostra cinematografia.

Ospite d’onore del Festival è stato l’attore Franco Nero, presenti anche il regista Alessandro Rossellini e Italo Spinelli, quest’ultimo in veste di membro della giuria dell’International Film Festival (TIFFEST) e l’attrice Chiara Caselli protagonista di uno dei film presentati dall’Italia.

La rassegna dedicata al cinema italiano, “Italian Film Days”, ha visto protagonisti sei film tra cui “Lei mi parla ancora” l’ultimo film di Pupi Avati, “Pinocchio” di Matteo Garrone, “La Grande Bellezza” di Paolo Sorrentino, “Martin Eden” di Pietro Marcello, “Lazzaro Felice” di Alice Rohrwacher e “Perfetti sconosciuti” di Paolo Genovese. Protagonisti anche due documentari: “The Rossellinis” di Alessandro Rossellini e “Fuori era Primavera” opera corale sui giorni del lockdown in Italia di Gabriele Salvatores. I film italiani sono stati proiettati non solo nella capitale ma anche a Samarcanda, Buchara e Khiva.

Nell’ambito della rassegna, gli ospiti hanno tenuto delle master class agli studenti della scuola del cinema di Tashkent.

Dopo 24 anni di interruzione, si è potuta svolgere la prima edizione del nuovo Festival del Cinema di Tashkent, fortemente voluto dal Presidente dell’Uzbekistan Shavkat Mirziyoyev, promotore di cultura e di arte, con l’obiettivo di far conoscere le opere prime di giovani registi locali e dei Paesi vicini e di diventare un crocevia cinematografico tra Europa e Asia Centrale e dare un nuovo impulso all’industria cinematografica.

Un Festival internazionale con ospiti e celebrità nel red carpet provenienti da tutto il mondo, tra cui l’attore Steven Seagal, il regista Nikita Sergeevič Michalkov, l’attore Mithun Chakraborti, il regista Timur Bekmambetov, l’attrice Ravshana Kurkova e moltissimi altri.

Nella serata iniziale di gala, dopo un’apertura trionfale dell’orchestra, si sono susseguiti cantanti e ballerini in abiti tradizionali uzbeki e artisti internazionali. Sul palco poi, anche gli attori e i registi per le interviste.

Il XIII Tashkent International Film Festival si è concluso con una spettacolare cerimonia che si è svolta nel cinema e nella sala concerti Renaissance Hall, ospiti speciali sono stati: Luc Besson, Gerard Depardieu, Boney M & Barker e Alexander Revva. La Sala Rinascimentale ha inoltre ospitato anche la premiazione dei vincitori del concorso “Cinema in 5 giorni”: i cortometraggi ideati da giovani registi che sono stati girati in Uzbekistan in appena cinque giorni di riprese. I ricchi premi per i migliori giovani autori, provenienti da tutte le regioni della Repubblica dell’Uzbekistan, sono stati consegnati dalle stelle del cinema mondiale.

Il Gran Premio è andato al film “Sulla Via della Seta”, la stessa antica via commerciale ha anche dato il nome al Festival, che si chiama proprio così: “Perla della Via della Seta”.

Nel corso della settimana, gli spettatori hanno potuto visionare lungometraggi e documentari realizzati da registi provenienti da Italia, Russia, Kazakistan, India, Turchia, Kirghizistan, Tagikistan, Spagna e altri Paesi.

Ospiti dell’evento cinematografico due fondatrici del “Progetto Angeli” invitate dall’Ambasciatore dell’Uzbekistan in Italia Otabek Akbarov: Aida Abdullaeva, Presidente dell’Associazione Internazionale, pittrice e stilista; Melissa Mil, attrice, ballerina e stilista.

Un ringraziamento davvero speciale va all’Ambasciatore dell’Uzbekistan in Italia Otabek Akbarov e all’Ambasciatore italiano in Uzbekistan Agostino Pinna: il loro impegno, la loro passione e l’immenso amore per l’arte nelle sue molteplici sfaccettature realizza, da sempre, ponti di cultura e di bellezza tra l’Italia e l’Uzbekistan.

Questa manifestazione ha riunito i migliori maestri del cinema di tutto il mondo. Il nuovo “Tashkent International Film Festival” è destinato a diventare un evento annuale da non perdere per gli addetti ai lavori di tutto il globo.

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In occasione della 34ma edizione degli European Film Awards, l’11 dicembre, la European Film Academy omaggerà il regista inglese Steve McQueen con l’EFA Award for Innovative Storytelling, per il lavoro eccezionale nel ciclo di film SMALL AXE.

Con questo riconoscimento la European Film Academy desidera rendere omaggio al rivoluzionario pièce d’oeuvre, che costringe il pubblico a guardare dove non aveva mai guardato prima.

Antologia di una storia multi sfaccettata, che non ha ricevuto l’attenzione che avrebbe meritato, Steve McQueen ha realizzato cinque film ispirati a fatti veramente accaduti tra gli anni Settanta e Ottanta nella comunità inglese di West-Indian.

Esplorando un punto di vista differente in ogni capitolo, SMALL AXE indaga in modo commovente come il razzismo sistemico alimenti continuamente l’ingiustizia e come le battaglie per i diritti civili non siano, in Europa, le stesse per tutti. I film celebrano poi l’unicità della cultura delle Indie Occidentali, capace di influenzare non solo la Gran Bretagna ma l’Europa intera.

Grazie alle straordinarie interpretazioni di un eccezionale gruppo di attori, e col suo forte impatto cinematografico, SMALL AXE mostra l’enorme talento di McQueen come storyteller innovativo, capace di mostrare al pubblico un aspetto doloroso della nostra realtà ma senza mai dimenticare di rivelare la gioia del quotidiano.

La European Film Academy ha introdotto questa nuova categoria nel 2020 per riflettere sui cambiamenti nel panorama cinematografico e per celebrare i grandi risultati innovativi dello storytelling europeo.

“SMALL AXE di Steve McQueen offre uno sguardo unico e rivelatore sull’esperienza post-coloniale afro-caraibica in Europa“, afferma Mike Downey, presidente della European Film Academy. “Con la sua epica sussurrata, narrativamente originale e tematicamente intrecciata, racconta con sguardo innovativo una comunità proveniente dalle Indie Occidentali, seguendola dalla metà degli anni ’60 fino agli anni ’80. Con abilità spinge i suoi personaggi ad agire in modi tanto diversi quanto le circostanze che devono affrontare e ci costringe a fare i conti con il razzismo e la discriminazione sistemica di quel periodo, che sembra superato da tempo. Ma l’argomento, in un modo o nell’altro, ci riguarda tutti. Siamo orgogliosi, ancora una volta, di avere Steve McQueen di nuovo protagonista della European Film Academy con questa straordinaria opera d’arte“.

Matthijs Wouter Knol, CEO e Direttore della European Film Academy, aggiunge: “SMALL AXE riempie un vuoto nel pattern dello storytelling del cinema europeo. Per questo motivo e per la sua qualità eccezionale abbiamo deciso di conferirgli questo riconoscimento. Il cinema europeo è per noi e di tutti noi, e le sue storie dovrebbero, sempre di più, rappresentarci tutti. L’Academy spera che SMALL AXE possa ispirare altri registi a farsi avanti, a mostrare chi è ancora invisibile e a condividere le storie che non sono ancora state raccontare nonostante più di un secolo di produzione cinematografica in Europa. Solo in questo modo il cinema europeo potrà essere veritiero e inclusivo. Solo così potrà mantenere la sua capacità di comprensione dell’umanità e avrà il potere di unirci, cosa di cui abbiamo davvero bisogno.”

Steve McQueen sarà ospite d’onore alla cerimonia di premiazione l’11 Dicembre dove ritirerà il premio.

SMALL AXE è una produzione Turbine Studios e Lammas Park production in associazione con Emu Films. I film sono stati prodotti da Tracey Scoffield, David Tanner, Michael Elliot, Anita Overland e Steve McQueen.

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Riva del Garda (TN), 14 ottobre 2021 – Aperte le iscrizioni per l’edizione 2022 dei concorsi di Solobirra, l’area speciale di Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza dedicata al settore brassicolo artigianale.

Dopo il successo della scorsa edizione con la partecipazione di oltre 350 tra birre, etichette e packaging, ritornano Solobirra, Best Label e Best Pack: i contest tecnico e grafici che mettono alla prova qualità e creatività delle migliori birre artigianali italiane e internazionali.

Tempo fino al 19 dicembre 2021 per partecipare al concorso tecnico Solobirra che valuta le qualità organolettiche delle birre artigianali non pastorizzate e non filtrate realizzate da Birrifici, Beer Firm, Brewery Rent e Brew Pub. Una giuria di esperti biersommelier valuterà le birre iscritte, decretando i primi tre classificati di ciascuna delle 24 categorie in gara, oltre alla “Birra dell’anno 2022”.

Nei due contest grafici Best Label e Best Pack spazio a studi grafici, di comunicazione, progettisti, tipografie e cartotecniche per la candidatura di etichette o imballaggi destinati alla produzione brassicola artigianale. Per entrambi i concorsi le iscrizioni rimarranno aperte fino al 31 dicembre 2021. Particolare attenzione verrà dedicata dalla giuria a progetti comunicativi d’impatto, in grado di trasmettere con coerenza i valori del brand utilizzando materiali e supporti sostenibili.

Confermata anche per l’edizione 2022 la collaborazione con Fedrigoni, gruppo leader in Italia e in Europa nella produzione di carte speciali e prodotti ad alto valore aggiunto per packaging e grafica, con le sue divisioni Fedrigoni Paper e Self-Adhesives.

La premiazione dei tre contest è in programma lunedì 31 gennaio 2022 al Quartiere Fieristico di Riva del Garda durante Hospitality – Il Salone dell’Accoglienza, la manifestazione leader per il settore Ho.Re.Ca.. Le birre vincitrici rimarranno esposte dal 31 gennaio al 3 febbraio 2022 nell’area Solobirra, oltre ad essere valorizzate durante tutto l’anno nella vetrina online dedicata sul sito e sui canali social della fiera.

Il regolamento e le modalità di partecipazione sono disponibili nella pagina web di Solobirra o sulla piattaforma Eventbrite. Il programma di eventi e degli espositori è in continuo aggiornamento sul sito di Hospitality e sui canali social @HospitalityRiva.

Solobirra 2022; https://bit.ly/30fo8aN

Best Label 2022; https://bit.ly/3iSktpU

Best Pack 2022; https://bit.ly/3BrDRBc

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La Repubblica di San Marino ospiterà, dal 14 al 16 ottobre prossimi, la decima edizione dell’International Festival Partner “Gran Galà dei Festival”, un concorso artistico al quale gli organizzatori di festival, concorsi e scuole di formazione che scelgono di diventare “partner”, iscrivono fino a trenta dei loro migliori artisti ad un contest che mette in palio importanti premi economici. Tre saranno le grandi categorie nelle quali gli artisti si presenteranno: canto, danza e spettacolo. Una giuria qualificata, affiancata da una giuria radiofonica, valuterà le performance e individuerà fra centinaia di esibizioni 24 finalisti che si esibiranno l’ultima sera e che concorreranno per il montepremi finale.

I membri della giuria d’eccezione sono: Paolo Mengoli (cantante), Mimmo Paganelli (produttore discografico), Roberto Costa (autore, produttore artistico, ingegnere del suono, bassista e arrangiatore italiano), Umberto Iervolino (produttore e arrangiatore), Gianfranco Gori ( autore e produttore radiotelevisivo e discografico, regista e attore), Willy Alberto Vecchiattini (pr e volto televisivo), Christine Grimandi (performer internazionale), Maurizio Tamellini (danzatore), Francesco Zingariello (tenore), Debora Grossi (Il Resto del Carlino), Barbara Tabarrini (Repubblica).

L’organizzazione dell’evento è a cura di Nove Eventi Srl e vanta il patrocinio della Segreteria di Stato per il Turismo della Repubblica di San Marino e la collaborazione con l’Ufficio per il Turismo della Repubblica di San Marino.

L’evento non è aperto al pubblico, l’accesso al teatro nei giorni della gara è consentito solamente su invito.

GRAN GALÀ DEI FESTIVAL

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Il Premio Stella della Mole per l’Innovazione Artistica del 39° Torino Film Festival viene conferito a Monica Bellucci.

La consegna del premio all’attrice avrà luogo martedì 30 novembre e sarà seguita dalla proiezione in anteprima mondiale del film The girl in the fountain diretto da Antongiulio Panizzi e interpretato da Monica Bellucci, sulla leggendaria attrice Anita Ekberg, prodotto da Dugong Films con Eagle Pictures che lo distribuirà in sala.

“È per me una grande gioia ed emozione ricevere il Premio Stella della Mole”, dichiara Monica Bellucci. “Ringrazio il presidente e il direttore del Museo Nazionale del Cinema di Torino Enzo Ghigo e Domenico De Gaetano. Ringrazio Stefano Francia di Celle direttore del Torino Film Festival. Sono onorata che il film The girl in the fountain venga proiettato in prima mondiale a Torino, uno dei principali festival cinematografici in Italia, che apre le porte ad un nuovo tipo di cinema, attento alle innovazioni e ai giovani autori di tutto il mondo, nel rispetto della tradizione grazie alle retrospettive che offrono la visione di capolavori del passato. Vi ringrazio veramente di cuore”.

“Il Premio Stella della Mole per l’Innovazione Artistica rappresenta tutta la storia cinematografica della nostra città, un omaggio alla tradizione vissuta nel presente con uno sguardo al futuro – sottolineano Enzo Ghigo e Domenico De Gaetano, rispettivamente presidente e direttore del Museo Nazionale del Cinema di Torino. È un simbolo prezioso, ricco di significati, che speriamo sempre più rappresenti il proseguimento del nuovo corso per il Museo e il TFF. Siamo molto felici che a riceverlo sia Monica Bellucci, artista poliedrica, star del cinema e icona globale di bellezza”.

“È un grande piacere e un onore per me poter celebrare con il Premio Stella della Mole Monica Bellucci”, dichiara Stefano Francia di Celle, direttore del Torino Film Festival. “La sua lunga carriera è e sarà costellata da intuizioni, idee e personaggi destinati alla memoria collettiva eterna. Questo premio è un riconoscimento per la sua versatilità artistica, per la disponibilità a promuovere l’opera di autori emergenti permettendo così la realizzazione di progetti poliedrici con contenuti e linguaggi nuovi, per la sua capacità di padroneggiare magnificamente una potenzialità creativa che può arricchire enormemente l’arte cinematografica“.

Mercoledì 1° dicembre 2021 Monica Bellucci sarà protagonista di una Masterclass al Museo Nazionale del Cinema di Torino, dove l’attrice converserà con il regista di The girl in the fountain Antongiulio Panizzi.

Dal 2020 simbolo e protagonista dell’immagine guida del TFF, la spettacolare Stella della mole a 12 punte è originale, universale, e celebra il suo impegno per l’innovazione, la diversità e la collaborazione. La stella della Mole Antonelliana mette in relazione il passato di Torino con il suo futuro, la “culla” del cinema italiano con i nuovi artisti da tutto il mondo che vengono celebrati al festival.

Il Premio ha una componente tecnologica del tutto unica ed è realizzato in alluminio attraverso la tecnologia avanzata dell’Additive Manufacturing, grazie alla collaborazione del Politecnico di Torino e del Competence Industry Manufacturing 4.0, il polo nazionale costituito dai due atenei torinesi insieme a 23 importanti partner industriali per la diffusione di competenze legate all’Industria 4.0.

L'articolo 39° Torino Film Festival, a Monica Bellucci il Premio Stella della Mole 2021 proviene da Agenzia Stampa.

Giunto alla settima edizione, il Festival Giallo Garda ha raccolto i risultati dell’intenso lavoro della giuria e può comunicare chi sono gli autori vincitori per le due sezioni del Premio letterario internazionale: editi e inediti.

Per la sezione racconti gialli nasce l’antologia “Giallo in tour – Racconti del crimine da territori insospettabili”, disponibile in tutte le librerie, pubblicata da isenzatregua edizioni.

“Con la grande festa di premiazione si conclude l’attività annuale,” – ha dichiarato il presidente Dott. Laura Marsadri – “ma l’ottava edizione è già sui blocchi di partenza.

Chi sarà il primo autore iscritto al premio? Quali saranno le novità del 2021-22? Per restare aggiornati collegarsi al sito www.festivalgiallogarda.it

EDITI ITALIANI

1° Classificato Il segreto di Lazzaro – Letizia Vicidomini

2° Classificato L’appartamento dell’ultimo piano – Cristina Brondoni

3° Classificato Di notte arrivano i lupi – Nanni Cristino

MENZIONI D’ONORE (ai romanzi di particolare merito)

Blues per i nati senza cuore – Ferdinando Salamino

Un colpo al cuore – Piergiorgio Pulixi

MENZIONI

Bruciati vivi – Daniela Stallo

Canalnero – Le indagini di Vivian Deacon – Marco Belli

Il comunista. Una nuova indagine per il commissiario Annone – Angelo Mascolo

Il respiro dell’alba – Antonella Grandicelli

Il segreto di Mr Willer – Chicca Maralfa

La regola del rischio – Matteo Severgnini

L’ombra dentro – Raffaella La Villa

Omicidio al Milano Innovation District – Giovanni Azzone

Piani inclinati – Eleonora Carta

MENZIONI libri per ragazzi

Dieci piccoli gialli 2 – Carlo Barbieri

Il disegnatore di nuvole – Giorgia Simoncelli

I misteri del lago Nero – Luca Occhi

Uccidiamo lo zio – Rohan O’Grady

EDITI TRADOTTI

1° CLASSIFICATO

Il labirinto delle ombre – Remigiusz Mróz

MENZIONI D’ONORE (ai romanzi di particolare merito)

Perchè Istanbul ricordi – Ahmet Ümit

MENZIONI:

Debiti di sangue – Susana Rodriguez Lezaun

La casa al civico 6 – Nela Rywikova

La signorina Zeisig – Kerstin Cantz

Scelte sbagliate – Susana Hernandez

INEDITI

1° CLASSIFICATO

Mimma – Ciro Pinto

MENZIONI

Il terzo vizio – Gian Luca D’Aguanno

Non temerò alcun male – Alberto Sollberger

L’Orlando investigatore – Lucia Giustini

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L’European Film Academy attribuisce il Premio alla Carriera a Márta Mészáros, una delle più importanti registe donne, per il suo eccezionale impegno nel mondo del cinema. In 34 anni questa è la prima volta che il Premio alla Carriera viene consegnato a una regista donna dell’Europa centro-orientale.

In occasione della consegna del Premio alla Carriera e in partnership con la European Film Academy, da metà-novembre MUBI dedicherà a Márta Mészáros un omaggio mettendo in evidenza una selezione dei suoi film.

La regista sarà ospite d’onore alla 34ma Cerimonia degli European Film Awards l’11 Dicembre a Berlino – in streaming live all’indirizzo www.europeanfilmawards.eu.

Nata in Ungheria, Márta Mészáros è cresciuta in Unione Sovietica, dove il padre scomparve vittima delle purghe staliniste, poco prima della morte della madre. Marta fu messa in orfanotrofio e potè fare ritorno nella nativa Ungheria solo dopo la seconda guerra mondiale.

Inizia a studiare cinema a Mosca, e nei dieci anni successivi realizza 25 brevi documentari in rumeno e ungherese.

Nel 1968 dirige il suo primo lungometraggio THE GIRL, racconto di una giovane donna alla ricerca della sua famiglia. Il film è entrato nella storia come il primo lungometraggio ungherese diretto da una donna.

Il suo successo internazionale arriva nel 1975, quando vince l’Orso d’Oro – il primo per una regista donna – a Berlino con ADOZIONE, intimo racconto del legame tra una donna sola di mezza età e una ragazza di 17 anni.

NINE MONTHS, sulla vita e l’amore di una giovane donna che lavora in fabbrica, vince il premio FIPRESCI a Cannes (1977). A questo fa seguito JUST LIKE AT HOME – storia di un uomo che dall’America torna in Ungheria dove fa amicizia con una ragazza – vincitore della Concha de Oro a San Sebastian nel 1978.

Marta Mészáros è di nuovo in concorso a Cannes nel 1980 con THE HEIRESSES – DUE DONNE UN EREDE, su una commessa ebrea “incaricata” da una sua amica sterile di concepire un figlio con suo marito.

I suoi film riprendono spesso le sue esperienze e ciò che la sua famiglia ha vissuto, come è evidente nella serie “Diari”. Il primo di questi, DIARIO PER I MIEI FIGLI, ci presenta Juli, un’orfana adolescente che lotta per diventare una donna indipendente. Il film ha vinto il Grand Prix a Cannes nel 1984. DIARIO PER I MIEI AMORI (1987) segue Juli a Mosca, dove studia cinema, e poi il suo ritorno in un’Ungheria scossa dai tumulti dell’epoca. Il film ha ricevuto l’Orso d’argento a Berlino. In DIARIO PER MIO PADRE E MIA MADRE (1990), Juli sta studiando per diventare regista in Ungheria, dopo la rivolta del 1956. Il film ha vinto il premio EuropaCinema Platinum a Viareggio.

La regista ha anche realizzato un film su Imre Nagy, il protagonista della rivoluzione ungherese del 1956 (L’UOMO DI BUDAPEST, 2004).

Il suo ultimo film, AURORA BOREALIS (2017) è uno sguardo a ritroso sulla Vienna del dopoguerra da un’insolita prospettiva madre-figlia.

Nei suoi film coraggiosi e innovativi, Márta Mészáros si è dedicata a ritrarre la vita delle donne, dando voce a figure femminili indipendenti e complesse.

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Le stanze di Rol non è una semplice sezione di cinema di genere ma una zona franca con un solo credo: che il cinema, il più libero, il meno addomesticato, il più temerario, è un segno di vita, e per questo motivo rifiuta per natura qualunque forma di oscurantismo.

Le stanze di Rol evita gli stereotipi e le scelte più scontate, vuole inseguire l’eccellenza e dare del genere un’immagine non omologata.

Quest’anno la sezione vede la Media partnership di Rai4: ogni proiezione sarà preceduta da un teaser a cura della Direzione Creativa Rai per Rai4, e due puntate del programma Wonderland saranno dedicate specificatamente alla sezione.

Dopo il tentativo di riflettere sulle ‘immagini del genere’ con la selezione della scorsa edizione, quest’anno la scelta è caduta su titoli più schietti e ‘diretti’, perché, come sottolinea Pier Maria Bocchi, curatore della sezione, “mi è parso che il genere ‘nudo e puro’ dimostrasse uno straordinario stato di salute. Nello stesso tempo, però, ho cercato tracce di genere in film che, in superficie, difficilmente verrebbero etichettati come tali, poiché sono convinto che il genere sia in grado di contaminare altri generi, inquinarli e trasformarli. Ciò significa forza, libertà e ricerca, ed è a partire da questi tre ‘movimenti’ che ho sempre pensato che la sezione debba prendere la sua forma, le sue fattezze e il suo scopo”.

“C’è un passaggio segreto che dal ‘paese delle meraviglie’ conduce all’interno delle Stanze di Rol – racconta Leopoldo Santovincenzo, autore del magazine Wonderland. Tra Rai 4, con il suo magazine Wonderland, e la sezione del Torino Film Festival si apre oggi un dialogo ideale alla luce della comune frequentazione di un immaginario che non contempla etichette né steccati, disponibile alle più imprevedibili avventure, sul grande come sul piccolo schermo. Un primo assaggio di questa collaborazione arriverà lunedì 29 novembre, su Rai 4, con due film in Prima Visione Assoluta inclusi nella selezione 2020 delle Stanze di Rol: Lucky di Natasha Kermani e The Dark and the Wicked di Bryan Bertino”.

“La figura e le gesta di Gustavo Adolfo Rol ispirano per la seconda volta la sezione dedicata a opere inedite di autori che esplorano mondi paralleli della psiche, dello spazio e del tempo – dichiara Stefano Francia di Celle, direttore del Torino Film Festival. Per accogliere un cinema illuminato che offre uno squarcio vertiginoso sulle aspirazioni, sui sogni e sulle angosce dell’umanità contemporanea. Le stanze di Rol sono un elemento fondamentale della proposta complessiva del Torino Film Festival perché rappresentano un controcanto sottile o assordante alle altre forme di narrazione e di interpretazione della realtà delle altre sezioni. Sono molto felice del fatto che Rai 4 sia da quest’anno con noi per avventurarsi nel sentiero cinematografico dello stupore e dello sconcerto“.

I film in programma:
Coming Home in the Dark James Ashcroft, Nuova Zelanda, 2021; distribuzione italiana Koch | Anteprima italiana. Film di apertura della sezione.
Bull di Paul Andrew Williams UK, 2021 | Anteprima italiana.
Extraneous Matter – Complete Edition di Kenichi Ugana, Giappone, 2021 | Anteprima italiana.
Inmersión di Nic Postiglione, Cile, 2021 | Anteprima mondiale.
Mlungu wam – Good Madam di Jenna Cato Bass, Sud Africa, 2021 | Anteprima europea.
Offseason di Mickey Keating, USA, 2021 | Anteprima italiana.
Los plebes di Eduardo Giralt, Emmanuel Massu, Messico, 2021 | Anteprima internazionale.
Raging Fire di Benny Chan, Hong Kong-Cina 2021; distribuzione italiana Koch Media, in collaborazione con FEFF – Far East Film Festival | Anteprima italiana.
Ste. Anne di Rhayne Vermette, Canada, 2021 | Anteprima italiana.
The Strings di Ryan Glover, USA, 2020 | Anteprima italiana.
What Josiah Saw di Vincent Grashaw, USA, 2021 | Anteprima europea.
L’angelo dei muri di Lorenzo Bianchini, Italia, 2021; distribuzione italiana Tucker Film | Anteprima mondiale. Film di chiusura della sezione.

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Il film OPEN ARMS – La legge del mare di Marcel Barrena sarà in Selezione Ufficiale alla Festa del Cinema di Roma 2021.

Il film racconta la storia di Oscar Camps, fondatore di OPEN ARMS, organizzazione che per prima si è occupata di proteggere in mare le persone che cercano di raggiungere l’Europa.

Nel cast Eduard Fernandez, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi Lopez, Alex Monner, Melika Foroutan.

Il film sarà distribuito al cinema da ADLER Entertainment.

Sinossi

Autunno 2015. Due bagnini spagnoli, Oscar e Gerard, arrivano a Lesbo dopo aver visto la fotografia straziante di un bambino annegato nel Mar Mediterraneo. Scoprono una realtà sconvolgente: migliaia di persone ogni giorno rischiano la vita cercando di attraversare il mare con la più precaria delle navi, fuggendo da conflitti armati e altre miserie nei loro paesi d’origine.

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Nove Eventi Srl, con il patrocinio della Repubblica di San Marino, presenta la decima edizione dell’International Festival Partner “Gran Galà dei Festival” che avrà luogo dal 14 al 16 Ottobre 2021 presso il Teatro Titano (San Marino). L’evento è organizzato in collaborazione con l’Ufficio per il Turismo della Repubblica di San Marino.

 L’International Festival Partner, Gran Galà dei Festival, consiste in un concorso riservato ai Festival (per tali si intendono anche i Concorsi – Scuole di Formazione) che si iscrivono e diventano Partner con facoltà di presentare  fino a cinque dei loro migliori artisti, che li rappresenteranno in una gara con selezioni, la cui serata finale è il “Gran Galà dei Festival”.

Dal Cabaret alla sfilata, dal canto all’esecuzione musicale, al ballo alla comicità: tutto ciò che è spettacolo in un contenitore che è L’International Festival Partner-Gran Galà dei Festival.

Quest’anno le Semifinali del Festival si terranno nei giorni 14 -16 Ottobre 2021 nella Repubblica di San Marino, presso il Teatro Titano, giornate in cui una giuria qualificata, scelta da Nove Eventi, esprimerà insindacabilmente ed autonomamente un voto per ciascuna esibizione.

Al termine delle Semifinali, verranno individuati i diciotto Finalisti sulla base della classifica provvisoria generale, ma con almeno tre di questi per ciascuna delle tre Categorie che gareggeranno al GGF sia per la classifica assoluta, sia per la designazione del Vincitore di Categoria.

I Finalisti, come sopra individuati, gareggeranno tra loro durante il Gran Galà dei Festival in data 16 ottobre, fase al termine della quale la Giuria decreterà il Primo/Secondo/Terzo classificato assoluto del GGF (inteso il Partner il cui rappresentante abbia ottenuto tale risultato), nonché il Vincitore di ciascuna delle tre Categorie.

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Sarà presentato oggi in anteprima all’interno del concorso del Terra di Siena Film Festival il cortometraggio di Anna Marcello Lockdownlove.it. Una commedia dolceamara interpretata dalla stessa Marcello, insieme ad Anna Elena Pepe, Paolo Gasparini, Vincenzo Bocciarelli, Alessandro Bernardini ed Elisabetta Pellini. Il film, che vede la sceneggiatura di Anna Marcello, Anna Elena Pepe e Luca Guardabascio ha al suo interno, tra gli altri, il direttore della fotografia Massimo Zeri e le musiche firmate da Jason e Piero Piccioni.

Lockdownlove.it – prodotto da Claudio Bucci per la Toed Film ed Anna Marcello, in collaborazione con Anna Elena Pepe e Vincenzo Bocciarelli, e distribuito da Premiere Film – nasce dalla forza di volontà artistica di un gruppo di professionisti del cinema che, a fine novembre del 2020, quando sembrava che tutto si fosse fermato, hanno deciso di unirsi per continuare a creare, nonostante il momento estremamente difficile. “Per reagire alla tragicità del momento, abbiamo deciso di raccontare la realtà di quello che stava accadendo all’interno della nostra società. Abbiamo scelto di farlo in chiave di commedia, con toni a tratti sopra le righe. Ci siamo ispirati alla grande tradizione della commedia italiana, esorcizzando così il dramma del momento con un’amara ironia”, hanno dichiarato gli artisti produttori dell’opera.

Il film, infatti, racconta il primo lockdown vissuto da Sabrina (Anna Marcello) e Maria (Anna Elena Pepe), due colleghe sul lavoro e amiche nella vita, che si ritrovano a lavorare insieme da casa, senza che il loro capo lo sappia.

Un giorno, a insaputa di Sabrina, Maria la iscrive a Lockdownlove.it, una chat su cui si organizzano dei party di gruppo a casa, ma super esclusivi (a detta di Maria) e a cui si può partecipare solo dopo aver mandato il certificato di tampone negativo!

L’occasione perfetta arriva la sera in cui Giorgio (Paolo Gasparini), il marito di Sabrina, è impegnato per una “cena” di lavoro molto importante.

Gli ospiti invitati da Maria non saranno proprio quelli che Sabrina si aspettava. Da uno shock iniziale cominciano una serie di divertenti malintesi che porteranno progressivamente la nostra protagonista, trascinata dall’amica disinibita, a lasciarsi andare…

Contemporaneamente si scopriranno anche alcuni scheletri nell’armadio di Giorgio e farà il suo ingresso Andrea (Vincenzo Bocciarelli), un nuovo personaggio con una “stramba passione” per i gatti…

La storia inizia come una comedy e diventa progressivamente sempre più dark.

Una coppia, a causa delle dinamiche innescate dalla pandemia, perde il proprio finto equilibrio e va fuori controllo travolta da un vortice di ipocrisie, realtà, finzioni e tradimenti.

I due, forse ancora innamorati, non sanno più come ritornare indietro.

Lockdownlove.it è una storia divertente, amara e con un’importante valenza sociale, capace di mettere in luce dinamiche relazionali malsane che, spesso, condizionano la vita di coppia nella società contemporanea.

Il film è stato sostenuto dalla Toed Film e da quasi 40 artisti e tecnici del cinema, per lanciare un messaggio forte di speranza e, soprattutto, di ripartenza.

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Un successo a prova di zampa per la quarta edizione del Pet Carpet Film Festival, la rassegna cinematografica internazionale dedicata al mondo animale.

Emozionante, commovente, divertente, e tanto altro, è stato il Pet Carpet Film Festival, la rassegna cinematografica internazionale dedicata al mondo animale, ideata, curata e diretta dalla giornalista Federica Rinaudo ed organizzata dall’omonima associazione Pet Carpet, che si è svolta a Roma nella prestigiosa location della Sala Federico Fellini a Cinecittà Studios.

La IV edizione della kermesse, patrocinata da Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Croce Rossa Italiana, Fnovi – Federazione Nazionale Ordine Veterinari Italiani, è stata un susseguirsi di stati d’animo, tra sorrisi e lacrime, scatenati dalla proiezione dei cortometraggi arrivati in finale. Centinaia quest’anno i “mini film” pervenuti dall’Italia e dall’estero che il Comitato Artistico del Pet Carpet, presieduto dai registi Geppi di Stasio e Pietro Romano e composto dalla responsabile scientifica Rosalba Matassa, dal responsabile marketing Valentino Fontana, dall’avvocato Luca Roberto Sevardi, dall’attrice Roberta Sanzò, dall’autore televisivo e musicale Mirko Fabbreschi e dai musicisti Laura Salamone, Dario Sgrò, ha visionato fino a selezionarne 21 semifinalisti.

Per la categoria “Mondo Quotidiano”:  Joy The Superhero di Sara Cicolani, A piccoli passi dell’associazione Fuori le Zampe, Tarta e Ruga di Michela Santarossa, Favola di Natale di Chiara Pecchioli, Biscotto un labrador per intero o quasi di Martina Palladini, La Mia avventura inizia con Flò di Lisa Costa, Bocca di Rosa dell’associazione La Colonia di Antonietta. Per la categoria “Docu Pet”: La Signora dei Piccioni di Giulia Brazzale, Il sospiro di Kasia la delfina di Katayoon Jahangiri, Nomadi fotografici di Gabriele Ferramola, Agata e la Pet Therapy dell’associazione Chiaramilla, San Francesco dei Ricci dell’associazione La Ninna, I Miciottoli dell’associazione Ata Versilia, This Ability dell’associazione Rotelle nel cuore.

Per la categoria “Cine Pet”: Geremia di Anna Favella, Tu per loro ci sei dell’associazione Earth, Che San Valentino da cani di Daniele Frontoni e Valerio Molinaro, Abbandonalo dei Sequestrattori, Winnie dell’associazione La nuvola nella valigia, Il Dito nemico dell’associazione Il cane istruito, Paolina di Flavia Campagnola. Storie d’amore e d’amicizia che hanno visto come assoluti protagonisti gli animali pelosi e piumati. Dopo una semifinale condotta dai due cantautori Paolo Audino e Stefano Borgia, con il suo cane “Bello” al seguito, solo 9 i cortometraggi che hanno avuto accesso alla serata finale condotta da un bravissimo Edoardo Stoppa con il presidente di giuria Enzo Salvi. Tra i vari ospiti intervenuti nelle due serata: il corpo di ballo della scuola di danza Petite Etoile, con le coreografie a tema cani e gatti di Chiara Pedone, una delegazione della Sics – Scuola Italiana Cani Salvataggio, I Raggi Fotonici, la band delle sigle dei cartoon più celebri.

Riconoscimenti speciali per l’attrice Adriana Russo con il suo Devil e l’influencer Giulia Ragazzini con la sua Crystal. In sala numerosi personaggi dello spettacolo, della cultura e del giornalismo, che hanno composto la giuria,  tra i quali gli attori Milena Miconi, Loredana Cannata, Karin Proia, Raffaele Buranelli, Fanny Cadeo, Mary Ferrara, i registi Luigi Russo, Letterio Magazzù, Leandro Pesci presidente Anec Lazio, Graziano Marraffa, presidente dell’Archivio Storico del Cinema,  lo scrittore e autore tv Vittorio Rombolà, la ballerina e attrice Fatima Scialdone, i giornalisti Francesca Bastone, Enzo Bonaiuti, Joao Russo.

La palma della vittoria è stata assegnata a Giulia Brazzale per la Signora dei Piccioni come “Miglior corto 2021”, per la categoria “Mondo Quotidiano” vincitore il barboncino Joy  The Superhero, per la categoria “Docu Pet” premiato San Francesco dei Ricci, mentre per quella “Cine Pet” sul podio Tu per loro ci sei. I vincitori hanno ricevuto una scultura realizzata dal Maestro Daniele Pellicone, rappresentante il volo dell’aquila in un cuore, riconoscimenti realizzati da It Design di Torino e tanto cibo e accessori donati dalle aziende amiche del festival: Pet Store Conad, Vitakraft, Cucciolotta.

Applausi generosi e scroscianti anche per la sezione speciale “#Noinonsiamocontagiosi” che ha premiato le realtà che si sono distinte durante la Pandemia per il proprio sostegno a uomini e animali, ovvero: La Croce Rossa Italiana, Comitato Area Metropolitana di Roma Unità Cinofile, Leidaa – Lega Italiana Difesa Animali e Ambiente, Passione Pappagalli. Una edizione speciale caratterizzata come sempre dalla sua mission solidale, ovvero quella di donare migliaia di pasti, distribuiti in varie regioni, ai rifugi con cani e gatti meno fortunati e in cerca di una famiglia. Arrivederci alla prossima edizione.

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Il 24° Festival CinemAmbiente si svolge sia in presenza a Torino, dall’1 al 6 ottobre 2021 al Cinema Massimo – Museo Nazionale del Cinema, sia online.

A partire dal giorno successivo alla proiezione in sala, i film saranno disponibili, fino al 13 ottobre, sulla piattaforma OpenDDB, che avrà una capienza di 500 accessi per ciascun titolo.

Accompagnata dal claim “Time for Change” – che focalizza l’attenzione sulla necessità improcrastinabile di avviare una transizione ecologica in grado di contenere ulteriori effetti devastanti dei cambiamenti climatici – l’edizione 2021 presenta 89 film, in arrivo da oltre 30 Paesi.

Due le sezioni competitive. Il Concorso documentari presenta 10 film selezionati tra la migliore e la più recente produzione internazionale di cinema ambientale. Tra questi, il film inaugurale, Animal, del regista francese Cyril Dion, che a cinque anni dal successo di Demain, allarga lo sguardo dai cambiamenti climatici all’emergenza del collasso della biodiversità, e The Ants & the Grasshopper, firmato dal pluripremiato regista inglese Zak Piper e da Raj Patel, l’autore di I padroni del cibo, economista e scrittore tra i massimi studiosi della crisi alimentare mondiale.

Il Concorso cortometraggi vede 20 titoli in gara, provenienti da quattro continenti, specchio di un cinema “breve” in costante crescita e diffusione in ogni parte del mondo come strumento di immediata denuncia e rappresentazione delle emergenze ambientali del territorio.

Tra le sezioni non competitive, Made in Italy, un’ampia vetrina di 40 film riservata alla più recente produzione nazionale di cinema ambientale, in grande crescita negli ultimi due anni nonostante le limitazioni imposte dall’emergenza sanitaria: un viaggio, geografico e umano, tra le emergenze del nostro Paese, le sue bellezze (spesso sfigurate), le esperienze di chi ha trovato una propria via verso la transizione.

Nella sezione non competitiva Panorama internazionale, una selezione di 16 film, tra corti, medi e lungometraggi non inediti in Italia, ma ritenuti, per la qualità della realizzazione o l’incisività dei temi trattati, meritevoli di un’ulteriore circuitazione.

Tra i titoli proposti, per lo più di recentissima produzione, anche un classico da riscoprire, Serengeti non morirà, premio Oscar nel 1960, e il documentario presentato nella serata di chiusura del Festival, Legacy, il nuovo film-testamento di Yann Arthus-Bertrand, l’autore francese tra i massimi esponenti mondiali della fotografia e del cinema ambientali, a cui quest’anno il Festival assegna il premio alla carriera Movies Save the Planet.

Molti gli appuntamenti collaterali alle proiezioni. Tra gli Ecoeventi di quest’edizione: incontri, presentazioni di libri e di progetti, “conversazioni sul mondo che verrà” con scrittori ed esperti, iniziative alla Mole Antonelliana (visioni in VR, una mostra fotografica dedicata a “Il Quinto elemento”) e due panel: uno dedicato a “Il cinema ambientale oggi”, in cui registi e studiosi discuteranno della trasformazione di un settore in crescita accelerata, e  l’altro a “Un festival più verde” – organizzato in collaborazione con AFIC — in cui direttori di festival e rappresentanti di enti e istituti di ricerca si confronteranno sul progetto finalizzato all’elaborazione di un protocollo green per la riduzione dell’impatto ambientale delle manifestazioni culturali.

L’ingresso e l’accesso a tutti gli eventi del Festival sono gratuiti. Le proiezioni al Cinema Massimo e online su OpenDDB sono a prenotazione obbligatoria, che si può effettuare sul sito www.cinemambiente.it. La prenotazione in sala è consentita per max 2 persone.

L’ingresso alle proiezioni e agli eventi del Festival sarà consentito solo dietro presentazione del Green pass.

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Le storie più emozionanti con gli animali del cuore, gli incontri tra mani e zampe che diventano legami indissolubili, sono anche quest’anno protagonisti nella IV edizione del Pet Carpet Film Festival, la rassegna cinematografica internazionale dedicata interamente al mondo animale ideata, curata e diretta dalla giornalista Federica Rinaudo, che si svolgerà il 24 e 25 settembre ore 20 a Roma nella prestigiosa Sala Federico Fellini all’interno di Cinecittà Studios. La kermesse, patrocinata da Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Croce Rossa Italiana, Fnovi (Federazione Nazionale Ordine Veterinari Italiani), si pone lo scopo di informare, educare, sensibilizzare, grazie al potere delle immagini, rispetto all’importanza di creare una società più rispettosa verso l’ambiente e tutte le sue meravigliose creature. Centinaia i corti pervenuti, selezionati da una apposita giuria e dedicati a diverse tematiche, che sono stati poi suddivisi nelle sezioni “Docu Pet”, “Cine Pet” e “Mondo Quotidiano”, questa ultima dedicata anche ai privati che con un semplice smartphone possono raccontare la loro vita di ogni giorno condivisa con un amico a quattro zampe e non solo. Storie di amore e di amicizia, ma anche drammatiche che fortunatamente poi riescono a trasformarsi in storie dal finale positivo. Tanti i volti noti previsti nelle giurie di esperti che valuteranno prima i semifinalisti e poi i vincitori. A condurre l’edizione 2021 due grandi amanti degli animali: Jimmy Ghione e Edoardo Stoppa. Presidente di giuria Enzo Salvi, presente dalla prima edizione del festival. A caratterizzare quest’anno la manifestazione anche due sezioni speciali: “#Noinonsiamocontagiosi”, che prevede un riconoscimento per alcune realtà particolarmente operative durante la Pandemia nel sostegno ad umani ed animali, e “Video/dediche”, testimonianze raccolte durante le prime tappe del Pet Camper Tour, che ha toccato varie tappe del centro Italia con video maker, veterinari, volontari di alcune associazioni, personaggi dello spettacolo, del giornalismo, della cultura proprio.

Tra le mission del festival non poteva mancare la solidarietà. Migliaia, infatti, i pasti destinati ai rifugi più in difficoltà in varie regioni del paese, consegnati grazie alla collaborazione di aziende amiche del Pet Carpet, Pet Store Conad e Vitakraft, e per tutti i partecipanti alle serate del 24 e 24 settembre (ingresso gratuito con prenotazione fino ad esaurimento posti) la possibilità di contribuire con alimenti, medicinali, accessori da devolvere ai volontari di alcune associazioni che si occupano di cani e gatti meno fortunati e in cerca di una famiglia.

Info pagina Fb Pet Carpet Film Festival o www.petcarpetfestival.it

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Si è tenuta oggi la prima conferenza stampa di Lucca Comics & Games 2021, che si svolgerà di nuovo in presenza dal 29 ottobre al 1 novembre con il claim “…a riveder le stelle”.

Nel corso della conferenza odierna è stata presentata l’immagine di questa edizione che, nell’anno delle celebrazioni dantesche, è stata affidata a Paolo Barbieri.

Sono state inoltre annunciate le prime anticipazioni del programma, tra cui: il nuovo format Rock ‘n’ Comics che unisce musica e fumetto e avrà vari ospiti tra cui Pau, frontman dei Negrita (a Lucca anche con una mostra personale), Caparezza, Lacuna Coil e Shade; le grandi mostre, da Will Eisner a Teresa Radice e Stefano Turconi, da Giacomo Bevilacqua a Walter Leoni; una speciale esperienza immersiva in occasione del centenario del Milite Ignoto; il ritorno del Graphic Novel Theatre con due progetti, uno dedicato a Tuono Pettinato e la seconda opera dal titolo l’Oreste – quando i morti uccidono i vivi; le prime immagini di “Pantafa”, horror italiano di prossima uscita con Kasia Smutniak, diretto da Emanuele Scaringi, accompagnato da un prequel a fumetti, scritto da Marco Taddei e disegnato da La Came.

Tra i primi ospiti annunciati: Roberto Saviano con il suo attesissimo graphic novel Sono ancora vivo, Zerocalcare, Bastien Vivés e Martin Quenehen, Igort, Manuele Fior, Elisa Menini, Sara Colaone e Barbara Baldi, Leo Ortolani, Fumettibrutti, Sio….

Il programma completo di Lucca Comics & Games 2021 sarà annunciato prossimamente.

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Sabato 18 settembre nella Basilica SS. Apostoli, in Roma, si è tenuta la finale, in forma di Concerto di Gala del Concorso Internazionale “Musica Sacra 2021”, durante la quale si sono esibiti23 cantanti lirici, tra i quali la Giuria ha scelto gli otto vincitori: per la categoria Soprani, la messinese Francesca Mannino e Danai Eleni, per i mezzosoprani Aurora Faggioli ed Ester Ferraro, per i tenori Dongyoul Park e Raffaele Feo, per il basso Giordano Farina e per il basso-baritono il francese Alexandre Baldo.

Ospite d’onore il Vice Governatore della Regione Moravia Slesia della Repubblica Ceca Lukáš Curylo, arrivato appositamente a Roma per sostenere il progetto europeo “Let’s Sing Oratorio Music” di cui il concorso è la selezione ufficiale internazionale. Hanno consegnato i premi gli Ambasciatori presso la Santa Sede S. E. Vaclav Kolaja Ambasciatore della Rep. Ceca, S. E. Jakob Štunf Ambasciatore della Slovenia, S. E. Caroline Weijers Ambasciatore dei Paesi Bassi, l’Ambasciatore della Russia Alexander Avdeev, il Vice Ambasciatore della Slovacchia Sig.ra Petra Frankova, il Primo Consigliere dell’Ambasciata di Armenia in Italia Sig.ra Kristina Mehrabekyan in rappresentanza del Comitato d’Onore del Concorso. Presenti il Consigliere dell’Ambasciata di Grecia Dott.ssa Christina Karagiorga, la Sig.ra Mihaela Raluca dell’Ambasciata di Romania in Italia.

Tra gli ospiti si segnalano inoltre, l’attrice Barbara Di Bartolo e l’attore Howard Ross indimenticabile protagonista di kolossal storici quando Roma era l’Hollywood sul Tevere, le attrici Anna Marcello e Francesca Ceci,  Alejandra Matiz figlia di presidente  della Fondazione Leo Matiz, Fotografo di Frida Khalo, curatrice di mostre dedicate a Frida Khalo e Diego Rivera in Messico e Colombia,  Krizia Moretti vincitrice del titolo nazionale Una ragazza per il cinema 2021, la Contessa Erika Emma Fodrè, il presidente del Centro Europeo del Turismo Giuseppe Lepore, il Presidente del Rotary Club Roma “Foro Italico” Dott. Franco Alfredo Nicoletti, Costanzo Bartolucci che ha lo smoking di Vincenzo Bocciarelli e lo Stylist Filippo Matera.

La serata è stata condotta da Vincenzo Bocciarelli, amatissimo attore teatrale e cinematografico nato alla scuola di Giorgio Strehler, confermato dopo l’ottima performance dello scorso anno e sarà trasmessa in differita da Tele Pace in mondovisione e da Radio Vaticana il 3 ottobre alle 15:30.

La Giuria del Concorso era formata da:

Gianni Tangucci – Coordinatore Artistico Accademia del Maggio Musicale Fiorentino,

Vincenzo De Vivo – Direttore Artistico Accademia Lirica di Osimo e Direttore Artistico Stagione Lirica Fondazione Teatro Le Muse di Ancona,

Eleonora Pacetti – Direttrice Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma,

Ludek Golat – Regista Lirico e Consulente Teatro di Opava (Rep. Ceca) capofila del progetto europeo Let’ Sing Oratorio Music!,

Fabrizio Da Ros – Direttore d’Orchestra produzioni Let’s Sing Oratorio Music in Rep. Ceca, Italia e Grecia

Nikos Efhtimiadis – Direttore d’Orchestra e Presidente della Federazione Panellenica dei Cori e dei Direttori di Cori, partner del progetto europeo

Daniela de Marco – Fondatore e Direttore Artistico Concorso Internazionale Musica Sacra

Il Direttore Artistico del Concorso Daniela de Marco ha così commentato: “La musica sacra ancora una volta ha dimostrato di saper coinvolgere ed entusiasmare tutti, proponendo dal vivo, sui social ed in streaming contenuti musicali di qualità altissima mai noiosi, mai banali. Tutti i nostri finalisti sono cantanti di enorme talento, i vincitori hanno reso meglio in una finale che –come alle Olimpiadi  –  ha fotografato la resa di quella serata. Auguro loro tanto successo e fortuna e li invito a continuare ad approfondire questo repertorio che offre enormi possibilità di carriera nei festival di tutto il mondo.”

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Il booktrailer del romanzo di Davide Buzzi, “Antonio Scalonesi: MEMORIALE DI UN ANOMALO OMICIDA SERIALE” è stato selezionato fra i 10 finalisti del diciannovesimo Trailers FilmFest che si terrà a Milano dal 13 al 15 ottobre 2021.

Sarà il pubblico a decidere quale sarà il vincitore dell’edizione 2021 del Booktrailer Film Festival, attraverso una votazione online sul sito ufficiale alla pagina

https://www.trailersfilmfest.com/concorso-booktrailer-2021/?contest=video-detail&video_id=10092

Il cortometraggio, intitolato “NICOLAS SAGNIER”, racconta l’esito dell’incontro fra lo stesso Scalonesi e l’Ispettore capo della Civipol francese, Nicolas Sagnier, un evento importante nel contesto dell’intero romanzo. Il personaggio di Sagnier è, infatti, la chiave di volta per comprendere il perché di alcune azioni del protagonista Antonio Scalonesi. In effetti si tratta del capitolo – volutamente –  mancante del romanzo di Davide Buzzi.

La regia del lavoro è stata realizzata da Elia Andrioletti, mentre la fotografia è stata curata da Kevin Delcò.
Hanno collaborato alla realizzazione Christian Lutz, Nadir Pradella, Duilio Parietti e Luca Buletti.
Duilio Parietti ha prestato la voce ad Antonio Scalonesi, mentre il brano della colonna sonora è stato scritto da Davide Buzzi e interpretato da Luca Buletti.

Il video è stato girato sul passo del Lucomagno nel pieno di una tormenta di neve.

I 10 Booktrailer in concorso sono pubblicati sul sito Concorso Booktrailer 2021 – Trailers FilmFest e sul canale Youtube ILTRAILERSFILMFEST.

La premiazione del Miglior Booktrailer si svolgerà a Milano nella giornata di mercoledì 13 ottobre, presso la Sala Excelsior Anteo, Palazzo del Cinema.

Il romanzo “Antonio Scalonesi: Memoriale di un anomalo omicida seriale” è pubblicato dalla casa editrice italiana 96, Rue de-La-Fontaine Edizioni.

Il booktrailer Nicolas Sagnier * Il capitolo mancante

Nella sua confessione Scalonesi racconta anche che a un certo punto, a seguito di una sua azione temeraria all’interno del Musée d’Orsay di Parigi, gli eventi si siano però capovolti, proiettandolo al centro di un complicato intrigo internazionale che da cacciatore lo ha trasformato in preda.

L’aneddoto raccontato è in realtà il capitolo chiave che rimescola tutte le carte della storia. Innanzitutto, e nel modo più inaspettato, l’evento che vede Scalonesi protagonista all’interno del Musée d’Orsay rivela anche un importante aspetto umano del personaggio, il quale forse non era andato a Parigi con l’intento di assassinare qualcuno, ma piuttosto perché intenzionato a impossessarsi di qualcosa. I motivi non sono chiari e non li rivela nel corso della sua confessione, ma è vero che per riuscire nella sua impresa doveva prima di tutto penetrare all’interno del museo parigino. E in questo senso ecco che diventa importante anche la visione booktrailer “Nicolas Sagnier”, un vero e proprio cortometraggio di un capitolo volutamente non presente all’interno del libro. Cinque minuti di pura tensione, ambientati all’interno di una tormenta di neve, che potrebbero rivelare molto degli antefatti di quell’oscura vicenda.

Qui il confine fra vittima e carnefice è piuttosto labile. Non dimentichiamo che, prima di tutto, Scalonesi è un essere umano, con una sua moralità magari anche contorta ma comunque sempre presente. Il che fa sì che l’uomo possa anche avere delle fragilità e saranno proprio queste a tradire il serial killer.

* Questo capitolo è stato volutamente non inserito nel libro, proprio per poter creare un booktrailer che fosse una storia a se stante e non andasse a spoilerare il libro.

Davide Buzzi

Biografia

Davide Buzzi nasce il 31 dicembre 1968 ad Acquarossa (Svizzera).

Cantautore e autore, inizia la sua carriera artistica nel 1982 accanto a Giampiero Albertini e Franco Diogene nel film in “L’oro nel camino”.

Nel 1993 pubblica il suo primo cd, “Da grande”, cui seguiranno “Il Diavolo Rosso: Romaneschi” (1998), “Perdo pezzi” (2006) e “Non ascoltare in caso d’incendio” (2017), episodio uno de LA TRILOGIA.

Nel 2013 pubblica il suo primo libro di racconti dal titolo “Il mio nome è Leponte… Johnny Leponte” e nel 2017 il racconto breve “La Multa”.

Negli anni ottiene importanti riconoscimenti internazionali quali la “Targa Città di Milano” (1997), il “Premio Città San Bonifacio” a Verona (2000) e il “Premio Myrta Gabardi” a Sanremo (2002).

Nel 2012 ottiene due nomination agli ISMA Award di Milwakee (USA) per la canzone “The She Wolf”.

Nel 2013 ottiene una nomination i NAMMY Award di Niagara Falls (USA) per la canzone “The She Wolf”.

Nel 2020, per 96, Rue de-La-Fontaine Edizioni, pubblica il romanzo thriller/spoof “Antonio Scalonesi: MEMORIALE DI UN ANOMALO OMICIDA SERIALE”.

I due singoli estratti da “Non ascoltare in caso d’incendio“, TE NE VAI e ROMANESCHI, hanno ricevuto un buon consenso, fino a entrare entrambi nelle prime cinquanta posizioni della speciale classifica “Indie Music Like – MEI – Radio Private Indipendenti” e a raggiungere oltre 500’000 visualizzazioni in youtube.

A settembre 2021 è uscito il nuovo album discografico, secondo episodio de LA TRILOGIA, dal titolo “Radiazioni Sonore Artificiali Non Coerenti“.

Discografia:

1993 – Da grande

1998 – Il Diavolo Rosso

2006 – Perdo i pezzi

2006 – La borsa degli scudi, con Leandro Barsotti (singolo)

2016 – Perdo i pezzi (nuova edizione aggiornata)

2016 – Nostra Signora dei sogni cadenti (singolo)

2017 – Non Ascoltare In Caso d’Incendio

2017 – Te ne vai (singolo)

2017 – Romaneschi (singolo)

2020 – Don’t Cross The Rails (singolo)

2021 – Come stai? (singolo)

2021 – Radiazioni Sonore Artificiali Non Coerenti

Pubblicazioni:

2013 – Il mio nome è Leponte… Johnny Leponte (96, Rue de-La-Fontaine Edizioni)

2017 – La multa (Collettivo ARBOK edizioni)

2020 – MEMORIALE DI UN ANOMALO OMICIDA SERIALE (96, Rue de-La-Fontaine Edizioni)

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Dopo il successo della prima edizione, con oltre 2700 film ricevuti, torna dall’11 al 22 marzo MAX3MIN, festival di cortometraggi con film di breve durata, per un massimo di 3 minuti. Ideato e diretto dalla scenografa italo-argentina Martina Schmied, MAX3MIN è un festival playlist che anche per la seconda edizione ricerca in tutto il mondo storie che possano essere raccontate nel breve tempo di una canzone.

Si è aperto ieri il bando di selezione che si chiuderà il 13 dicembre 2021, ad eccezione dei film prodotti nel 2022, per cui il bando rimarrà aperto fino al 20 gennaio 2022. Anche per quest’anno non ci saranno suddivisioni in categorie, stili o tecniche, alla ricerca, in tutto il mondo, di cortometraggi girati in ogni formato, in qualsiasi luogo e in ogni tempo, prodotti a partire dal 1° gennaio 2019.

La seconda edizione si svolgerà dall’11 al 22 marzo 2022 e, anche quest’anno, il festival ospiterà film di ogni genere, con il solo limite della durata, ma senza limiti geografici: la programmazione di MAX3MIN, infatti, sarà disponibile gratuitamente non solo entro i confini nazionali ma worldwide. La formula del festival resterà invariata, ma con tante novità: più formazione attraverso una serie di webinar; più arti visive, new media e più tecnologia, con il coinvolgimento di realtà e professionisti in una sezione dedicata; più spettacolo e performance per una serata conclusiva ricca di contenuti e ospiti.

Tra le novità di quest’anno, MAX3MIN lancia un’iniziativa collaterale con 3SHOTS – The Triptych Photography Festival, un festival di fotografia on-line, internazionale, disponibile in tutto il mondo, che nasce per portare all’estremo il concept che ha caratterizzato il festival di cortometraggi MAX3MIN. C’è tempo fino al 30 settembre per poter inviare i progetti fotografici e partecipare al bando di concorso.

Partendo dalla sfida lanciata da MAX3MIN di raccontare una storia in soli 3 minuti, 3SHOTS ricerca progetti fotografici che in tre foto possano condensare una storia.
3SHOTS si svolgerà online dal 18 al 20 novembre, con una cerimonia di premiazione in live streaming il 21 novembre. I trittici selezionati verranno presentati all’interno del vernissage on-line sulla piattaforma di MAX3MIN in una sezione dedicata a 3SHOTS. L’ultima sera del vernissage – della durata tre giorni – la giuria internazionale, composta da professionisti del mondo della fotografia, decreterà il vincitore al quale verrà assegnato un premio in denaro.

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Scade il 24 settembre 2021 il bando per partecipare alla 18ma Edizione  di “accordi @ DISACCORDI – Festival Internazionale del Cortometraggio” che si svolgerà a Napoli presso la location d’elite del Palazzo delle Arti Napoli – PAN, Sala Di Stefano, dal 9 al 13 Novembre. Il tema del Festival è: consonanze e dissonanze dei nostri tempi.

La partecipazione al concorso è gratuita ed aperta ad opere di durata massima di 25 minuti (per i documentari è ammessa la durata fino a 35 minuti) realizzate dopo il 1 gennaio 2018. Il bando di concorso ed il regolamento per partecipare sono disponibili sul sito  www.accordiedisaccordi.it   La  kermesse diretta da Pietro Pizzimento e Fabio Gargano,  è organizzata da Associazione ‘Movies Event’, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli e con il sostegno della Regione Campania.

I finalisti del concorso avranno a disposizione una vetrina d’eccezione per farsi conoscere dal pubblico e dagli addetti ai lavori della Città di Partenope e staranno a contatto con registi, produttori ed attori di fama riconosciuta.

Ai vincitori come miglior corto internazionale, miglior corto nazionale, miglior corto della Regione Campania, miglior corto d’animazione, miglior documentario, miglior cortometraggio a tematica ambientale,  miglior regista, miglior attore, migliore attrice, e premio del pubblico per il miglior corto, verrà consegnata una targa.

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Dopo il successo degli anni passati, è in arrivo un nuovo imperdibile appuntamento con il festival del quartiere più irriverente della città di Roma.

Si parte domenica 19 settembre con la quarta edizione del Pigneto Film Festival, organizzato e prodotto da Waldo Event Network e Preneste Pop. 

Il padrino Francesco Montanari è tra i volti più noti del panorama romano ed italiano. Attore di successo di teatro, televisione e cinema. Diplomatosi all’Accademia d’Arte drammatica, nel 2008 raggiunge presto il successo per il ruolo de “Il libanese” in “Romanzo criminale – la serie”.

Premiato a Venezia come attore emergente 2011, consolida il successo in diverse produzioni quali “Oggi sposi”, “Tutti al mare”, “Sotto il vestito niente – l’ultima sfilata”, “Sole, cuore, amore”, “Come non detto”, “Regina”.

Negli ultimi anni lo abbiamo visto protagonista della serie “Il cacciatore”, con cui vince nel 2018 il premio come miglior interprete maschile del Cannes International Series Festival.

Nel 2019 ha partecipato alla produzione internazionale in onda su Rai 1 “I Medici”.

A valutare le opere in concorso, una giuria composta da importanti esponenti del cinema e della cultura: lo sceneggiatore Nicola Guaglianone (Lo chiamavano Jeeg Robot, Indivisibili, Freaks Out), il critico cinematografico Steve Della Casa, il musicista e compositore Theo Teardo (Lavorare con lentezza, Il divo, Diaz- Don’t clean up this blood),  la regista e sceneggiatrice Paola Randi (Tito e gli alieni, Zero), il regista Enrico Rosati (Gomorra – La serie, Masantonio, Nero a metà), l’attrice Valentina Bellè (Una questione privata, I Medici, Fabrizio de Andè – principe libero, Il Divin codino, Volevo fare la Rockstar), l’attrice Elda Alvigini (L’odore della notte, La verità vi prego sull’amore, I Cesaroni), il direttore della fotografia Fabio Zamarion (Respiro, La migliore offerta, Tolo Tolo)

Il Pigneto film festival è un festival dedicato alla cinematografia italiana ed internazionale, che vede protagonisti cinque giovani filmmaker provenienti da tutto il mondo impegnati per sei giorni di riprese all’interno del quartiere Pigneto.

IL CONTEST

I partecipanti dovranno sviluppare un corto su un tema che gli sarà comunicato solo il giorno prima delle riprese, i lavori dei filmmaker saranno esaminati da una giuria tecnica che assegnerà pubblicamente il premio al vincitore. 

Durante la settimana del festival, proiezioni di cortometraggi, incontri d’autore, anteprime cinematografiche, tutto rigorosamente gratuito.

IL PROGRAMMA 

Tantissime e importanti le novità di questa quarta edizione, degne di nota in apertura il 19 settembre l’anteprima del cortometraggio Bauli In Piazza – Il Racconto (Italia, 2021, 21’) dell’associazione di promozione sociale Bauli In Piazza, formata dai professionisti del mondo dello spettacolo e degli eventi che da marzo 2020 non possono più svolgere la loro professione.

Per la serata The winner is, il 21 Settembre al Nuovo Cinema Aquila, saranno presenti i direttori artistici di alcuni dei più importanti festival italiani di cinema, Italian film festival, Festival del cinema africano, Visioni corte film festival, Animaphiix, Clorofilla film festival, Corti sonanti film festival, Umbria film festival, Adriatic film festival, Sicilia queer film festival saranno proiettati i cortometraggi vincitori delle passate edizioni insieme a momenti di confronto e riflessione con gli organizzatori dei rispettivi festival.

Il 22 Settembre altra importante anteprima: al Nuovo Cinema Aquila il Pigneto Film Festival ospiterà l’anteprima di Karawan Fest con il lungometraggio “Easy living” di Orso e Peter Miyakawa

Confermata anche quest’anno la fortunata collaborazione con un’importante realtà del cinema romano: “Le mujers del cinema”, dinamico e importante collettivo femminile che supporta tutte le donne che lavorano nel mondo dello spettacolo e che il 23 Settembre al Cinema Avorio proietterà 6 cortometraggi.

Non mancheranno i corti d’autore il 24 Settembre al Cinema Avorio tra cui  i pluripremiati “Klod” di Giuseppe Marco Albano, “Ape Regina” di Nicola Sorcinelli e “Mother” di Antonio Costa. 

Immancabile la sezione “Incontri d’autore”, tra i quali parteciperanno  Mattia Zecca che presenterà il suo libro Lo capisce anche un bambino, Nicola Manuppelli con A Roma con Nino Manfredi, Cathy La Torre con Nessuna causa è persa, Valentina Mira con il suo esordio letterario X.

Saranno organizzati degli street art tour con l’associazione Muri Lab, per due visite guidate alla scoperta della street art del Pigneto e Tor Pignattara.

Ricca anche la sezione del Fuorifestival che si aprirà il 19 settembre con “RE: BLUE UN’ESPERIENZA IMMERSIVA” RE act di Francesco Thérèse, continuando dal 20 al 25 Settembre con “ANIMALI SOTTO VETRO” di Moby Dick presso la Nero Gallery e COSPLAY di Filippo Trojano che inaugurerà il nuovo spazio IPOGEO di Necci.

NOVITÀ 2021

Due importanti novità per questa nuova edizione sono la sezione GREEN ZONE contenitore per tutti di progetti a tematica ambientale, degno di nota la proiezione di “Intrecci Etici” di Lorenzo Malavota e Lucia Mauri il 24 settembre alle 19:30 presso Largo Venue, e per i più piccoli la sezione CORTI PISCHELLI sabato 25 settembre alle 11:00 sempre presso Largo Venue.

I LUOGHI del PFF 2021

Nuovo Cinema Aquila – Libreria Marini – Largo Venue – Cinema Avorio – Nero Gallery – Necci – Fortezza Est.

Il PFF è una produzione Waldo Event Network e Preneste Pop, ideato da Simone Vesco, con la direzione artistica di Andrea Lanfredi, Paola Guarnieri come responsabile filmmaker e Chiara Leone che ne cura la direzione artistica musicale.

Il progetto, promosso da Roma Culture, è vincitore dell’Avviso pubblico Estate Romana 2020-2021-2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE.

Il corto vincitore dell’edizione 2021 sarà proiettato durante la Festa del Cinema di Roma, grazie alla collaborazione con Alice nella città.

Sponsor della quarta edizione JAMESON IRISH WISKEY e PIGNETO HOME

L’ingesso a tutti gli eventi sarà gratuito, ma solo ed esclusivamente prenotando il proprio posto sul sito https://www.prenotaunposto.it/pignetofilmfestival/

Saranno adottate tutte le misure e procedure per il controllo e il contenimento del virus SARS-COV-2

Contatti:

Scopri il programma e segui tutte le attività del PFF sul sito e sulle pagine social:

Sito web: http://www.pignetofilmfestival.com/
Email: pignetofilmfest@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/pignetofilmfest

Instagram: https://www.instagram.com/pignetofilmfestival/

Twitter: https://twitter.com/PignetoFilmfest

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Dopo il grande successo ottenuto lo scorso anno con la presentazione ufficiale alla 77. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il cortometraggio “Pappo e Bucco” scritto e diretto da Antonio Losito ed interpretato da Massimo Dapporto e Augusto Zucchi, è sbarcato nuovamente in Laguna dove ha ricevuto il Premio Città del Cortometraggio conferitogli dal Social World Film Festival.

La pellicola, prodotta da Gemini Movie e distribuita da Siberia Distribution, racconta la storia di Elia ed Aldo, due ex clown. I due vivono insieme da anni, isolati da tutto e da tutti. Aldo chiede da tempo ad Elia di aiutarlo a smettere di soffrire a causa della sua malattia. Elia cerca in tutti i modi di dissuaderlo, fino a quando si rende conto che la situazione è più grave di quel che pensa…

Un’iperbole dolce-amara sull’amore e sulla vita e che pone importanti interrogativi su una tematica al centro del dibattitto socio-culturale come l’eutanasia.

NOTE DI REGIA

“Il cortometraggio Pappo e Bucco nasce un po’ per caso. Il mondo del circo e, in particolare, quello della figura del clown, mi ha sempre affascinato. Ho sempre trovato malinconica questa figura e quando ho pensato di scrivere qualcosa sui clowns, la storia ha inevitabilmente preso la strada del dramma…

La sceneggiatura si è praticamente scritta da sola, i personaggi hanno preso immediatamente vita nel mio immaginario. Elia ed Aldo sono due facce di una stessa medaglia. Dopo aver passato una vita assieme sulla scena, circondati dal frastuono dello spettacolo, si ritrovano a vivere isolati e nel silenzio più assoluto.

Mi piace definire questo film come una storia d’amore. Amore per la vita. I due si troveranno a dover portare in scena il loro ultimo spettacolo: la fine”.

(Antonio Losito)

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Al via “Ostia Film Festival Italiano” dal 14 al 16 settembre 2021 presso il Teatro del Lido di Ostia, Direttore artistico Francesca Piggianelli, organizzazione generale Massimiliano Mambor,conduzione Simone Bartoli e Claudia Martucci,Presidenti Onorari Elettra Ferraù e Luca Verdone, patrocinato dalla Regione Lazio, proiezioni e premiazioni dei miglior videoclip Indie, cortometraggi, film, premi speciali ed omaggio alle donne. La sala prevede una capienza di 62 posti ad ingresso gratuito e con invito, soltanto se muniti di green pass o tampone secondo normative Covid-19.

14 settembre:

Festa conclusiva del Roma Videoclip Indie, con proiezioni di videoclip indipendenti “Premio del pubblico” “Premio Radio Base Canarie” “Premio YouMusic.tv” “Premio Radio Godot” “Premio Cinecittà Panalight” “Premi Speciali”

“BRAVO CANE” della band IGNORANTIA LEGIT regia di ADRIANO NATALE

“LASCIARSI ANDARE” di DANIELE ROTONDO regia di DIEGO COLUZZI

“BUONGIORNO AMORE” di MICAELA regia di GUIDO MASSIMO CALANCA

“LE DONNE BALLANO” di DANIELE SAVELLI regia di MATTEO GIOFFREDA

“CONTA” di EMILIANO OTTAVIANI regia di CLAUDIA GENOLINI e MARIA CRISTINA GIONTA

“IO CI SARÒ” “di NIKO feat ONAIM regia di FABIO MONTI

“MARILYN” dell’artista X (Alex Urgolo) regia di LORENZO TRANE

“FANTASMI” della band SANTAMARYA regia di VALERIO DESIRÓ

“PENSIERI BELLISSIMI “di MOCI regia CRISTIANO PEDROCCO

“GIORNATE DIVERSE” di EVA-Q regia di MASSIMO BULGARELLI

“KING” della band SYBERIA regia di JANKO FILIPOVIC E MARTHA ZOE

“COME I BIMBI FRA LE ONDE” di GIULIANO CRUPI regia di FEDERICO FALCIONI

“CLOSER TO YOUR HEART” di ROBERTO LOBBE PROCACCINI regia di ANDREA CENTRELLA

“PIUME” di PIRO regia di NINO VILLANI

“DÉJÀ VU” Di REKOM regia Di MICHELA PICCARDI

“ROCK’N’ROLL SERVICE” di LONGBLOND regia di LONGBLOND

“THE STORM” di ADONI regia di FLAVIO DEL GRACCO

“LU TWIST DE LU SALENTU” di DYLAN FORTYTEARS FEAT TONIO LONGO FILIPPO LONGO ROBERTO TURCO & VERONICA DI MARCO regia di FILIPPO TAMBURINI

15 settembre

Proiezioni e premiazioni cortometraggi, film noir e sociali:

“MY DOLLY” regia di Fabio Schifino

“SACRIFICIO DISUMANO” di Pierfrancesco Campanella

“CUORE A CUORE, PELLE A PELLE” Omaggio ad Ostia di Franco Carrozzino e Tamara Bartolini

A seguire premi speciali:

-Premi al produttore Luigi De Filippis della Dreamworldmovies ed al film “IN THE TRAP” regia di Alessio Liguori

Premio e proiezione del film rivelazione “DIETRO LA NOTTE” di Daniele Falleri

16 settembre

Omaggio e premiazioni alle donne:

-Proiezione del trailer “TUTTI PER UMA” regia di Susy Laude

-“OSTAGGI” regia di Eleonora Ivone

-Omaggio a Piera Degli Esposti con il trailer “TUTTE LE STORIE DI PIERA” regia di Peter Marcias, sceneggiatura Manuela Tempesta e Peter Marcias

-Trailer dedicato alle donne nello sport e “Premio speciale” alla campionessa di pugilato Alessia Mesiano.

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L’estate 2022 si prepara ad accogliere il ritorno degli Skunk Anansie, una delle rock band britanniche più famose di tutti i tempi, attesi in concerto allo Sherwood Festival di Padova il prossimo 30 Giugno 2022. La band capitanata da Skin tornerà dal vivo a calcare i più importanti palchi europei: sarà in Italia nell’estate 2022 per tre sole date esclusive (Roma, Padova, Torino) per ripercorrere e celebrare i loro 25 anni di carriera. 

Dopo la straordinaria edizione del 2021 gli Skunk Anansie diventano il secondo grande nome internazionale annunciato dallo Sherwood Festival per l’estate 2022 dopo gli Offspring previsti per il 22 giugno 2022.

Prima della pandemia il quartetto britannico aveva pubblicato il disco live “25LIVE@25” un doppio album con il meglio del loro repertorio registrato del vivo in diversi show. Un disco che immortala la loro forza dal vivo con spettacoli elettrizzanti, ricchi di enfasi e dalla potenza indimenticabile. Non mancheranno i loro migliori brani di sempre come “Hedonism”, “Charlie Big Potato”, “Because of You”, “Secretly” e moltissimi altri estratti dai loro fortunati 6 album in studio. I loro ultimi singoli inediti sono “What You Do For Love” e “This Means War”. La band è formata da Skin (voce), Cass Lewis (basso) Ace (chitarra) e Mark Richardson (batteria). 

L’evento è organizzato da Zed Live e Sherwood Festival e si terrà nel Parcheggio Nord dello Stadio Euganeo di Padova. La prevendita dei biglietti partirà dalle 11:00 di venerdì 10 settembre sui circuiti tradizionali Ticketmaster e Ticketone. Prezzi a partire da 40€ + d.p. 

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Arriva nella splendida location di Fiuggi la prima edizione del Ciak Film Festival.

Con la direzione artistica di Stefano Madonna e Alfonso Chiarenza, il Ciak Film Festival è dedicato ai cortometraggi, i lungometraggi, i videoclip musicali, i documentari e le web series.

Tanti i grandi nomi che hanno confermato la loro presenza alla cerimonia di premiazione, che si terrà Domenica 12 Settembre 2021, alle ore 18.30, presso l’Hotel Fiuggi Terme nella rinomata località termale.

Tra premi speciali e opere finaliste, infatti, sono attesi al festival Enzo Ghinazzi in arte Pupo, il regista Massimiliano Bruno, lo storico direttore della fotografia Nino Celeste,gli attori Giovanni Esposito, Peppino Mazzotta, Antonella Ponziani, Enzo Salvi, Stefano Pesce, Giorgio Borghetti, Adelmo Togliani, Adriano Pantaleo, Pino Calabrese, Paola Tiziana Cruciani, Augusto Zucchi, Nina Pons, Lorenzo Lavia, Elisa Visari, Andrea Muzzi, Fabrizia Sacchi, Giorgio Marchesi, Edoardo Purgatori e Benedicta Boccoli.

Ospite speciale, infine, Gina Alice Stiebitz, star tedesca nota per aver interpretato il personaggio di Franziska Doppler in Dark, la popolare serie tv targata Netflix.

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10 – 11 – 12 settembre 2021
Roma International Buskers Festival
al Porto Turistico di Roma

Torna la manifestazione dedicata alla cultura Buskers con circensi, giocolieri e cantautori

Dopo il successo nel 2020 della prima edizione, torna il Roma International Buskers Festival, la rassegna dedicata agli artisti di strada che si terrà dal 10 al 12 settembre presso il Porto Turistico di Roma, a Ostia (Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – dalle 17.00 alle 24.00).

Anche quest’anno lungo tutta la promenade del Porto saranno presenti postazioni dislocate e adibite alle performance degli artisti. L’accesso alla zona sarà gratuito e accessibile a tutti ma il pubblico potrà mostrare il proprio apprezzamento nei confronti degli artisti lasciando un’offerta nel “cappello”.

Questi alcuni degli artisti confermati durante le tre giornate di Festival: SiliconVeronica, Baldo degli Ubaldi, Ginevra Rodelli, John Andrew Lunghi, Simone Fesani, Wonky Monkeys, Sabrina De Mitri, SevenBear, Riccardo Militerno, Martina Rallo, Swingeresse, Valerio Ananse, Enrico Caruso, Nene, One Me show, Paolo Motta, Neuforia, Agnese Valle, Orchestra Improvvisata, Caracca Tamburi, Tucutri, Miriam Cappa, Aurora Trippetta, Edo Sparks, Cambariçu, Fil, Niño Maravilha. Moreland Grex, Kris, Suricata Circus, Martin Navello.

Inoltre ogni giorno sarà possibile partecipare a due straordinari laboratori organizzati dalla Compagnia Wonky Monkeys.

Il Ringmaster che animerà le postazioni buskers ed il main stage del Festival sarà Adriano Bono e le sue schegge impazzite di The Reggae Circus.

Sarà inoltre presente la SiO Orchestra di San Fior e Godega (Veneto) composta da 48 giovani elementi, che ha ricevuto il Premio Civilitas “Civiltà nella Comunità ” sotto l’alto patrocinio del Parlamento Europeo, che si esibirà in un’emozionante performance sul mare diretti dal Maestro Roberto Fantinel.

Il Roma International Buskers Festival è ideato e organizzato dall’agenzia di comunicazione Gruppo Matches in collaborazione con il Porto Turistico di Roma con il patrocinio di Roma Assessorato Sport, Turismo, Politiche Giovanili, Grandi Eventi Cittadini.

Radio Globo da quest’anno sarà l’emittente ufficiale del Festival

Partners ufficiali dell’evento: Porto Turistico Di Roma, Gruppo Matches, Esound, Maxibon,Chinotto Neri, Radio Globo, Artemisia Lab Ostia, Ostia Clean Up, Asd Un Mare Di Sport, Acquainbrick,  Roma Mare Asshotel, FlyDeco, la Scaletta, Aran Blu Hotel, i Triangoli ed Ostia Antica Park Hotel.

Degna di nota anche la collaborazione con l’associazione Ostia clean Up e la scelta di acquistare l’acqua da distribuire agli artisti da Acquainbrick, evitando uno spreco di plastica.

Sito Ufficiale: www.romabuskers.com

IG https://www.instagram.com/romabuskersfestival/

FB https://www.facebook.com/RomaBuskersFestival

Info: info@romabuskers.com

Ufficio Stampa: safe&SOUND
Sara Salaorni sara@safeandsound.it

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Il 10 e 11 Settembre al Parco dei Pini di Narni Scalo, ci sarà il consueto appuntamento con l’Ephebia Festival, festival ad ingresso gratuito organizzato dai volontari dell’Associazione Ephebia.

L’associazione, giunta oramai al terzo anno di permanenza su suolo Narnese, punta, anche quest’anno sulla totale fruibilità dell’evento nel rispetto delle normative e sull’importanza della musica come strumento di condivisione e come valore collettivo.
La direzione artistica sotto l’attenta guida di Thomas el Honsali porta, anche per questo 2021, nomi di caratura nazionale nella splendida location del Parco.

IL PROGRAMMA:

10 settembre/ una serata tutta Local
Apertura area stand e cittadella dalle h 18.00

A seguire:
Poetry slam a cura del collettivo Catena e di Matteo Paloni (novità assoluta di Ephebia festival 2021)

Rio Sacro
Vinyasa and the Motherfunkers

11 settembre
Apertura stand e cittadella h 18.00

A seguire:
Pocaroba
Lorenzo Kruger
Il Muro del Canto

Dopo il successo delle ultime edizioni, l’Associazione Ephebia prosegue nella sua opera di ricerca e di valorizzazione del territorio locale grazie alla promozione della musica indipendente e non solo. Non mancherà, anche quest’anno, la Cittadella della Musica e dell’Integrazione, coinvolgendo associazioni locali culturali che operano sul territorio nel settore dell’integrazione e dell’accoglienza prima fra tutti, Arci, San martino, Laboratorio Idea. Non mancheranno, inoltre, stand di artigiani locali, un’area dedicata al food and beverage a cura di Ephebia, scuole di musica, liuterie, e una programmazione esclusivamente dedicata ai ragazzi e ai bambini.
Nel corso degli anni, il Festival, è diventato un appuntamento fisso per le associazioni locali, che partecipano sempre con grande entusiasmo sapendo che l’ambiente positivo e propositivo che si viene a creare durante il principale evento annuale dell’Associazione Ephebia è la piazza ideale per promuovere le proprie iniziative, scambiarsi idee e stringere relazioni durature che portano a realizzare progetti in rete, strumento essenziale per la crescita umana e culturale di un territorio.

La location del Parco Donatelli, poi, è la cornice perfetta per un evento che ha tutte le carte in regola per essere grande seppur ridotto in questo anno post pandemico, condiviso ed in sintonia con quell’idea di “radici”, di contatto con la terra e di unità che permea il programma e lo spirito dei volontari che stanno duramente lavorando per questo.

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Si è conclusa a Termini Imerese (PA) la seconda edizione del Termini Book Festival, che ha visto per tre giorni incontri e presentazioni di autori e autrici provenienti da tutta Italia, ospiti della kermesse letteraria ideata e diretta dallo scrittore Giorgio Lupo insieme al direttore tecnico Emanuele Zammito.

«Sono stati tre giorni all’insegna dell’amore per la lettura e dei magici mondi che i libri sanno raccontare. – spiega Giorgio Lupo, direttore artistico del Festival – Abbiamo respirato un’aria densa di emozioni condivise, empatia e bellezza. La contaminazione tra le varie forme d’arte ha creato delle magie emozionanti e commoventi. Il suggello alla manifestazione è stata la dichiarazione a sorpresa fatta da Franco Forte, direttore delle collane Mondadori da edicola: dal prossimo anno il Premio Termini Book Festival sarà partner ufficiale di Giallo Mondadori. Il primo classificato sarà pubblicato quindi sulla storica collana che ha dato il nome al genere poliziesco in Italia».

«Siamo felici che i ragazzi del Liceo Classico G. Ugdulena abbiano letto e poi presentato alcuni autori e i loro libri. – commenta Emanuele Zammito, direttore tecnico della manifestazione – Spero che questo possa contribuire a fargli amare ancora di più la lettura. Il Festival è per Termini una grande occasione di crescita culturale e speriamo che nel tempo questa sua naturale vocazione si consolidi ancora di più».

Durante la serata conclusiva di sabato 4 settembre, sono stati decretati i primi tre classificati del “Premio Termini Book Festival”, contest letterario per il miglior racconto breve inedito a tema libero.

Luca Memoli con “Whisky on the rock” è il primo classificato, che sarà pubblicato sulla rivista Writers Magazine Italia; secondo posto per Tiziana Colosimo con “Il piano perfetto” e terzo posto per Marzia Coluccelli con “Povero diavolo”.

Archiviata con successo la seconda edizione, è già tempo di bilanci e si pensa al prossimo anno, che si propone di crescere, arricchendosi di nuove idee. La partnership con Giallo Mondadori darà da viatico a una terza edizione ancora più entusiasmante.

Il Termini Book Festival viene realizzato grazie al contributo del Comune di Termini Imerese e ai mecenati Antonio Bellaville (Bellaville Solutions), Filippo Costanza (Mc risparmio), Giuseppe Genovese (Gruppo Genovese), Francesco Marramaldo, Fabrizio Melfa (Mediaging clinic), Giuseppe Veca e Sara Assicurazioni.

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La giuria ha deciso! Nelle magnifiche sale di West Garda Hotel, a Padenghe (Bs), i selezionati della settima edizione del premio letterario italiano più importante per il genere giallo/thriller/noir scopriranno qual è il migliore libro iscritto nelle varie sezioni del concorso.

Giunto alla settima edizione, con il consueto intenso programma di eventi, corsi e presentazioni svolti nell’intero 2021, il Festival Giallo Garda ha raccolto i risultati dell’intenso lavoro della giuria e può finalmente comunicare chi sono gli autori selezionati per le due sezioni: editi e inediti.

Per la sezione Racconti gialli del territorio nasce l’antologia “Giallo in tour”, pubblicata da isenzatregua edizioni.

«Anche quest’anno il lavoro della giuria è stato una maratona lunga e complessa,» ha dichiarato il dott. Carlo Zaza, presidente e coordinatore «la scelta dell’uno o dell’altro titolo ha spesso dato origine a confronti serrati tra i numerosi membri della mia squadra. Sono molto soddisfatto del lavoro svolto e sono convinto che i libri giunti in finale meritino davvero l’attenzione dei lettori, nonché il riconoscimento da parte di un’organizzazione importante quale si è rivelata anno dopo anno il Festival Giallo Garda».

Ecco la lista dei candidati scelti, divisi per sezione.

Sezione Romanzi Editi (in ordine alfabetico)

L’ordine di classifica sarà svelato il 10 ottobre 2021 dalle ore 15.00:

Di notte arrivano i lupi, di Nanni Cristino, casa editrice Nero Press

Il segreto di Lazzaro, di Letizia Vicidomini, casa editrice Homo Scrivens

L’appartamento dell’ultimo piano, di Cristina Brondoni, casa editrice Clown Bianco

Menzionati romanzi editi

Bruciati vivi, di Daniela Stallo, casa editrice Arkadia

Il respiro dell’alba, di Antonella Grandicelli, casa editrice Frilli

Il segreto di Mr Willer, di Chicca Maralfa, casa editrice Les flaneurs

Piani inclinati, di Eleonora Carta, casa editrice Piemme

Canalnero, le indagini di Vivian Deacon, di Marco Belli, casa editrice Edicola

Il comunista, una nuova indagine per il commissario Annone, di Angelo Mascolo, casa editrice Homo Scrivens

Omicidio al Milano Innovation District, di Giovanni Azzone, casa editrice Francesco Brioschi

La regola del rischio, di Matteo Severgnini, casa editrice Todaro

L’ombra dentro, di Raffaella La Villa, casa editrice Eclissi

Attestati d’onore per opere edite meritorie

Il kamikaze di cellophane – Il margine della notte – Blues per i nati senza cuore-  trilogia di Ferdinando Salamino, casa editrice Golem

Un colpo al cuore, di Piegiorgio Pulixi, casa editrice Nero Rizzoli

Sezione romanzi editi tradotti da lingua straniera:

Primo classificato: Il labirinto delle ombre, di Remigiusz Mróz, casa editrice Nord

Menzioni:

Debiti di sangue, di Susana Rodriguez Lesaun, casa editrice Elliot

La casa al civico 6, di Nela Rywikova, casa editrice Le Assassine

La signorina Zeisig e il caso della bambina scalza, di Kerstin Cantz, casa editrice Emons

Scelte sbagliate, di Susana Hernandez, casa editrice Le Assassine

Attestato d’onore per opera edita tradotta meritoria:

Perché Istanbul ricordi, di Ahmet Ümit, casa editrice Ronzani Editore

Premi speciali della giuria per libri per ragazzi editi:

Dieci piccoli gialli 2, di Carlo Barbieri, casa editrice Einaudi

I misteri del lago Nero, di Luca Occhi, casa editrice Pelledoca

Il disegnatore di nuvole, di Giorgia Simoncelli, casa editrice Piuma

Uccidiamo lo zio, di Rohan O’Grady, casa editrice Wom

Sezione romanzi inediti

Primo classificato: Mimma, di Ciro Pinto

Menzioni:

Il terzo vizio, di Gian Luca d’Aguanno

L’Orlando investigatore, di Lucia Giustini

Non temerò alcun male, di Alberto Sollberger

Tutti gli autori sono invitati a presenziare alla cerimonia di premiazione, che come da tradizione avrà luogo al termine di una due giorni intensa di appuntamenti e attività.

L’appuntamento è fissato al West Garda Hotel, di Padenghe sul Garda (Bs), dove la festa avrà inizio sabato 9 ottobre con il seguente programma:

Dalle ore 14.00

Spazio autori, interviste agli scrittori presenti con la moderazione di membri del Festival Giallo Garda, quindici minuti per raccontare la propria opera (con pubblicazione del video sui canali social).

Ore 19.00

Alessandra Calanchi, membro del comitato fondatore di Urbinoir, presenta “Arrivano! Sciascia e gli americani” per il centenario dell’autore 1921-2021.

Ore 20.00

Cena conviviale nel ristorante del West Garda Hotel, con prenotazione obbligatoria, aperta a tutti (25€/pax bevande incluse)

Dalle ore 22.00 TURNO DI NOTTE

Una notte per scrivere un racconto con l’incipit di Carlo Lucarelli. Festival Giallo Garda ospita gli amici di Officine Wort per il famoso evento di scrittura notturna “Turno di notte” (info e iscrizioni: www.officinewort.it)

La domenica 10 ottobre si svolgerà secondo questo programma:

Ore 9.15

Passeggiata per Padenghe sul Garda in collaborazione con “Arte con noi”, con visita ai principali punti di interesse della splendida cittadina gardesana (partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria).

Ore 11.30

Matteo Colombo, vincitore 6^ edizione 2020, presenta il suo romanzo Q.B.

Ore 13.00

Pranzo nel ristorante del West Garda Hotel (prenotazione obbligatoria, 20€/pax bevande incluse

Ore 14.30

Presentazione Antologia “Giallo in Tour 2021” con consegna delle copie agli autori selezionati della sezione speciale “Racconti gialli del territorio”

A seguire

Cerimonia di premiazione del Premio Letterario Festival Giallo Garda e comunicazione classifica della sezione Romanzi editi.

Saluti e arrivederci al 2022!

Tutti gli eventi, le informazioni riguardanti le sezioni partecipanti, le prenotazioni per pranzi, cene, transfer, pernottamenti e servizi di qualsiasi genere sono riferibili a questi contatti:

www.festivalgiallogarda.it

Pagina Facebook: @festivalgiallogarda

Canale YouTube: Festival Giallo Garda

Info telefonica: 0365.651005

Info mobile: 320.1560066

Info West Garda Hotel: 030.9907161 (citare sempre Festival Giallo Garda)

Email: segreteria@festivalgiallogarda.it

festivalgiallogarda@gmail.com

Con il contributo di La Cassa Rurale – Adamello Giudicarie Valsabbia Paganella

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Il Festival Baby Voice è rivolto a tutti i bambini, in qualità di singoli interpreti o gruppo musicale, di età compresa tra i 3 e i 14 anni. Una delle finalità del Festival è quella di divulgare l’espressione artistico/musicale tra i bambini e si fonda sulla convinzione che la musica sia patrimonio universale da condividere con le nuove generazioni e rappresenti un supporto fondamentale nel processo di maturazione e affermazione della propria identità. Inoltre, lo scopo è quello di trasmettere ai partecipanti del Festival il valore del rispetto, della competizione leale e dell’amicizia.

Baby Voice vuol fare emergere chi ama cantare, vuol dare spazio alle nuove leve, offrendo loro la possibilità di incontrare e confrontarsi con esperti del settore, musicisti, cantanti, autori, editori, e produttori, garantendo ai partecipanti una visibilità mai avuta prima.

La Finale dell’ottava edizione del Festival Baby Voice si terrà il prossimo 5 Settembre a Pietrarubbia (località Castello di Pietrarubbia). Durante la Finale, i 20 concorrenti selezionati nelle fasi precedenti gareggeranno tra loro dal vivo alla presenza del pubblico e della Commissione Artistica che decreterà i tre Super Finalisti. Tra questi, la Commissione Artistica decreterà il Vincitore del Festival Baby Voice ed i successivi classificati.

La sera delle Finali sarà ospite un’Orchestra composta dai Vincitori del Festival Giovani Musicisti.

Il Vincitore del FBV avrà in premio la facoltà di esibirsi sul palco del Teatro Ariston a Sanremo in occasione della Finale del Sanremo Rock & Trend Festival il prossimo 11 settembre.

FESTIVAL BABY VOICE

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NOVE EVENTI SRL

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RED&BLUE MUSIC RELATIONS
www.redblue.it – info@redblue.it

Fb: RedBlueMusic 

Ig: redblue_musicrelations 

Tw: RedBlue_Music

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10 Settembre – 9 Ottobre 2021 Bergamo, Brescia, lago d’Iseo

Fra settembre e ottobre una rassegna con 13 incontri tra Bergamo e Brescia. Dal vivo, su prenotazione. Per “fare il punto” e interrogare 14 sapienti, per capire, per immaginare un futuro, per tornare a mettere al centro la competenza.

Una volta il futuro era migliore? Il festival Sapiens prende a prestito il titolo di un recente saggio di Sabino Cassese e ci aggiunge un punto interrogativo: davvero ci sono stati periodi della storia in cui il futuro sembrava più promettente? La pandemia, i progressi tecnologici, la conquista della libertà han minato o alimentato la nostra fiducia nel domani?

Spunti, riflessioni e quesiti a cui proveranno a rispondere, insieme al pubblico, 14 sapienti del nostro tempo. Fra settembre e ottobre, sul palco allestito in sei diversi Comuni bresciani e bergamaschi si alterneranno studiose e studiosi, pensatrici e pensatori, accademiche e accademici, esperte ed esperti: per rimettere al centro saperi e competenze, per trovare bussole che orientino in un tempo nuovo.

Gli incontri (tutti ad ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria sul sito www.sapiensfestival.it) abbracceranno temi diversi, spesso interconnessi: scienza e medicina, economia, storia e filosofia, sport, benessere e – naturalmente – attualità.

Appuntamenti che coinvolgeranno il pubblico fra Bergamo, Brescia e il loro baricentro, il lago d’Iseo. Claudia Mangili, presidente dell’associazione Reading – Voci dal lago che organizza la rassegna: “Sapiens Festival torna con la sua seconda edizione, e mantiene saldo l’obiettivo con cui è nato, lo scorso anno, in piena pandemia: portare le frontiere del sapere nelle comunità, per contribuire alla loro e alla nostra crescita, per seminare cultura e futuro, stimolare nuove idee e prospettive, generare conoscenze e benessere. Esperti, accademici e pensatori raggiungeranno i territori della provincia, territori custodi del desiderio di sapere e di interrogarsi”.

Sapiens festival è promosso dall’associazione Reading – Voci dal lago, con il supporto della Fondazione Istituti educativi di Bergamo, della Provincia di Bergamo, di Fedabo e dei Comuni di Sulzano, Costa Volpino e Paratico.

PROGRAMMA E BIO

La rassegna si apre con

STEFANO MANCUSO – 10 settembre h 20.30, Parco delle erbe danzanti, Paratico

Plant Revolution: le piante hanno già inventato il nostro futuro

Incoronato dal New York Times “world changer”, uno degli uomini destinati a cambiare il mondo, Mancuso è docente all’Università di Firenze dove ha fondato il laboratorio internazionale di neurobiologia vegetale. I suoi studi, di grande impatto, guardano al futuro del mondo vegetale, e non solo: nel progetto Plantoïd Mancuso ha preso parte alla creazione di un robot bio-ispirato (imitando alcune capacità delle radici), robot che potrebbe – ma è solo un esempio – esplorare un terreno contaminato da un incidente nucleare o da un attacco batteriologico. Al festival lo scienziato porterà il pubblico in un viaggio dentro la società vegetale, società che ha imparato – con successo – l’arte della resistenza, della sopravvivenza e della convivenza. Una società da cui, qualche lezione, la può imparare anche l’uomo.

Non può mancare parlando di futuro chi si occupa e preoccupa di economia, conti pubblici, sostenibilità della spesa.

CARLO COTTARELLI – 15 settembre h 20.30, Monastero di S.Pietro in Lamosa, Provaglio d’Iseo

Dall’inferno e ritorno. Dove andiamo noi, l’economia, i mercati

Cottarelli è direttore dell’Osservatorio sui conti pubblici italiani dell’Università Cattolica di Milano. Dopo aver lavorato in Banca d’Italia ed Eni, dal 1988 è al Fondo monetario internazionale. È stato commissario straordinario per la revisione di spesa, nominato dal governo italiano, da ottobre del 2013 a novembre 2014. Ha scritto numerosi articoli, saggi accademici e volumi diventati best- seller, fra cui, l’ultimo, “All’inferno e ritorno. Per la nostra rinascita sociale ed economica”. Dal palco di Sapiens Cottarelli sviscererà l’economia post-Covid, stretta fra la necessità di tornare a correre, e l’esigenza di farlo in maniera sostenibile dal punto di vista sociale, finanziario e ambientale.

Quale strada imboccare, in un periodo storico in cui la pandemia ha accentuato le disuguaglianze?

Spente le luci sulle Olimpiadi di Tokyo, Sapiens incontra un protagonista assoluto dello sport

CHECCO BRUNI – 19 settembre h 15.30, Circolo Ans, Sulzano

Dominare gli elementi. La carezza di Luna Rossa

Bruni è un velista italiano, protagonista di quattro edizioni della Coppa America con i team Luna Rossa e Artemis: l’atleta – cinque volte campione del mondo, già campione europeo, 12 volte campione italiano in diverse classi – è stato il timoniere di Luna Rossa nell’edizione 2021 della più celebre regata di vela, l’America’s Cup. Bruni conosce molto bene il mondo a cinque cerchi: il velista ha partecipato a ben tre olimpiadi (1996;2000; 2004), e chi meglio di lui può raccontare il futuro dello sport, fra impegno e tecnologia. Con lui, sul palco di Sapiens salirà anche Marcello Persico, patron dell’omonima Persico, l’azienda bergamasca (di Nembro) che costruisce lo scafo di Luna Rossa.

Impossibile guardare al domani senza chiedersi che ne sarà della pandemia in corso: i vaccini ci regaleranno un futuro migliore?

SERGIO ABRIGNANI – 22 settembre h. 20.30, palazzo della Provincia, Bergamo

Si vis pacem, para bellum: i vaccini spiegati bene

Appena insediato, Mario Draghi lo ha voluto – subito – nel Comitato tecnico scientifico: Abrignani è infatti uno dei massimi esperti di immunologia in Italia, dopo una vita trascorsa a studiare il virus dell’epatite C, fianco a fianco con il premio Nobel per la Medicina 2020 Michael Houghton.

Ordinario di Patologia generale all’Università di Milano, dal 2006 Sergio Abrignani è direttore scientifico dell’Istituto nazionale di genetica molecolare “Romeo ed Enrica Invernizzi” di Milano, ente no-profit i cui soci fondatori sono la Fondazione Irccs Ca’ Granda Ospedale Maggiore Policlinico di Milano e il Ministero della Salute. In Italia e

negli Stati Uniti Abrignani si è occupato di vaccini e malattie infettive, per 15 anni in ambito accademico e per 20 anni in ambito industriale. La sua attività di ricerca si è focalizzata principalmente sullo studio dell’interazione fra virus e cellule umane.

Membro (dal 2019) del Consiglio superiore di sanità del Ministero della Salute, nel 2004 è stato insignito dal presidente della Repubblica italiana della medaglia d’oro al merito della salute pubblica. Sul palco di Sapiens Abrignani racconterà l’enorme impresa che sta dietro alla formulazione dei vaccini. Ma anche quale futuro ci aspetta.

Un salto indietro di quarant’anni con

MARCO CIMMINO/TINO PALESTRA – 23 settembre h. 20.30, palazzo della Provincia, Bergamo

La battaglia dei bar: gli anni di piombo a Bergamo

Marco Cimmino, bergamasco, è uno storico e saggista specializzato in storia militare; ha dedicato numerose pubblicazioni alla Prima e alla Seconda guerra mondiale e alla storia bergamasca.

Insegnante, collabora con diverse testate giornalistiche locali e nazionali.

Tino Palestra, magistrato bergamasco, è stato giudice istruttore del «processone» a Prima linea celebrato di fronte al tribunale di Bergamo nella prima metà degli anni Ottanta; già presidente del Tribunale di Trento, il suo ultimo incarico è stato a capo della sezione Gip del Tribunale di Bergamo. La serata sarà dedicata a una riflessione sugli «anni di piombo» a Bergamo: tra partecipazione trasversale e lotta armata, una stagione che ha segnato la memoria collettiva della terra orobica.

Si torna poi sulla medicina con lo scienziato bergamasco

GIUSEPPE REMUZZI – 24 settembre h. 18.30, palazzo della Provincia, Bergamo

E’ tutto scritto nei geni. La migliore delle letture

Bergamasco, membro del Consiglio Superiore di Sanità (dal 2019), Giuseppe Remuzzi è direttore dell’Istituto di ricerche farmacologiche Mario Negri, istituto di cui coordina tutte le attività di ricerca della sede di Bergamo e del Centro di ricerche cliniche per le malattie rare ‘Aldo e Cele Daccò’ a Ranica. Proprio a Ranica il professor Remuzzi e i suoi collaboratori stanno conducendo uno studio di grande importanza sulla correlazione fra genetica e malattia da Covid-19, per accertare se la gravità dell’infezione è determinata dai geni degli individui. Remuzzi, che nel 2006 ha ricevuto il riconoscimento di Commendatore della Repubblica italiana ed è tutt’ora l’unico italiano ad essere membro del Comitato di redazione delle riviste “The Lancet” e “New England Journal of Medicine”

, è stato fra i primi italiani a ricevere il vaccino contro il Covid-19: era il 27 dicembre 2020, in quell’ospedale di Alzano Lombardo divenuto tristemente celebre in tutto il mondo.

Al pubblico di Sapiens lo scienziato bergamasco farà il punto sulle sue ricerche, e suggerirà quali lezioni il mondo può trarre dalla pandemia.

C’è futuro senza sorriso?

FEDERICO PALMAROLI – 25 settembre h 18.30, sala eventi del Circolino, Bergamo (Città Alta)

Le più belle frasi di Osho, daje che tutto passa

Maestro di satira, Palmaroli è il creatore della seguitissima pagina social Le più belle frasi di Osho, pagina che su Facebook ha oltre un milione di seguaci a cui, anche durante la pandemia, ha saputo strappare sorrisi e risate. Le sue vignette satiriche non risparmiano nessuno, e sono ospiti fisse del salotto di Bruno Vespa di Raiuno e di Barbara Palombelli di Rete4. A Sapiens Palmaroli racconterà l’arte della satira, e come in questi mesi bui l’ironia di Osho sia riuscita a stemperare tensioni e regalare briciole preziose di luce e leggerezza.

Per guardare al domani, Sapiens dà spazio anche ai filosofi, maestri del pensiero. ELENA ESPOSITO – 27 settembre h 20.30, Salone delle terme, Darfo Boario Terme Intelligenza artificiale. Una macchina penserà meglio di noi?

Esposito è professoressa di Sociologia all’Università di Biefeld (Germania) e di Bologna. Ha condotto studi sulla teoria dei sistemi sociali, pubblicando molti testi sulla teoria della società, dei media, della memoria e anche sulla sociologia dei mercati finanziari. Negli ultimi anni si occupa in particolare della questione degli algoritmi predittivi e di intelligenza artificiale: la sua attuale ricerca sulla previsione algoritmica è finanziata da Advanced Grant dello European Research Council. Il suo ultimo libro, Artificial Communication: How Algorithms Produce Social Intelligence, sarà pubblicato nel 2021 da MIT Press. A lei il pubblico potrà indirizzare molte domande sul

domani: la tecnologia rimpiazzerà l’uomo? Che ne sarà delle competenze, del mestiere artigiano, del sapere collettivo? Ci sarà ancora spazio per i sapiens?

Il tema del festival l’ha ispirato lui.

SABINO CASSESE –  28 settembre h 18, evento in streaming

Una volta il futuro era migliore?

Giurista, accademico italiano e giudice emerito della Corte costituzionale, Sabino Cassese è stato Ministro per la Funzione Pubblica del 50° Governo della Repubblica italiana, presieduto da Carlo Azeglio Ciampi. Professore emerito della Scuola Normale di Pisa, Cassese ha pubblicato il saggio “Una volta il futuro era migliore” (I Solferini) che ha ispirato la seconda edizione di Sapiens. Al festival il giurista racconterà i grandi cambiamenti di un Paese nel corso di più di un secolo, partendo da storie esemplari e da casi attuali che illustrano le ombre della situazione odierna, ma che ricordano anche come l’Italia nel passato sia stata capace di rinnovarsi e rinascere più volte. Un incontro fra storia, politica, istituzioni ed economia: una lezione sul declino nazionale e sul futuro possibile.

Un altro maestro del pensiero, a Sapiens

MASSIMO CACCIARI – 29 settembre h 20.30, Audtorium comunale, Costa Volpino

Futuro

Filosofo, Massimo Cacciari nasce a Venezia nel ’44, dov’è stato a lungo ordinario di Estetica. Nel 2002 fonda la Facoltà di Filosofia dell’Università “Vita Salute” del San Raffaele di Milano, di cui è il primo preside; politico di lungo corso, è stato deputato della sinistra tra il ’76 e l’83 e sindaco di Venezia fra il 1993 e il 2000. È membro di diverse istituzioni filosofiche europee, tra cui il Collège de philosophie di Parigi. Tra le sue opere più recenti, Occidente senza utopie (Il Mulino, 2016), La mente inquieta. Saggio sull’Umanesimo (Einaudi, 2019), Della cosa ultima (Alelphi, 2019), Le sette parole di Cristo. Dialogo con Massimo Cacciari, con Riccardo Muti (Il Mulino, 2020).

Di spazio-tempo, categorie superate? parlerà

GUIDO TONELLI – 30 settembre h 20.30, Audtorium comunale, Costa Volpino

Il sogno di sconfiggere Chronos

Fisico del Cern, Tonelli è professore di Fisica all’Università di Pisa ed è uno dei protagonisti della scoperta del Bosone di Higgs proprio al Cern di Ginevra. Per il suo contributo a questo importante risultato, ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui il Fundamental Physics Prize, il Premio Enrico Fermi e la medaglia d’onore del Presidente della Repubblica. Apprezzato divulgatore tra scienza e filosofia, ha dato alle stampe diversi best sellers tra cui, fra i più recenti, Genesi. Il grande racconto delle origini (Feltrinelli, 2019) e Tempo. Il sogno di uccidere Chrònos (Feltrinelli, 2021).

Di fiducia nel futuro parlerà il “bambino che voleva costruire l’auto più bella del mondo” HORACIO PAGANI – 1 Ottobre h 18.30, Audtorium comunale, Costa Volpino Supercar: scienza, tecnica, arte, passione. E la potenza del sogno

Horacio Pagani è Fondatore e Chief Designer della celebre Pagani Automobili, a Modena, dove si creano le supercar più costose del mondo. La storia di Horacio Pagani è la storia delle determinazione a realizzare il proprio sogno. Figlio di emigranti italiani in Argentina, Pagani nasce a Casilda, cuore della pampa argentina. All’età di 21 anni costruisce integralmente una monoposto di F2 Argentina che partecipa al campionato ufficiale di Formula 2, catturando l’attenzione del campione del mondo di F1 Juan Manuel Fangio, grazie al quale si trasferirà in Italia nel 1983. Inizia a lavorare presso Lamborghini come operaio di terzo livello, fino a ricoprire il ruolo, negli ultimi anni di collaborazione, di responsabile della Divisione Compositi e divenendo il Designer interno di Automobili Lamborghini. Da lì inizia l’avventura dell’Atelier Pagani: nato inizialmente dal sogno di un singolo individuo, è composto oggi da un team di oltre 170 persone, tra cui tecnici, ingegneri ed artigiani che insieme condividono quella stessa passione e ne tramandano concetti e metodologie. Una storia di determinazione, passione, e talento: ma anche la storia di chi ce l’ha fatta, conservando la sapienza e l’umiltà degli inizi.

Il cibo ci salverà? A Sapiens Festival ne parlerà

ELIANA LIOTTA – 9 ottobre h 18.30, Salone delle terme, Darfo Boario Terme

Cibo e salute, cibo e ambiente, in tavola c’è il nostro futuro

Giornalista, scrittrice, divulgatrice scientifica, Eliana Liotta è autrice di libri best seller dedicati a cibo, salute, benessere. Il suo ultimo lavoro, intitolato Il cibo che ci salverà (La nave di Teseo) , è dedicato alla svolta ecologica a tavola che aiuta il pianeta e la salute ed è scritto in collaborazione con lo European Institute on Economics and Environment (Eiee) e il progetto Eat della Fondazione Gruppo San Donato. Per Sonzogno (gruppo Marsilio-Feltrinelli) Liotta ha ideato e dirige la collana editoriale Scienze per la vita. Tra i riconoscimenti: premio Montale per la saggistica, Premiolino (il più antico premio giornalistico italiano), Vivere a spreco zero, Bologna Award per la comunicazione della sostenibilità ambientale, premio Cicerone e premio Giuditta per la saggistica. Pianista, è vicepresidente del Teatro Dal Verme di Milano

A corredo della “prima” di Sapiens Festival, due appuntamenti per i più piccoli e uno per tutti.

• 10 settembre h 14.30, Parco Taxodi, Paratico Laboratorio tra piante, fogli e fiori
• 11 settembre h 11 Arboreto Fenaroli di Tavernola:

Nel cortile di Villa Elena, la giornalista Fabiana Tinaglia terrà una narrazione per bambini intitolata “Voglio crescere come una pianta!”. Nel frattempo, mamme, papà e nonni potranno partecipare alla visita guidata da Maria Fenaroli all’Arboreto Fenaroli, eccezionalmente aperto per l’occasione. Anche questi tre appuntamenti saranno ad ingresso libero, ma con prenotazioni obbligatorie sul sito www.sapiensfestival.it

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BOOKOLICA 2021 | PRE-FESTIVAL

Il festival dei lettori creativi

L’ambiente e nello specifico l’emergenza climatica al centro del Pre-festival: dal 2 al 7 settembre un ciclo di incontri online con docenti universitari e divulgatori che anticipano la quarta edizione di Bookolica

Dal 2 al 7 settembre 2021 online

Bookolica – Festival dei lettori creativi in programma a Tempio Pausania dal 10 al 12 settembre si arricchisce di nuovi contenuti e propone al pubblico un Pre-festival, da giovedì 2 a martedì 7 settembre, che pone al centro l’ambiente e nello specifico l’emergenza climatica, tema sempre più urgente, anche alla luce dei segnali di squilibrio ambientale e di eventi catastrofici, come ci mostra anche la cronaca recente, soprattutto in Sardegna. La novità, all’interno dell’edizione 2021 del Festival, si articolerà in una serie di incontri – tutti online – realizzati con il patrocinio dell’Università degli Studi di Firenze e curati da Massimo Carta, Docente al Dipartimento di Architettura (DIDA) dell’UNIFI, e da Marzio Chirico, attivista ambientale. Affrontando il problema da differenti punti di vista, autrici e autori presenteranno brevemente i loro recenti lavori e gli obiettivi che li animano, in un dialogo accessibile e attuale con ospiti, curatrici e curatori.

Tutti gli appuntamenti saranno trasmessi in diretta streaming sui canali social di Bookolica a partire dalle ore 19.00 dei giorni stabiliti.

BOOKOLICA 2021: IL PROGRAMMA DEL PRE-FESTIVAL

Il 2 settembre, ad aprire il ricco programma del Pre-festival saranno le giornaliste Monica Pelliccia e Adelina Zarlenga che presenteranno il libro “La rivoluzione delle api. Come salvare l’alimentazione e l’agricoltura nel mondo” (Nutrimenti, 2018). Le api sono responsabili del 75% di ciò che arriva sulle nostre tavole: l’impollinazione, un effetto fondamentale della loro attività, contribuisce alla nascita e diffusione di piante essenziali per la nostra alimentazione, e al mantenimento della biodiversità. Allo stato attuale, l’agricoltura mondiale delle grandi monocolture fa largo uso di veleni e pesticidi, tra cui i neonicotinoidi, letali questi preziosissimi insetti. La loro vita, già compromessa dagli effetti sul clima del riscaldamento globale, è in serio pericolo. Analizzando il grado di incidenza delle morie sul settore agroalimentare, il libro fornisce una fiduciosa risposta al fenomeno: le attività e iniziative di salvaguardia e controllo che apicoltori, agricoltori, studiosi ed esperte, ma anche le amministrazioni pubbliche, stanno portando avanti con grande impegno e perseveranza, in Italia e all’estero, affinché le api siano nuovamente nostre preziose alleate e le principali garanti per la quantità e la qualità del nostro cibo.

Il 3 settembre sarà Giorgio Brizio, attivista di Fridays For Future, a presentare al pubblico il suo primo libro “Non siamo tutti sulla stessa barca” (Slowfood Editore, 2021): una invito all’azione rivolto a chiunque intenda mettersi in gioco per fare la differenza. Dalla crisi climatica alle migrazioni, l’autore regala uno sguardo inedito sui temi di attualità più urgenti, raccontati con un linguaggio inclusivo e contemporaneo. Il volume infatti delinea uno spaccato chiaro e lucido dello scenario attuale nel quale il fil rouge che lega tutti i capitoli è il mare, ospitale quanto minaccioso, ma abitato, navigabile ed estremamente simbiotico con i movimenti dell’uomo e le conseguenze delle sue azioni.

Ospiti della terza giornata, sabato 4 settembre, saranno Francesco Ferrini, docente dell’Università di Firenze, e lo scrittore Ludovico del Vecchio che presenteranno il libro “La terra salvata dagli alberi” (Elliot Editore, 2020). Protagonisti gli alberi, il ruolo che rivestono negli ecosistemi, lo loro irrinunciabile azione di divoratori di Co2, un patrimonio vivente e verde inestimabile, da proteggere e migliorare, portatore di salute, sicurezza, bellezza e benefici economici per tutto il pianeta. “La Terra salvata dagli alberi” spazia dagli aspetti scientifici (la distribuzione degli alberi sulla Terra, la loro evoluzione dagli inizi della vita, perché possono arrestare la catastrofe climatica) al loro valore nella società e nella cultura umane, per arrivare ai consigli pratici: quali alberi è più utile piantare, come e quando farlo, come attraverso gli alberioccuparsi di acqua e nutrimento.

Domenica 5 settembre Elena Grata, docente del Politecnico di Milano, presenterà due suoi lavori: “Biodivercity. Città aperte, creative e sostenibili che cambiano il mondo” (Slowfood Editore 2019), e in anteprima per il Pre-festival “Gli inventori dei luoghi che abiteremo” (Einaudi Placemaker, in uscita ad ottobre 2021). Il mondo di oggi e ancor di più il mondo di domani sarà un mondo urbano, fatto di città e di regioni metropolitane. Come ogni cosa in natura nasce dalla biodiversità, anche nelle città contemporanee ogni cambiamento ha origine dalla varietà e dalle differenze sociali, dalla creatività umana che continuamente rimescola le carte e spinge l’innovazione in direzioni impreviste.

Il 6 settembre l’ecologista Annalisa Corrado presenterà il suo ultimo successo “Le ragazze salveranno il mondo. Da Rachel Carson a Greta Thunberg: un secolo di lotta per la difesa dell’ambiente” (People, 2020), che racconta il contributo delle donne all’ambientalismo, spesso sottovalutato. Si parte da Rachel Carson, la donna che sconfisse le multinazionali del DDT, passando per la premio Nobel Wangari Maathai, l’instancabile attivismo di Jane Fonda, fino alla mobilitazione generata da Alexandria Ocasio-Cortez e Greta Thunberg, in un’alleanza intergenerazionale tra donne che non smettono di combattere per difendere il pianeta. L’emergenza climatica, così come tante altre sfide globali, non si vinceranno mai senza l’empowerment delle donne di tutte le età, vero motore del cambiamento prossimo futuro, come il libro dimostra.

A chiudere il Pre-festival il 7 settembre sarà l’autore e giornalista Franco Borgogno con la presentazione del libro “Plastica. La soluzione siamo noi” (Nutrimenti, 2020). Un volume che ruota attorno ad un materiale simbolo di progresso, ma anche di spreco e cattive politiche; a partire dalla plastica, il libro racconta dodici storie di successo di persone che dal basso sono riuscite a giocare un ruolo importante nella lotta contro l’inquinamento, dimostrando che l’impegno individuale può fare la differenza e che ognuno di noi, a seconda delle proprie vocazioni, risorse e competenze, può fare la cosa giusta.

Il programma di Bookolica 2021 e del Pre-festival, è in continuo aggiornamento, con l’elenco completo degli ospiti, ed è disponibile su www.bookolica.it

INFORMAZIONI UTILI

Pre-festival Bookolica 2021 – IV edizione

QUANDO: dal 2 al 7 settembre 2021

DOVE: online, in diretta streaming sui canali social del Festival

Organizzato da: Associazione Culturale Bottega No-Made

Con il patrocinio per il Pre-Festival di: Università degli Studi di Firenze

Con il sostegno di: Regione Autonoma della Sardegna, Comune di Tempio Pausania, Fondazione Sardegna Film Commission

CONTATTI

mail: segreteria@bookolica.it

SITO: www.bookolica.it

FACEBOOK: www.facebook.com/bookolicafestival/

INSTAGRAM: www.instagram.com/bookolica.festival

TWITTER: www.twitter.com/BookolicaFest

YOUTUBE: www.youtube.com/channel/UCKJ6xK6HFaPd7EkrvjEUatg

HASHTAG UFFICIALI: #BookolicaFestival #Bookolica2021

UFFICIO STAMPA

CULTURALIA DI NORMA WALTMANN

051 6569105 – 392 2527126

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UFFICIO STAMPA SARDEGNA

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Dopo il successo della prima edizione, dal 2 al 4 settembre a Termini Imerese (PA) presso il Giardino dell’Annunziata (via S. Orsola) torna il Termini Book Festival 2021, la kermesse letteraria ideata e diretta dallo scrittore termitano Giorgio Lupo insieme al direttore tecnico Emanuele Zammito del ristorante sociale “Tocca a tia”.

«Nella seconda edizione abbiamo mantenuto la formula che ha decretato il successo della prima: grandi scrittori e storie da raccontare e grandi artisti che con il loro talento declineranno l’amore per il bello, attraverso le loro performance» dichiara Giorgio Lupo.

Gli autori e le autrici ospiti dell’edizione 2021 del Termini Book Festival saranno: Maria Elisa Aloisi, vincitrice del Premio Tedeschi Giallo Mondadori nel 2021; Barbara Bellomo autrice Salani. Una delle scrittrici thriller più apprezzate d’Italia; Scilla Bonfiglioli autrice Mondadori pluripremiata. Scrittrice tra gli altri del capolavoro La Bambina e il nazista (Mondadori), tradotto all’estero e vincitore del Premio internazionale Pegasus Letterary Awards; Marika Campeti che attraverso il proprio struggente e bellissimo romanzo farà conoscere la disumanità dei campi profughi turco-siriani; Franco Forte, direttore editoriale di Giallo Mondadori – Urania e Segretissimo e autore di numerosi best sellers tradotti in tutto il mondo; Antonio Fusco, uno dei giallisti più famosi d’Italia (Giunti), creatore del commissario Casabona; Diego Lama, vincitore del Premio Tedeschi- Giallo Mondadori 2015, padre del commissario Veneruso; Simona Lo Iacono, già candidata al Premio Strega, autrice Neri- Pozza; Fabiano Massimi, autore Longanesi e Mondadori, vincitore del Premio Tedeschi 2017, tradotto in vari paesi esteri; Roberto Mistretta, autore Mondadori, vincitore del Premio Tedeschi 2019; Tea Ranno, autrice Mondadori, tradotta all’estero; Gaetano Savatteri, autore Sellerio. Dai suoi romanzi è stata tratta la serie RAI Makari, con Claudio Gioè; Gaudenzio Schillaci, scrittore, membro fondatore del collettivo Sicilia Niura, una delle realtà culturali più interessanti nel panorama letterario siciliano; Giusy Sciacca autrice di racconti, romanzi e testi teatrali. È ideatrice e curatrice del Premio Nazionale di Poesia Sonetto d’Argento Jacopo da Lentini; Annalisa Stancanelli, scrittrice siracusana creatrice di Morfeo, un cattivo letterario memorabile, autrice Mursia e Newton Compton; Salvo Toscano, uno dei più bravi scrittori siciliani, pubblica con Newton Compton; Vincenzo Vizzini, vicedirettore della Writers Magazine Italia, autore Mondadori.

Ricco palinsesto anche quest’anno per la nuova edizione. Sul palco si succederanno artisti del calibro di Stefania Bruno, la Sand Artist più famosa d’Italia; il gruppo folkloristico Eurako (con oltre 600 spettacoli all’attivo e varie tournée all’estero) e l’ASD The Factory, scuola di danza della coreografa e ballerina Marika Veca, che vanta importanti collaborazioni internazionali. Inoltre, sarà presentato l’inno della manifestazione, scritto e prodotto da Salvo Taormina, compositore e autore di talento e cantato dal vivo da Federica Neglia.

Ma il Termini Book Festival 2021 offre anche delle novità, arricchendo la manifestazione con la collaborazione del Liceo Classico Gregorio Ugdlena, che mirerà a “contaminare” i due ambienti in modo che “il Festival entri a Scuola” e “la Scuola entri nel Festival”. In particolare, i percorsi saranno due: la mattina alcuni autori ospiti della kermesse terranno workshop sui mestieri della scrittura e su quella creativa; la sera i ragazzi del Liceo modereranno alcune presentazioni di testi che avranno letto durante il periodo estivo.

Il Termini Book Festival quest’anno sosterrà l’associazione umanitaria Support and Sustain Children ONLUS (il cui fine è portare aiuto ai bambini e alle popolazioni colpite da guerre e/o gravi calamità sul confine turco-siriano) e donerà i libri usati durante le presentazioni alla Biblioteca Sociale Veni Creator Spiritus (luogo della parola scritta nato dall’intuizione del sociologo Pietro Piro e cresciuto con le donazioni di libri, provenienti da tutta Italia).

Durante la serata finale di sabato 4 settembre, presentata dalla giornalista Cristina Marra, anima e motore di numerosi festival letterari italiani, saranno premiati i primi tre classificati del Premio Termini Book Festival, contest letterario organizzato in collaborazione con la rivista Writers Magazine Italia, che quest’anno ha visto la partecipazione di 170 racconti provenienti da tutta Italia, valutati in parte dalla pre-giuria attenta e preparata formata da Eleonora Battaglia, Rosalba Costanza, Alessandro Miceli e Simona Godano.

La giuria sarà composta dagli autori e dalle autrici ospiti del Termini Book Festival 2021, dal direttore artistico e scrittore Giorgio Lupo e dai vincitori ex aequo della prima edizione del contest, Jacopo Montrasi e Massimo Tivoli. Interverranno alla serata anche gli scrittori Alessandro Buttitta, Rosalba Costanza, Pietro Esposto, Fabio Giallombardo e Gianmario Sacco, che presenteranno con una veloce e innovativa formula i propri romanzi.

Gli incontri della kermesse letteraria saranno moderati dagli scrittori Eleonora Battaglia, Rosalba Costanza, Nina Nocera, Rosario Russo e dalla professoressa Eleonora Lo Bue.

Il Termini Book Festival 2021 è realizzato grazie al gratuito patrocinio del Comune di Termini Imerese e ai mecenati Antonio Bellaville (Bellaville Solutions), Filippo Costanza (Mc risparmio), Giuseppe Genovese (Gruppo Genovese), Francesco Marramaldo, Fabrizio Melfa (Mediaging clinic), Giuseppe Veca e Sara Assicurazioni.

Ingresso gratuito, su prenotazione – tramite WhatsApp 3357606132 – fino ad esaurimento posti. Per accedere alla manifestazione è necessario esibire il green pass con annesso documento di identità.

La manifestazione sarà trasmessa in diretta streaming tramite il canale Facebook di TeleTermini WebTv: https://www.facebook.com/teletermini

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Un videogame ideato per far provare ai giocatori la difficoltà di essere donna, denominato “The Woman Level”; il tema della disparità di genere proiettato nel mondo del gaming, composto prevalentemente dalla fascia giovane, viene così maggiormente amplificato in una inedita campagna social realizzata per Caritas Italiana. E’ il lavoro che si aggiudica l’oro al XX Spot School Award, edizione 2020/2021, opera di due studenti dello IED Roma: Gianfelice Acampora e Lorenzo Lista.

Trecento studenti, distribuiti in gruppi e coppie creative, si sono contesi i premi più ambiti che sono stati assegnati nella diretta online da Palazzo Innovazione a Salerno tenutasi ieri, con la partecipazione di Antonia Willburger assessore alla Cultura del Comune di Salerno, Federica Ariagno, presidente di giuria, partner e executive creative director di Auge, partner di Auge Design, ed alcuni dei giurati: Giulia Ricciardi, client creative director in DLVBBDO, Monica Tola di Caritas Italiana, Dario Bolis di Fondazione Cariplo.

Premiate anche campagne per Legambiente e Centri Clinici NeMO. Il Silver School Trophy, riservato alle migliori scuole, è stato appannaggio, ex-aequo, di NABA Milano e IED Milano, istituti i cui allievi hanno fatto incetta di premi nelle varie sezioni media, seguiti da Accademia di Comunicazione con due premi. Riconoscimenti anche per Scuola La Tecnica di Benevento, IUSVE–Istituto Universitario Salesiano Venezia, IED Torino che sono entrati in shortlist con gruppi creativi. Quest’anno la giuria, molto obiettiva, severa ma giusta, ha ritenuto di non assegnare il Gran Prix, nè il Golden School Trophy.

L’assessore Willburger ha così commentato l’evento, nato a Salerno nel 2001: “Salerno è la città ideale per accogliere il Concorso di giovani creativi; sia per la sua strategica posizione geografica, sia per il fermento culturale degli anni in cui Spot School Award ha iniziato ad esistere. Ma soprattutto perché Salerno, fin dal Medioevo grazie alla Scuola Medica Salernitana, è stata da sempre città dell’accoglienza; gli studiosi provenivano da diverse parti d’Europa per il clima salubre, la ricchezza delle acque e del verde. La Scuola Medica Salernitana ha integrato culture e popoli diversi, ed influenzato diversi linguaggi artistici. Il Concorso ha trovato qui il terreno fertile dove il nuovo e l’esistente incontrano il futuro della comunicazione e dell’advertising“.

Nel corso della cerimonia di premiazione, gli organizzatori Gerardo Sicilia e Alberto De Rogatis, hanno ricordato, commossi, le straordinarie doti umane oltre che professionali della pubblicitaria Isabella Bernardi, prematuramente scomparsa, che fu più volte protagonista a Salerno nei campus con i ragazzi. Spot School Award è patrocinato da Senato della Repubblica, Regione Campania, Comune di Salerno e da UNA Aziende della Comunicazione Unite, realizzato con il contributo di Regione Campania, Comune di Salerno, ed è supportato da Sintex società di consulenza informatica e servizi infotecnologici. L’appuntamento è per il XXI Spot School Award che si concluderà nel 2022. Tutti i lavori finalisti e i premiati sono pubblicati sul sito www.spotschoolaward.it.

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Da quest’anno un nuovo premio si aggiunge agli omaggi dati dal Locarno Film Festival: il Locarno Kids Award la Mobiliare, conferito a una personalità capace di far arrivare il cinema alle spettatrici e agli spettatori più piccoli.

In occasione della presentazione in Piazza Grande di Belle: Ryū to sobakasu no hime (Belle, 2021) di Mamoru Hosoda, il maestro dell’animazione riceverà per primo il premio dal Giappone.

Il Locarno Kids Award completa così la proposta del Festival per i più piccoli, insieme al Prefestival del 3 agosto dedicato alle famiglie, e alle attività e ai laboratori di Locarno Kids la Mobiliare.

A consacrare il nuovo spazio riservato all’infanzia e all’adolescenza è l’istituzione di un premio speciale, il Locarno Kids Award, che sarà assegnato a Mamoru Hosoda, maestro del nuovo cinema d’animazione giapponese, capace di far arrivare il cinema ai più piccoli. Lungo la sua carriera ha firmato Digimon: The Movie (2000), Toki o kakeru shôjo (The Girl Who Leapt Through Time, 2006), Samâ uôzu (Summer Wars, Concorso internazionale a Locarno nel 2009) e Mirai no Mirai (Mirai, 2018), candidato all’Oscar.

L’artista sarà al centro di una programmazione speciale, che include Belle: Ryū to sobakasu no hime (Belle, 2021), il suo ultimo film su come il mondo dei social network ha cambiato le relazioni tra i giovanissimi, presentato in anteprima nazionale nella serata di lunedì 9 agosto in Piazza Grande.

L’omaggio sarà completato dai film di Hosoda Bakemono no ko (The Boy and the Beast,  2015) e Ōkami kodomo no Ame to Yuki (Wolf Children, 2012), in programmazione nella sezione Locarno Kids: Screenings. Inoltre, per l’occasione, verrà organizzato un workshop nell’ambito di Locarno Kids sull’animazione giapponese e le sue tecniche, che permetterà alle e ai partecipanti di immergersi in questo mondo magico.

Il focus sull’autore giapponese va quindi a completare la nuova sezione del Festival dedicata all’infanzia e all’adolescenza, fatta di perle del passato da riscoprire – come la serie RSI Clorofilla dal cielo blu (1984) di Victor J. Tognola e Go West (1925) di Buster Keaton – e di interessanti operazioni più recenti, come i titoli contemporanei scelti in collaborazione con Castellinaria – Festival del cinema giovane.

Il Locarno Film Festival si prepara ad accogliere il pubblico più giovane già dal 3 agosto, nella serata di Prefestival presentata da la Mobiliare. In Piazza Grande verrà presentato LYNX (2021) di Laurent Geslin.

Il film svizzero-francese permetterà di introdurre le giovani spettatrici e i giovani spettatori alle sorprese pensate per loro da Locarno74, partendo da questo incredibile viaggio alla scoperta della natura e di uno degli animali più affascinanti del pianeta, la lince che vive nelle montagne del Giura.

Il film verrà mostrato gratuitamente in Piazza Grande e al Palexpo (FEVI) (con obbligo di certificato Covid), oppure a La Sala (senza obbligo di certificato Covid). La prenotazione è obbligatoria in ognuna delle sale e può essere effettuata da subito tramite Ticket Shop Online e Locarno Film Festival App, oppure, dal 30 luglio, anche agli Infopoint del Festival.

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Riecco a Nettuno uno degli appuntamenti tradizionali del suo caratteristico borgo medievale. Il festival dell’arte e della solidarietà Balcone in Musica torna nella sua storica location, il balcone-palcoscenico di Piazza Colonna, con un’ottava edizione all’insegna della musica popolare.

Nel pieno rispetto delle norme sanitarie in vigore, il 29 luglio alle 21:30, Progetto Shara darà vita a un concerto che scava a ritroso nelle musiche e nelle danze popolari, folk ed etniche del Mediterraneo per sensibilizzare, come ogni anno su un’importante tematica di stampo umanitario.

La direttrice e ideatrice del festival, la musicista Maria Augusta Pannunzi, ha rivisitato e riarrangiato molti brani della Tradizione Popolare, legati alla danza, in una forma originale, creando arrangiamenti che risaltano il virtuosismo del flauto traverso solista e dell’ottavino. Insieme a lei, sul balcone di Piazza Colonne ci saranno la cantante Rita Gisi, la fisarmonica di Alessandro Di Lenola, il bassista Fabrizio Cavalieri e le percussioni etniche di Mauro Maceratesi. A presentare l’evento sarà David Pironaci, cantante, vocal coach, presentatore e speaker radiofonico di grande successo.

Quest’anno Balcone in Musica è partner dell’Associazione ONLUS “Modelli si nasce” di Roma, un progetto che, attraverso la creazione di percorsi formativi personalizzati, mira a preparare le ragazze e i ragazzi autistici ad entrare nel mondo della moda, della fotografia, della musica e dello spettacolo.

In tal senso Maria Augusta Pannunzi sottolinea: “Tramite il Festival intendiamo diffondere la Cultura, le Arti e lo Spettacolo con obiettivi di Solidarietà, toccando dal vivo temi come l’inclusione, l’aggregazione, condivisione di valori umani. Gli eventi sono umanitari, con scopi di sensibilizzazione educativo-sociale. Gli enti a Promozione Sociale ospitati avranno l’opportunità di salire sul palco e comunicare al pubblico i loro obiettivi, finalità, progetti. Crediamo nella forza comunicativa ed emotiva dell’Arte per sostenere le realtà sociali”.

L’iniziativa è patrocinata dal Ministero della Cultura e dal Comune di Nettuno. Si ringrazia per il sostegno il Mecenate della Cultura Joe Orlandi e la Fondazione Porfiri di Nettuno.

Progetto Shara

Il Progetto è mosso dalla necessità di esprimere contemporaneamente l’attualità del presente, le radici del passato e il mondo della Tradizione attraverso la musica Popolare e Folk di Italia e del Mediterraneo. La riscoperta di Antichi canti popolari del Mediterraneo è in stretta e costante connessione con le Danze popolari che ne rispecchiano i ritmi tipici e famosi.

Elemento chiave innovativo è l’uso virtuosistico del flauto traverso solista e dell’ottavino di Maria Augusta Pannunzi. Raramente infatti il flauto traverso moderno viene utilizzato come solista in tale genere musicale poiché esso ha origine dalla Tradizione del Canto Popolare dove era più usuale l’utilizzo di strumenti antichi. Il progetto ha avuto modo per anni di esprimersi e di farsi conoscere già a Livello Nazionale, riscontrando sempre consensi ed entusiasmo da parte di un pubblico molto numeroso ed eterogeneo.

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Grande successo per la XVI edizione del festival Filosofi lungo l’Oglio, che si è svolto dal 10 giugno al 23 luglio e che ha proposto 25 stimolanti incontri itineranti lungo il fiume Oglio toccando le città di Brescia, Bergamo e Cremona e 20 comuni in provincia: Treviglio, Castegnato, Gardone Val Trompia, Caravaggio, Villachiara, Ghedi, Orzivecchi, Manerbio, Orzinuovi, Lograto, Trenzano, Chiari, Corte Franca, Roncadelle, Tavernole sul Mella, Passirano, Barbariga, Erbusco, Ospitaletto.

Un’edizione quella 2021 che ha testimoniato il bisogno di ripartenza culturale a oltre un anno dallo scoppio della pandemia.

Tra i tantissimi relatori chiamati da Francesca Nodari ad incontrate il pubblico del Festival in questa XVI edizione: Umberto Curi, Massimo Cacciari, Enzo Bianchi, Maria Rita Parsi, Nicla Vassallo, Marco Vannini, Haim Baharier, Francesca Rigotti, Ilvo Diamanti, il Cardinale Matteo Maria Zuppi, Stefano Zamagni, Umberto Galimberti, Antonio Gnoli, Massimiliano Valerii, Asher Colombo, Brunetto Salvarani, Ludwig Monti, Alberto Casadei, Telmo Pievani, Maurizio Bettini, Stefano Semplici, Giovanni Ghiselli, oltre alla reunion dei sindaci di Brescia, Bergamo e Cremona all’insegna del ripartire insieme.

Sale, piazze, chiese, arene sold-out nelle tante location che hanno ospitato il festival. Ottimo riscontro da parte del pubblico per la maratona del pensiero e anche sui social media. Sulla pagina facebook del Festival sono stati raggiunti 45.000 utenti e i post hanno registrato una media di 2.300 visualizzazioni al giorno e  una media di 8.390 visualizzazioni video sui social. 15.800 persone hanno messo “Mi piace” sulla Pagina del festival. Su Instagram ci sono state oltre 37.194 visualizzazioni con un incremento di 16.700 visite rispetto all’ultimo mese e una copertura media di 5.882 visite e 731 giornaliere sul profilo.

Tema del Festival appena concluso è stato il binomio Eros e Thánatos, un classico del pensiero e al contempo di un’attualità stringente, ponendosi in stretta linea di continuità con la parola chiave della scorsa edizione, “Essere umani”. In linea anche la parola chiave della prossima edizione che si svolgerà nel 2022: Dire io.

Oggi l’individualismo, o meglio la sua versione deformata ed esasperata, è soggetto a severa critica. Si lamenta dell’individuo non il suo essere indivisibile e unico, ma il suo presentarsi come autocentrato, il suo pensare soltanto a se stesso. Alle analisi descrittive di questo fenomeno, ritenuto recente e legato a modelli di vita e a supporti tecnologici della tarda modernità, si aggiungono ondate di commenti negativi che ne valutano sfavorevolmente gli effetti. Ci siamo abituati a vivere in maniera individualistica, si nota con tono di rimprovero. Nel mondo del lavoro e in campo economico ci comportiamo – ci viene rinfacciato – come se fossimo tanti Robinson Crusoe su isole solitarie che di tanto in tanto salgono sulla canoa per pagaiare fino all’isola vicina e scambiare banane con noci di cocco. Non si fanno figli su quelle isole fortemente individualizzate perché si pensa soltanto a se stessi, alle proprie comodità e alla propria realizzazione personale; vi si pratica infatti l’idolatria dell’io, l’iolatria per cui tutto deve essere fatto in relazione a me.

Ma che cosa ha a che fare tutto ciò questo con l’individualismo? Perché ha iniziato a imporsi la valutazione negativa di un fenomeno, la concezione individualista, che ha portato una straordinaria spinta nella direzione dell’autonomia, dell’eguaglianza, della democrazia e dei diritti?  Sono queste alcune delle domande alle quali il Festival cercherà di rispondere.

Tra gli annunci del festival appena trascorso quello per la cerimonia del Premio Internazionale di Filosofia/Filosofi lungo l’Oglio. Un libro per il presente che si svolgerà il 25 novembre 2021 a Romano di Lombardia. La giuria, composta da Francesca Rigotti (Presidente), Bernhard Casper, Francesco Miano, Massimo Donà, Maria Rita Parsi e Francesca Nodari, ha designato Eva Cantarella, vincitrice della X edizione del premio per il libro L’amore è un Dio, (Feltrinelli 2007). Il riconocimento va ad una tra le più importanti studiose a livello internazionale del mondo antico che si è distinta per le sue numerose pubblicazioni. Eva Cantarella ha insegnato Diritto romano e Diritto greco all’Università di Milano ed è global professor alla New York University Law School.

Il Festival Filosofi lungo l’Oglio è stato insignito anche nel 2021, dopo sei anni consecutivi, della prestigiosa medaglia del Presidente della Repubblica ed è l’unico Festival di Filosofia ad aver ricevuto per tre volte consecutive il marchio europeo Effe Label 2019-2021, progetto sostenuto dalla Commissione Europea e realizzato da EFA, Associazione dei Festival Europei per premiare l’impegno artistico e la capacità di coinvolgere le comunità locali che guardano all’Europa.

Il Festival si avvale dell’Adesione del Prefetto di Brescia e ha ottenuto il Patrocinio delle Province di Brescia, Bergamo e di tutti i Comuni coinvolti. Sponsor: BCC di Brescia, Cogeme SPA, Fondazione Cariplo, Fondazione Cogeme, IME, Consorzio Franciacorta, Fondazione ASM, Sabrina Lombardi – Amministrazioni immobiliari.

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Giovani, determinate, appassionate, lodate dalla critica internazionale, Mina Mileva e Vesela Kazakova sono un formidabile duo di artiste e produttrici che tra il 2013 e il 2021 ha portato la Bulgaria e il suo cinema al centro dell’attenzione internazionale. Poco più che quarantenni, in sintonia creativa e politica fin dal documentario d’esordio Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service che nel 2013 suscitò roventi polemiche in un Paese ancora ostaggio di pregiudizi ideologici, maschilisti e razzisti, arrivano a Venezia sull’onda del caloroso entusiasmo suscitato dall’ultimo film, Women Do Cry in concorso a Cannes (Un Certain Regard), “dramma provocatorio e avvincente che mescola il personale e il politico” (“Screen International”).

Il loro secondo documentario, The Beast is still alive (2016), ha suscitato ancor più forti polemiche dopo una sola presentazione alla televisione bulgara per l’esplicito atto d’accusa contro le arretratezze nostalgiche del potere politico, ma ha conosciuto una luminosa carriera internazionale nelle maggiori vetrine specializzate. L’esordio nel cinema di finzione, Cat in the Wall, coincide nel 2019 con l’invito in concorso al Festival di Locarno e segue le vicissitudini di una madre bulgara single che prova a trovare il suo posto nel mondo nella Londra dell’era Brexit.Women Do Cry, infine, è una satira politica sulle strutture del potere sessuale ancora prevalenti in Bulgaria e lancia un’accusa al modo in cui è percepita la condizione femminile nel paese balcanico.

Per la prima volta saranno così due autrici e produttrici a guidare l’unica giuria ufficiale chiamata ad assegnare il GdA Director’s Award che segnala una sola opera nell’ambito della selezione ufficiale competitiva con un premio di 20mila euro nel corso di una delibera pubblica, trasmessa in streaming sui canali social delle Giornate, venerdì 10 settembre.

Milena e Vesela – di comune accordo con la direzione delle GdA – avranno gli stessi compiti e voti di un solo Presidente, avendo scelto di esprimersi, come nel loro cinema, con una sola voce. È una piccola rivoluzione, in linea del resto con il carattere di una giuria anomala, composta da 27 giovani appassionati di cinema provenienti da tutti i paesi  europei, nell’ambito del progetto 27 Times Cinema, organizzato dalle Giornate degli Autori, il LUX Audience Award del Parlamento europeo ed Europa Cinemas, in collaborazione con Cineuropa, e coordinato a Venezia dal direttore del festival di Karlovy Vary, Karel Och.

“Un duo come presidente di giuria è la brillante idea di una direttrice artistica e del suo fantastico team” dichiarano Mina Mileva e Vesela Kazakova, “Sebbene contiamo per una, dirigiamo e produciamo sempre insieme, una decisione del genere è piuttosto rivoluzionaria. Crediamo fortemente nell’audacia del cinema, nel superamento dei confini, nel fare qualcosa che inizialmente appare inaccettabile, e ci sentiamo davvero a nostro agio in una sezione speciale come le Giornate degli Autori” .

“Mina Mileva e Vesela Kazakova sono donne, attiviste, femministe, registe”, dichiara la direttrice artistica Gaia Furrer, “Siamo molto felici che abbiano accettato di guidare la giuria delle Giornate degli Autori perché abbiamo bisogno, oggi più che mai, sia di cinema che di attivismo. Abbiamo bisogno di chi ci dimostra che attraverso il cinema si possono sfidare limiti e inibizioni, indicando una strada nuova. Che pubblico e privato, soggettività e diritti di tutti, sostanza e forma possono mescolarsi e convivere in modo vitale e audace. Il cinema di Mina e Vesela è empatico, provocatorio, intelligente, rabbioso, ironico, vivo, onesto fino al midollo. Mi piace immaginare che questi aggettivi possano essere attributi anche ai film in gara quest’anno alle Giornate degli Autori”.

“Da sempre intendiamo il nostro concorso”, dice il Delegato Generale Giorgio Gosetti, “non come una semplice gara di eccellenze ma come un’opportunità per sostenere il miglior cinema indipendente dopo l’anteprima mondiale veneziana. Per questo cerchiamo personalità di grande vitalità e coraggio, capaci di portare al cinema un occhio, un cuore nuovo e di dialogare per 11 giorni con un gruppo eterogeneo di spettatori appassionati che sanno guardare al cinema del futuro. Desideriamo ringraziare le “Presidentesse” per aver accettato e siamo certi che sapranno imprimere la loro visione alla prossima edizione della sezione indipendente della Mostra, voluta dagli autori italiani per promuovere talenti di ogni nazione”.

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Young Creatives Are Back, tornano a soffiare Venti Creativi a Salerno con il ritorno della Cerimonia di Premiazione dello Spot School Award il prossimo 30 luglio da Palazzo Innovazione di Salerno. La Cerimonia di Premiazione, prima post covid, ritorna in modalità streaming con inizio ore 17 e coinvolgerà vincitori della XIX e XX Spot School Award Mediterranean Creativity Festival.

In collegamento, anche in diretta Facebook, gli studenti partecipanti da tutta Italia e le scuole e accademie a cui saranno destinati gli ambiti trofei per gli istituti. Sono previsti gli interventi dei giurati che nei giorni scorsi hanno definito le short list e attribuito i premi dell’ultima edizione: Federica Ariagno, presidente di giuria, Partner e Executive Creative Director di Auge, Partner di Auge Design, Paola Rolli, direttore creativo copywriter con una vasta esperienza maturata in Saatchi & Saatchi, Giulia Ricciardi Client Creative Director in DLVBBDO, Monica Tola di Caritas Italiana che si occupa di attività connesse alla promozione della cultura del dono e del nascente progetto Do(n)na, Rossella Fasano di Legambiente Onlus, impegnata nel coordinamento di progetti a livello nazionale e internazionale, Dario Bolis direttore della comunicazione e relazioni esterne presso Fondazione Cariplo.

Quest’anno 300 studenti, riuniti in gruppi e coppie creative, hanno sviluppato oltre 160 lavori per Caritas Italiana, Legambiente e Centri Clinici Nemo, con notevole preferenza per le sezioni digital e non convenzionale, oltre che tv e stampa.

Le campagne sociali sono, come sempre, attinenti temi di assoluta importanza e attualità. Anche nella passata edizione del Premio, una delle pubblicità premiate è diventata campagna ufficiale per la raccolta 5×1000 di Aisla onlus Associazione Italiana Sclerosi Laterale Amiotrofica. Gli organizzatori del Premio Gerardo Sicilia e Alberto De Rogatis saranno collegati da Palazzo innovazione, avveniristica struttura situata nel centro di Salerno, location ideale per l’effettuazione di eventi virtuali.

Nell’occasione potranno essere ospitati fino a venti persone tra autorità e giornalisti. Spot School Award è patrocinato da Senato della Repubblica, Regione Campania, Comune di Salerno e da UNA Aziende della Comunicazione Unite, realizzato con il contributo di Regione Campania, Comune di Salerno, ed è supportato da Sintex società di consulenza informatica e servizi infotecnologici.

Maggiori informazioni sul sito: www.spotschoolaward.it

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Sarà  Kasia Smutniak, “attrice talentuosa e personale” come dichiara il direttore artistico Giona A. Nazzaro, a ricevere il Leopard Club Award al 74esimo Locarno Film Festival (4-14 agosto 2021).

La premiazione, che si svolgerà nella serata di venerdì 6 agosto in Piazza Grande, sarà seguita, sabato 7 agosto, da una conversazione con il pubblico moderata da Piera Detassis, al Forum @Rotonda by la Mobiliare, e dalla proiezione di Nelle tue mani di Peter Del Monte.

Se c’è un volto che con la sua determinazione e forza persuasiva ha saputo imporsi nel cinema italiano degli ultimi anni, è quello di Kasia Smutniak, attrice di origine polacca che, dopo una carriera da modella, è approdata alla recitazione, in Italia, lavorando sia con autori affermati, come i fratelli Taviani (Maraviglioso Boccaccio, 2015) e Paolo Sorrentino (Loro, 2018), sia con talentuosi registi di commedie, come Paolo Genovese (Perfetti sconosciuti, 2016), lasciando il segno anche nel mondo delle serie televisive – In Treatment, (Saverio Costanzo, 2013-2017); Diavoli (Nick Hurran, Jan Michelini, 2020-); Domina (David Evans, Claire McCarthy, Debs Paterson, 2021-) – e nel cinema internazionale (From Paris With Love, Pierre Morel, 2010; Dolittle, Stephen Gaghan, 2020).

Il Leopard Club Award, che prende il nome dall’associazione ufficiale di sostegno al Festival, renderà omaggio a questa interprete che sta tracciando un percorso deciso e costante, capace di raccontare al pubblico le vibrazioni e le urgenze di un cinema italiano particolarmente amato, di cui proprio Kasia Smutniak è una delle protagoniste più apprezzate e riconosciute.

Giona A. Nazzaro, direttore artistico del Locarno Film Festival: “Attrice talentuosa e personale, attenta a gestire la sua presenza e le sue scelte artistiche, Kasia Smutniak è un’evidenza. Il suo muoversi fra cinema d’impegno, commedia e televisione, articolando un registro duttile e raffinato, le ha permesso di imporsi come uno dei nomi più interessanti e appassionanti del cinema europeo e italiano. La sua filmografia, ricca e diversificata, è la prova del lavoro di un’interprete che non ha mai smesso di interrogare il lavoro di attrice restando sempre in conversazione con il pubblico. Kasia Smutniak è un talento moderno che siamo onorati di potere celebrare mentre la sua carriera accoglie ancora una volta nuove sfide”.

Il programma dell’omaggio

Venerdì 6 agosto il premio verrà consegnato a Kasia Smutniak nella cornice magica di Piazza Grande. Sabato 7 agosto, invece, l’attrice incontrerà il pubblico al Forum @Rotonda by la Mobiliare, per una conversazione in cui si ripercorrerà il suo percorso artistico e che sarà moderata da Piera Detassis, Presidente dei David Donatello.

Lo stesso giorno, alle 15.00 al PalaCinema, verrà proposto il titolo che ha consacrato l’attrice sul grande schermo, permettendole di ricevere il primo Nastro d’argento della sua carriera:

• Nelle tue mani, Peter Del Monte – Italia – 2007

La proiezione sarà un’occasione per commemorare il regista, scomparso lo scorso maggio.

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Si è conclusa ieri, mercoledì 21 luglio, la seconda edizione del Video Essay Film Festival (VEFF), la manifestazione che celebra una delle più innovative forme di critica sull’audiovisivo.

Il VEFF è stato realizzato da Fondazione Cinema per Roma e MAXXI nell’ambito di Cinema al MAXXI, in collaborazione con il Dipartimento di Storia, Antropologia, Religioni, Arte, Spettacolo della Sapienza Università di Roma, ed è curato da Mario Sesti e Andrea Minuz.

I premi sono stati assegnati da una giuria presieduta dal regista Daniele Ciprì e composta dall’attrice e scrittrice Chiara Francini, dalla giornalista e critica cinematografica Cristiana Paternò, dal Direttore MAXXI Arte Bartolomeo Pietromarchi e dal Direttore Generale della Fondazione Cinema per Roma Francesca Via.

CONCORSO

Miglior Videoessay

ORANGE YOU DEAD YET di Edoardo Spallazzi

Per la sua capacità di richiamare l’attenzione dello spettatore su una sottotraccia narrativa, apparentemente marginale per essere immediatamente riconosciuta, e saperla trasformare in un dispositivo di lettura critica e consapevole, e per la dimostrazione di come la critica, decifrando un dettaglio annidato in un contesto complesso, sappia regalare al nostro sguardo uno strumento di godimento in più.

Miglior Videoessay per la forma

CORPI FUORI DI SÉ: IL DESIDERIO IN PEDRO ALMODOVAR di Elisa Chiari

Per la scelta originale della tecnica, legata all’uso del desktop del computer, con la quale isola e scompone alcuni dei nodi più roventi e toccanti, emotivi e drammatici, del cinema del grande regista spagnolo, prolungandone il riverbero sentimentale.

Miglior Videoessay per il contenuto

BROKEN SOULS di Giuseppe Indagati

Per l’efficacia, e la concentrazione, con la quale rilegge i tratti e le sfumature di un mood legato al melodramma e alla musica pop nella forma che esso acquista nella messa in scena, nella recitazione, nello storytelling di momenti cruciali di grandi film e personaggi ad essi legati.

Menzione Speciale

STAIRS di Adele Insardà

Per la scelta di affidarsi unicamente alle immagini, e alla musica, nel dimostrare l’universo di senso che il cinema disvela a partire da uno stesso oggetto e la declinazione illimitata dello sguardo.

Menzione Speciale

IL CINEMA NEL CIBO DI ALDO FABRIZI di Francesco Capuano

Per l’evidenza con la quale, attraverso una ordinaria compilation di scene, mette in luce il talento inimitabile di un interprete nell’espressione più popolare dall’antichità fino agli ’60: quella della fame.

VIDEO ESSAY CLASSIC

In occasione dei cinquant’anni di Arancia meccanica di Stanley Kubrick, il VEFF ha deciso di invitare appassionati, studiosi, cinefili e allievi di scuole di cinema e di facoltà universitarie a esercitarsi con un video essay su uno dei maggiori capolavori del regista newyorkese.

Miglior Videoessay Classic

L’ORRORE E IL DILETTO di Alberto Agnello

Per l’originalità con la quale viene raccontata l’antitesi senza tempo tra sublime e osceno che attraversa, mediante un percorso di rimandi e parallelismi, il linguaggio cinematografico e quello figurativo nel capolavoro di Stanley Kubrick, Arancia meccanica.

PREMIO BADTASTE.IT

BadTaste.it ha premiato ORANGE YOU DEAD YET di Edoardo Spallazzi: il sito pubblicherà online il video essay selezionato.

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Il Locarno Film Festival annuncia che la Gala Premiere della sezione Fuori concorso sarà dedicata al thriller psicologico She Will, un potente debutto della regista franco-britannica Charlotte Colbert. In Piazza Grande sarà invece presentato in prima mondiale Sto minut iz zhizni Ivana Denisovicha (100 Minutes) del regista russo Gleb Panfilov, già vincitore del Pardo d’oro nel 1969.

Tutto è pronto per Locarno74, inclusi gli ultimi titoli della selezione ufficiale.

Durante la Gala Premiere del Fuori concorso, in programma giovedì 5 agosto alle 17.00 a La Sala, verrà presentata la prima mondiale del film d’esordio della regista franco-britannica Charlotte Colbert, She Will. La proiezione sarà seguita da un Q&A con il cast e la regista. Il film racconta la storia di Veronica Ghent (Alice Krige) la quale, dopo una doppia mastectomia, si reca nella Scozia rurale con la sua giovane infermiera Desi (Kota Eberhardt) per un ritiro di guarigione. Il film è prodotto da Edward R. Pressman (The Crow, American Psycho),  e annovera nel cast Alice Krige (Star Trek: First Contact, The OA, Carnival Row), Kota Eberhardt (X-Men: Dark Phoenix), Malcolm McDowell (Bombshell, A Clockwork Orange) e il vincitore del BAFTA® Award Rupert Everett (The Happy Prince, My Best Friend’s Wedding), con il montaggio di Yorgos Mavropsaridis (The Favourite, The Lobster, The Killing of a Sacred Deer) e una colonna sonora originale di Clint Mansell (Black Swan, Requiem for a Dream, Moon).

Il programma di Piazza Grande si arricchisce invece della nuova opera del regista russo Gleb Panfilov, già Pardo d’oro nel 1969 per il suo lungometraggio d’esordio V ogne broda net (No Path Through Fire, 1968), e vincitore di un Orso d’oro al Festival di Berlino nel 1987 per Tema (The Theme, 1979). Sto minut iz zhizni Ivana Denisovicha (100 Minutes) sarà presentato durante la serata di venerdì 13 agosto.
L’ultimo tour de force di Gleb Panfilov, 100 Minutes, porta una nuova dimensione cinematografica alla vita di Ivan Denisovich Shukhov, eroe letterario il cui tragico destino affascinò i lettori di tutto il mondo e valse al suo creatore,  Aleksandr Solzhenitsyn, il premio Nobel per la letteratura. 100 Minutes è il racconto di migliaia di soldati sovietici che hanno combattuto contro i nazisti, finendo per essere catturati e diventando dei prigionieri di guerra. La giustizia di Stalin su questi prigionieri che tornarono, si è fatta immediatamente sentire: dieci anni di duro lavoro nei campi siberiani. Qual è allora il motivo per cui i prigionieri come Ivan Denisovich rimangono in vita? E cosa li spinge a svegliarsi ogni mattina per affrontare un altro giorno d’inferno? Il film di Panfilov risponde a queste domande.

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La quarta edizione di Videocittà inizia live, dal 15 al 19 settembre, con un ricco palinsesto, per poi continuare online lungo tutto il corso dell’anno.

Luci, colori e suoni creano immagini. Paesaggi audiovisivi in cui far viaggiare la mente e lasciar scorrere pensieri ed emozioni. Ospiti, dibattiti, talk e videomapping che lasceranno il pubblico senza parole.

Per il quarto anno consecutivo prende il via Videocittà, ideato da Francesco Rutelli – Presidente ANICA – e con la direzione artistica di Francesco Dobrovich. Il Festival della Visione è organizzato con Eur Spa, con Eni Main Partner, con il contributo di Regione Lazio, Camera di Commercio di Roma e Unioncamere Lazio, in collaborazione con ANICA. 

In occasione della quarta edizione, Videocittà si propone ancora una volta come una piattaforma innovativa, nata per promuovere presso un pubblico vasto ed eterogeneo, in maniera gratuita, l’eccellenza delle ultime frontiere dell’audiovisivo attraverso la presentazione di approfondimenti tematici e spettacolari immagini in movimento.

Videocittà 2021 è dedicato al tema “People and Planet”, ovvero al rapporto tra uomo e Pianeta, in un’ottica di crescita e ripensamento, imprescindibile in questo periodo in cui la pandemia ci obbliga a nuove riflessioni, per una società solidale, responsabile e sempre più sostenibile a livello ambientale, sociale e civile. Per Videocittà 2021 “People and Planet” non sarà solo un tema ma proprio una mission, grazie alla collaborazione con il progetto Ossigeno della Regione Lazio e la Fondazione Ecosistemi. Durante il Festival verranno calcolate tutte le emissioni di CO2 prodotte in collaborazione con la Fondazione Ecosistemi. Poi, grazie al progetto Ossigeno della Regione Lazio – che, con un investimento di 12 milioni di euro, mira a piantare su tutto il territorio regionale 6 milioni di nuovi alberi e arbusti autoctoni certificati per trasformare il Lazio nella prima regione green d’Italia – tali emissioni verranno tradotte in piantumazioni arboree, per dare un contributo concreto a rendere più verdi le nostre città.

A Videocittà 2021 si parlerà anche di attivismo, avanguardia digitale, tecnologia e spettacolo. 

Inoltre, come nelle precedenti edizioni, anche Videocittà 2021 darà molto spazio alla “formazione creativa”, rinnovando le partnership con gli Istituti del territorio. Così, gli studenti delle scuole: IED, Quasar, Rufa e Istituto Rossellini, parteciperanno attivamente al Festival che diventerà per loro l’occasione per capire, attraverso l’esperienza diretta, la direzione in cui continuare la loro crescita professionale.

Francesco Rutelli, ideatore di Videocittà dichiara: “Videocittà è un Festival delle Immagini in movimento, dunque non si ferma mai! Ogni edizione riserva grandi novità: se le prime due, fuori della pandemia, hanno visto la partecipazione di oltre 400.000 persone ad eventi di alta qualità artistica e tecnologica, la 4a edizione, come la precedente, punta su un incontro tra esperienze visuali fisiche e online. Il tema portante sarà la sostenibilità: è prioritario per tutti, e proprio all’EUR, dove ci incontreremo, si svolgerà tra pochi mesi il G20, che dovrà dare grande spazio a queste sfide. Caratterizzante per il nostro Festival sarà l’incontro tra protagonisti di successo e nuovi talenti da scoprire: basta vedere la strada che hanno fatto alcuni dei nostri giovani ospiti degli anni scorsi, per capire la vocazione innovativa e l’importanza di Videocittà.”

La kermesse si svolgerà nella suggestiva cornice dell’EUR, quartiere da sempre rivolto al contemporaneo che oggi sta diventando un punto di riferimento a Roma per la cultura e l’innovazione. 

Alberto Sasso, Presidente di Eur Spa, società co-organizzatrice della manifestazione dichiara: “L’EUR si sta dimostrando una straordinaria ‘piattaforma urbana’ con location perfette per performance artistiche, visive, esperienziali estremamente innovative. Un luogo ideale per costruire progetti sempre più rilevanti e di valenza internazionale, iconico e disponibile a diventare punto di riferimento per l’arte visiva mondiale, come Art District. Questa particolare edizione, ad impatto zero, è perfettamente allineata al  tema del prossimo G20, che terremo all’EUR: ‘People, Planet, Prosperity’. Un’occasione importante per presentare Roma al mondo come  città storica capace di interpretare il futuro attraverso innovazione, bellezza e sostenibilità.” Anche per l’A.d. di Eur Spa Antonio Rosati: “Un’iniziativa a cui teniamo molto, che per il secondo anno consecutivo abbiamo deciso di sostenere, perché valorizza il sapere, guardando al futuro, in luoghi e spazi che ci sono cari e che ospiteranno la manifestazione. Un concept che, utilizzando tecniche e strumenti innovativi e creativi, si coniuga perfettamente con il concetto di Economia della Bellezza, come motore di sviluppo sociale e culturale, ma anche economico e finanziario, in cui crediamo”.

Videocittà 2021 proseguirà sul web con il consueto appuntamento invernale, per approdare, a ottobre, al Padiglione Italia dell’Expo 2021 di Dubai, dove verranno presentati i vincitori della seconda edizione di “Animiamoci”, il contest promosso da Rai Ragazzi e ANICA, in collaborazione con Videocittà, Cartoon Italia e ASIFA Italia, dedicato ai giovani autori di animazione. Tra i 62 progetti originali di cortometraggi in concorso, sul tema “La paura diventa coraggio”, sono stati selezionati 5 vincitori. I loro progetti verranno mostrati nel corso di Videocittà, mentre, i filmati definitivi verranno presentati durante Expo 2021 di Dubai e infine verranno trasmessi dai canali di Rai Ragazzi, come messaggio di creatività e di rilancio.

Francesco Dobrovich, direttore artistico del Festival afferma: “Videocittà indaga l’influenza che oggi i contenuti audiovisivi sperimentali, artistici e digitali, possono avere sulla società attraverso la creatività di nuovi professionisti del settore. Saranno i giovani e gli innovatori i talenti che questa Videocittà 2021 proporrà al pubblico, perchè in un’ epoca di cambiamento le nuove generazioni di professionisti  si rivelano i più lucidi e consapevoli interpreti della contemporaneità nonché i migliori comunicatori di messaggi importanti e dirompenti. Per questo un tema etico e necessario come il rapporto tra uomo e pianeta, sarà esploso in una moltitudine di racconti, espressione della forza dell’audiovisivo come media in continua evoluzione.”

L’appuntamento con Videocittà Estate è dal 15 al 19 settembre, con una programmazione ricca di eventi tematici, di approfondimento sull’audiovisivo e show emozionali di contaminazione, caratterizzati dalla fusione tra le discipline che si svolgeranno tra Piazza John Kennedy e il suggestivo Giardino delle Cascate all’Eur. 

In linea con il tema People and Planet, Videocittà 2021 si aprirà a Piazza Kennedy con l’imponente installazione Ocean Data dello studio OUCHHH di Istanbul, per riflettere sull’importanza del mare come origine e fonte di vita, indispensabile per la salute del pianeta e dei suoi abitanti. La stessa maestosa cornice del Palazzo dei Congressi farà da sfondo all’esibizione di Francesca Michielin, non un semplice concerto ma un progetto di Intelligenza Artificiale a cura del collettivo OUCHHH, in cui l’artista si metterà emotivamente a nudo dando forma alle sue emozioni. Uno strumento creato appositamente tradurrà in immagini gli impulsi emotivi dell’artista, proiettandoli direttamente in scala monumentale sulla facciata del Palazzo dei Congressi.

La terrazza del Palazzo dei Congressi accoglierà la sezione di Videoarte, curata da Damiana Leoni e Rä dI Martino. Tra gli altri artisti, gli AES+F, grandi esponenti della videoarte mondiale, già animatori del padiglione russo alla 55esima Biennale d’Arte di Venezia, presenteranno Turandot 2070, in un riadattamento site specific concepito appositamente per valorizzare la colossale facciata del Palazzo dei Congressi. 

Il Giardino delle Cascate, con ingresso dalla Passeggiata del Giappone, in occasione di Videocittà 2021, si trasformerà in un grande villaggio, animato, per tutta la durata del Festival, da proiezioni, talk, premiazioni, in cui si approfondiranno le più avanguardistiche frontiere dell’audiovisivo. Un confronto aperto e costruttivo tra professionisti della filiera, talent e content creator per moltiplicare le occasioni di crescita e contaminazione tra le diverse discipline. La stessa location accoglierà anche RGB live, il format di contaminazione tra immagini e musica di Videocittà, che quest’anno si caratterizzerà per i contributi visuali di  Lorenza Liguori e vedrà la partecipazione di diversi musicisti tra cui Myss Keta. In più, grazie alla collaborazione con Rai Cinema, nel Giardino delle Cascate, verrà inserita una sala VR con 15 visori e 15 postazioni, in cui il pubblico avrà la possibilità di vivere l’esperienza della realtà virtuale.

Videocittà 2021 Estate si chiuderà con un duplice gran finale curato e prodotto da Direct 2 Brain. 

In primis, sullo sfondo dell’imponente Palazzo dei Congressi avrà luogo il tributo a John Williams, direttore d’orchestra, premio Oscar, nonché autore delle colonne sonore dei kolossal più impattanti degli ultimi 40 anni. Dalla saga di Star Wars a Schindler’s List, da Indiana Jones a E.T. l’extraterrestre, Lo squalo e Jurassic Park, per arrivare a Harry Potter. In collaborazione con il Conservatorio Santa Cecilia, avrà luogo una doppia esibizione eseguita da un’orchestra di oltre sessanta musicisti per regalare al pubblico uno spettacolo mozzafiato, arricchito dalle proiezioni sulla spettacolare facciata del Palazzo dei Congressi.