L'articolo MDE, strepitosamente 1’EP proviene da Agenzia Stampa.

L'articolo DANDA, la spumeggiante estate di SMINI proviene da Agenzia Stampa.

Ritmo serrato al cardiopalma. Rime taglienti per un crossover rock. “Lungo la schiena” come scossa elettrica, fuori il nuovo singolo di Rödja (“Musica Pirata” e “Reload Music”). Disponibile su tutti gli store e le piattaforme digitali, la dirompente esplosione di una carica di vita.

È cresciuto con la techno e le pastiglie dentro a un club. Poi, in un giorno di ordinaria follia in studio, sceglie il nome d’arte “Rödja”. Con la sua “Musica Pirata” torna in pista e spacca. Sperimentazioni sonore a base di ragamuffin, rap, in un loop micidiale di chitarre rock. Una miscela vincente già a partire dai produttori: “Freeso”, appartenente al mondo del rap indie, e “Neroargento”, cantante e producer rock di fama internazionale.

«Con questo nuovo progetto ho voluto identificare un aspetto per me molto importante: il sentirsi vivo a prescindere dal posto in cui stai.» spiega l’MC torinese «Quel brivido e quel respiro che donano luce nei momenti bui. La follia che ti porta a sperare e combattere per ottenere la scarica. Per dare un senso a questa vita.»

Pubblicato il 12 luglio, LUNGO LA SCHIENA nasce come scossa elettrica fra le sinapsi. Un ponte che lega saldamente la voglia di vivere con quella di tornare a provare emozioni forti. L’ardente brama di godere con il gusto di eccedere sotto tutti i punti di vista.

Figlio di background differenti, nel brano partecipano per la prima volta tutti i componenti della band. Suonano energicamente Andrea Stefanelli (chitarre), Fabrizio Dotti (basso) e Gabriele Bullita (batteria), portando il loro contributo fondamentale per la realizzazione del singolo (al link https://orcd.co/lungolaschiena).

Alza il volume, metti a palla, senti quel brivido rock che non vorresti scrollarti mai di dosso. Potente, incisivo, vibrante. Il nuovo sound di Rödja corre LUNGO LA SCHIENA e sembra che dica: “Ehi bello, sei vivo per questo!”.

RÖDJA

Nato e cresciuto nell’hinterland torinese, Cristiano Ruggero, in arte Rödja, è un cantante MC. Nel novembre 2017 lo stretto rapporto con “Reload Music Festival” lo porta a firmare con l’omonima etichetta come artista e A&R del ramo urban. In collaborazione con “Sony Music Italia”. Vede così la luce il side project “Angry Liön”. Un brano dalla sonorità fresche, EDM, affiancate alle rime taglienti di un rap hardcore. L’anno successivo pubblica “Pa para pa”. La hit estiva, suonata in anteprima da dj Provenzano su “Radio m2o”, gli apre le porte del dancehall italiano, pilastro portante del suo crossover.

Nell’agosto del 2019 è la volta di “Raggi cosmici”, ep molto apprezzato da pubblico e critica. Successivamente esce “Sapore di Jack”. Il singolo, che s’avvale del featuring del rapper torinese “Rayden” e della produzione del polistrumentista “Neroargento”, anticipa il primo disco solista “Icaro” di prossima uscita. Nel 2020 partecipa al contest Arezzo Wave dove, a fronte di oltre cento gruppi iscritti, si aggiudica il titolo di “Best band” regione Piemonte. Inoltre si esibisce sul palco dell’Ariston, in occasione della finale di “Sanremo Rock”. Ciliegina sulla torta è “Hardcore” per “Reload Music”. Il pezzo, realizzato con “Babaman”, pilastro del dancehall reggae italiano, riscuote un ottimo successo su Spotify.

Nel 2021 sono due le uscite. Si tratta di “Valhalla”, il cui videoclip viene presentato in anteprima su Sky, ed “Everest”, crossover con influenze rock. Entrambi i brani sotto “Bagana Music”. Nel 2022 arriva “Strade” con il feat. del rapper cuneese “Danny White”, in coproduzione con “Macs” e “Neroargento”. L’estate dello stesso anno spopola “Querida”, che in breve tempo totalizza oltre 275.000 ascolti. La traccia è realizzata con la rapper “Fvck Totvm” e prodotta da “Etta Matters” e da “Neroargento”.

Nel 2023 Rödja fonda la sua etichetta indipendente, “Musica Pirata”, che inaugura con l’inedito “Mi sorreggerò”. Il 12 luglio 2024, sempre per “Musica Pirata” e per “Reload Music”, pubblica “Lungo la schiena”, quel brivido rock che non vorresti scrollarti mai di dosso. Disponibile su tutti gli store e le piattaforme digitali, il nuovo singolo è una vera e propria scossa elettrica fra le sinapsi. Miscela vincente, in cui l’artista sperimenta generi e culture differenti, sembra che dica: “Ehi bello, sei vivo per questo!”.

Segui Rödja su Facebook / Instagram / Spotify

L'articolo RÖDJA, crossover rock come scossa elettrica LUNGO LA SCHIENA proviene da Agenzia Stampa.

Elegante, capace di grande autoironia, sempre attento alle tematiche ambientali, sociali e civili. FABIO CONCATO racconta la quotidianità con un’eleganza che ha pochi eguali, rendendola universale. Con il “Musico ambulante tour 2024” arriva in Sicilia per tre date che si preannunciano entusiasmanti. Il 27 luglio sarà al Teatro al Castello di Milazzo (ME) e il 28 all’Anfiteatro “Falcone e Borsellino” di Zafferana Etnea (CT). E poi ancora il 30 agosto si esibirà alla Scalinata Cattedrale di Noto (SR). Uno spettacolo prodotto da Marco Borzatta per Luna di miele Produzioni srl, organizzato e promosso da Eventi Olimpo.

Da quelle Storie di sempre del 1977 il pubblico ha subito compreso con chi aveva a che fare. Le sue canzoni ci hanno accompagnato sin qui senza mostrare i segni del tempo, anzi cristallizzando emozioni e versi entrati nell’immaginario collettivo. In un affascinante live, il Premio Tenco 2022 FABIO CONCATO propone un concerto improntato sulla melodia e sulla parola, tra il serio e il faceto.

Un’occasione per ascoltare, sia i grandi successi, sia tante altre “chicche” di quel ricco repertorio che è diventato patrimonio culturale del nostro Paese. Domenica bestiale, Fiore di maggio, Guido piano, Rosalina, Sexy tango, O Bella bionda. Ma anche pezzi come Stazione Nord e Non smetto di aspettarti, fino agli ultimi singoli L’aggeggino e L’umarell che gli ha fatto tributare l’Ambrogino d’oro. Questi sono solo alcuni dei momenti di una splendida performance, durante la quale non mancheranno altre gradite sorprese. Versi poetici di raffinata bellezza e musiche riproposte con nuovi arrangiamenti e scelte stilistiche secondo i temi più cari al cantautore. Il lirismo di uno straordinario viaggio al centro del cuore e del cervello.

Sul placo grande energia e complicità assieme ai musicisti Ornella D’Urbano (arrangiamenti, piano e tastiere), Gabriele Palazzi Rossi (batteria), Stefano Casali (basso), Larry Tomassini (chitarre). La voce è quella inconfondibile di FABIO CONCATO.

Organizzati e promossi da Eventi Olimpo, tre gli appuntamenti in Sicilia con il “Musico ambulante tour 2024”. Sabato 27 luglio al Teatro al Castello di Milazzo (ME). Biglietti disponibili in prevendita sui circuiti online Vivaticket, Boxoffice Sicilia, Ticketone e presso i punti vendita ad essi collegati. Domenica 28 luglio all’Anfiteatro “Falcone e Borsellino” di Zafferana Etnea (CT). Biglietti disponibili in prevendita sui circuiti online Vivaticket, Boxoffice Sicilia, Ticketone e presso i punti vendita ad essi collegati. Venerdì 30 agosto alla Scalinata Cattedrale di Noto (SR). Biglietti disponibili in prevendita sui circuiti online Vivaticket, Boxoffice Sicilia e presso i punti vendita ad essi collegati. Inizio spettacoli ore 21.00. Per maggiori informazioni e prenotazioni è possibile contattare il numero +39 335 457082 o inviare un’email a peppetruscia@gmail.com.

L'articolo MUSICO AMBULANTE TOUR, in Sicilia la grande musica d’autore di FABIO CONCATO proviene da Agenzia Stampa.

Finalista dell’edizione 2024 di Sanremo Trend e vincitore del Premio Napoli 2 Giugno come “Miglior brano inedito”, Alessandro D’Andrea Calandra pubblica “Danza saracina chista sira!”.

Estratto dal primo album intitolato “Sicilia vacanti”, vede la luce il nuovo singolo del cantautore agrigentino che firma testo e musica. Lo fa, come sempre, nel dialetto della sua terra rilanciando l’idioma della Trinacria. Una lingua potente, ricca, efficace, moderna, attuale, vivida.

Lo scenario è quello di una sontuosa Palermo, capitale dell’impero di Federico II. Nella “Sala della fontana”, a palazzo della Zisa, è in corso una trascinante jam session: musicisti arabi e normanni intonano un canto di fratellanza. Il duca di Svevia balla alla maniera degli orientali e non pensa affatto alle crociate, come invece vorrebbe il papa. Secondo lo “Stupor mundi” non ha senso partire per il Medio Oriente poiché “la vera Terrasanta è la Sicilia”, che sta vivendo un periodo d’oro.

Palermo è la città più importante d’Europa, il luogo dov’è cresciuto. Accanto alle numerose moschee sorgono chiese e sinagoghe. Angusti castelli medievali vengono impreziositi da giardini esotici, ricchi di palme e frutti di ogni forma e colore. Qui coabitano in pace Siciliani, Saraceni, Normanni, Greci ed Ebrei.

Immerso in questo mood, Alessandro D’Andrea Calandra trae ispirazione per comporre DANZA SARACINA CHISTA SIRA! Nel brano, dalle sonorità arabe, non manca l’oud, antenato del liuto e quindi della chitarra, e nemmeno il rebab, predecessore del violino. Il canto finale, “quando parte la musica abbiamo lo stesso padre e lo stesso Dio”, è ciò che l’autore vuole rappresentare. Una società dove le differenze arricchiscono la colonna sonora dell’esistenza di ognuno. Un messaggio quanto mai attuale, visti i terribili fatti di politica internazionale che sono al centro del triste racconto del nostro tempo.

«Una lezione di civiltà, di umanità e fratellanza ci viene offerta da Federico II e dalla Palermo del XIII secolo.» spiega l’artista «Una lezione che dobbiamo assolutamente recepire, se vogliamo affrontare in modo pacifico e costruttivo il presente. Faremo bene solo se riusciremo a ricordare che “quannu attacca ‘a musica semu tutti frati.”.»

Fuori DANZA SARACINA CHISTA SIRA!, disponibile anche su Spotify e YouTube.

Alessandro D’Andrea Calandra

Nasce ad Agrigento il 23 novembre 1972. Da ragazzo suona la batteria in varie band, soprattutto cover dei Dire Straits, Pink Floyd, The Cure, e studia pianoforte da autodidatta. L’ascolto della musica è sempre al centro della sua quotidianità. Tra gli anglosassoni, un’attenzione particolare va sicuramente a Bob Dylan, Bruce Springsteen, ACDC, Black Sabbath, Genesis, Pearl Jam, Simon & Garfunkel, R.E.M. e Coldplay. Nel panorama italiano, invece, si concentra sui cantautori: Edoardo Bennato, Pino Daniele, Branduardi, Dalla, De André, De Gregori e inevitabilmente i Denovo e Carmen Consoli.

Laureato in Ingegneria meccanica, ha lasciato da oltre vent’anni l’amatissima Sicilia per lavorare in una nota azienda metalmeccanica veneta, dove si occupa di formazione. Per mantenere il contatto emozionale con la sua terra, Alessandro D’Andrea Calandra scrive canzoni ethno folk nella lingua d’origine. A marzo 2024 si affaccia nel modo discografico con l’album “Sicilia vacanti”. Raccolta di inediti, interamente in dialetto, che, presi nel loro insieme, diventano le splendide figure di un unico quadro dipinto a mano dall’artista. Al disco fa seguito “Quartu Savona Quinnici”, dedicato alla memoria della strage di Capaci. Adesso è la volta del nuovo singolo, “Danza saracina chista sira!”, già vincitore del Premio Napoli 2 Giugno come “Miglior brano inedito”.

Segui Alessandro D’Andrea Calandra su FB / IG / ST / TT / YT

L'articolo DANZA SARACINA CHISTA SIRA!, la fratellanza universale secondo ALESSANDRO D’ANDREA CALANDRA proviene da Agenzia Stampa.

Bella come labbra che sorridono. Una brezza marina che solca le onde e circonda come un abbraccio. Arriva in tutti gli store e le piattaforme digitali “Smini”, la nuova canzone di Danda.

Giovanissima napoletana perfezionatasi alla “New York Film Academy” di Miami, la talentuosa attrice Alessandra Greco indossa le vesti di cantante e diventa “Danda”. Briosa, frizzante, giocosa come l’estate, prende la chitarra e canta. Il ritmo coinvolge, il piede batte il tempo, le braccia si librano in aria e… si balla. SMINI, una carica di energia positiva che colpisce dritto al cuore e fa stare bene.

«Ho iniziato a scrivere questa canzone con mia sorella.» spiega la “cantattrice” «Non era un bel momento per lei e, per farla sentire meglio, ho preso la chitarra e ho cominciato a suonare. Fingendomi una cantante pop americana, canticchiavo frasi in inglese e pian piano è nata “Smini”. Non racconta la mia storia, ma vuole essere un abbraccio per tutte quelle persone che ne hanno bisogno.»

Un tono molto allegro e leggero, a dispetto di un testo che esprime sentimenti opposti. Parole semplici e universali per un brano che ha il potere di far sorridere e di unire. Un mix di sonorità ricorrenti che, nel loro ciclico fluire, lasciano che la melodia ti entri dentro. In continuo movimento, tra gli alti e bassi di ogni umana esistenza, “I’ll be fine I’ll be alright”. Perché, in un modo o nell’altro, riusciremo ad andare avanti.

SMINI è il nuovo singolo di Danda. Fuori su Apple Music / Spotify / YouTube

Alessandra “DANDA” Greco

Napoletana verace, vive tra Roma e Miami per dare ulteriore sbocco al suo versatile talento di attrice. Innamorata della recitazione, del teatro e del cinema, si forma in Performing arts alla New York Film Academy di Harvard (USA). Seguono la laurea in Musical theatre presso The Hammond School, University of Chester (UK), e l’Accademia di Alta formazione professione artista di Roma. Il Master of Fine Arts in Acting for film alla New York Film Academy di Miami (USA) conclude un percorso di specializzazione durato nove anni.

Nel 2018 esordisce sul palco del “Sannazaro” di Napoli con “A story about love” per la regia di Elisa Mocci. Si sposta poi nel Regno Unito dove recita nelle rappresentazioni di “Into the woods”, “Bad girl” e “As if we never said goodbye”. A Roma è di scena in “Off – La storia degli attori ladri” e ne “Il malato immaginario” all’“Anfitrione”. Inoltre la possiamo apprezzare nei due cortometraggi “Lo psicologo” e “Yvette” e nella pellicola di Giorgio Serafini “The movers”.

Con una propensione alla musica che le è naturale, indossa con successo anche le vesti di cantante e diventa “Danda”. Pubblica “Mostro” nel novembre 2023 e “Solitario” nel marzo 2024. Ora è la volta del nuovo singolo “Smini”, disponibile in tutti gli store e le piattaforme digitali.

Entra nel mondo di Alessandra Greco attraverso IG / IMDb  /  Segui Danda su Instagram / Spotify / YouTube

L'articolo SMINI, le good vibrations di DANDA proviene da Agenzia Stampa.

Dopo la partecipazione ad “Area Sanremo” con “Il bello della vita”, arriva su tutti gli store e le piattaforme digitali il nuovo singolo “Moonlight”. Sul dancefloor, spiazzante, il pop d’autore di A.WILL.

Nome d’arte di Alessandro Pascale, A.WILL è un giovane cantautore intraprendente, capace di trasmettere emozioni e riflessioni attraverso le sue melodie coinvolgenti. Lo fa anche con l’inedito “Moonlight” (disponibile su Spotify a questo link).

Il brano descrive una situazione emotivamente intensa, con il protagonista che si sente perso e alla ricerca di qualcosa. Forse di una connessione con qualcuno o di un senso di appartenenza. Le immagini di una narrazione sospesa che, a dispetto dell’irrequietezza di fondo, trasmettono conforto e stabilità. Quella voglia smisurata di affrontare la vita col sorriso sulle labbra. A dispetto di tutto e tutti, trovando sempre il lato positivo.

«Spero di riuscire a diffondere un po’ di luce in questo mondo, una nota alla volta.» dichiara l’artista «Sogno di cantare, un giorno, su quel grande palco. Sentire intonare i miei brani da tutta quella gente che mi sta difronte, e godere.»

Fuori “Moonlight”, il nuovo sound di A.WILL. Un nome che grida futuro!

Segui A.WILL

L'articolo MOONLIGHT, sul dancefloor il pop d’autore di A.WILL proviene da Agenzia Stampa.

Originale, appassionata, camaleontica. La talentuosa attrice Alessandra Greco indossa le vesti di cantante e diventa “DANDA”. Giovanissima napoletana perfezionatasi alla New York Film Academy di Miami, pubblica SOLITARIO e canta l’universalità dei sentimenti. Prodotto da Simone Ottaviano, il nuovo singolo è disponibile in tutti gli store e le piattaforme digitali.

Non un evento in particolare, ma quella sensazione con cui ognuno di noi è chiamato a fare i conti. Non lui o lei, io o tu, ma tutti. Partendo da un ricordo personale di lei bambina con il nonno, DANDA allarga il cerchio d’onda dei suoi pensieri e dà voce a SOLITARIO.

«Qualche volta il solitario riesce, tante volte no, ma lui ricominciava da capo. Ancora e ancora.» spiega la “cantattrice” «Siamo tutti nella stessa barca, chiamati a fronteggiare la vita. Ma, alla fine, la differenza la fai tu. Sei tu quello che prova e riprova.»

Il processo di registrazione è stato lungo, la ricerca del sound esigente. Vede la luce un pezzo pop con molta elettronica, dove ogni strumento, ogni synth ha una propria ragion d’essere. Sonorità ricorrenti che, nel loro ciclico fluire, lasciano che la melodia ti entri dentro. In continuo movimento, tra gli alti e bassi di ogni umana esistenza.

«La musica è sempre stata lì, non saprei identificare un inizio o un primo incontro.» conclude l’artista «Dopo, studiando, ho capito di avere questa voglia di esprimere, di sperimentare, di farmi trasportare dalle sue onde.»

SOLITARIO è il nuovo singolo di DANDA. Fuori su Amazon Music / Apple Music / Spotify / YouTube

Alessandra “DANDA” Greco

Napoletana verace, vive tra Roma e Miami per dare ulteriore sbocco al suo versatile talento di attrice. Innamorata della recitazione, del teatro e del cinema, si forma in Performing arts alla New York Film Academy di Harvard (USA). Seguono la laurea in Musical theatre presso The Hammond School, University of Chester (UK), e l’Accademia di Alta formazione professione artista di Roma. Il Master of Fine Arts in Acting for film alla New York Film Academy di Miami (USA) conclude un percorso di specializzazione durato nove anni.

Nel 2018 esordisce sul palco del “Sannazaro” di Napoli con “A story about love” per la regia di Elisa Mocci. Si sposta poi nel Regno Unito dove recita nelle rappresentazioni di “Into the woods”, “Bad girl” e “As if we never said goodbye”. A Roma è di scena in “Off – La storia degli attori ladri” e ne “Il malato immaginario” all’“Anfitrione”. Inoltre la possiamo apprezzare nei due cortometraggi “Lo psicologo” e “Yvette” e nella pellicola di Giorgio Serafini “The movers”. Con una propensione alla musica che le è naturale, indossa con successo anche le vesti di cantante e diventa “Danda”. Dopo il primo brano, “Mostro”, pubblicato nel novembre 2023, è la volta del nuovo singolo “Solitario”, disponibile in tutti gli store e le piattaforme digitali.

Entra nel mondo di Alessandra Greco attraverso IG / IMDb  /  Segui Danda su Instagram / Spotify / YouTube

L'articolo SOLITARIO, l’universalità del sentire secondo DANDA proviene da Agenzia Stampa.

Un desiderio antico e una promessa di bellezza. Sboccia Almost Spring, il nuovo singolo di Alessandra Celletti. Dal 22 marzo disponibile in tutti gli store e le piattaforme digitali.

Dopo la pubblicazione di “Lilium”, “Dew”, “Reflexes”, “Love essence” e “Silver”, vede la luce ALMOST SPRING. Brano inedito della pianista romana che, insieme ai precedenti, farà parte dell’album “Ultraminimal – Piano essence” in uscita ad aprile.

Una piccola gemma musicale dov’è ritratta mirabilmente quella sensazione di dolcezza e abbandono di “quasi primavera”. Le dita, leggere, sfiorano le note sul piano, quasi sussurrando. I fiori si schiudono e dichiarano il proprio nome diffondendo nell’aria profumo e colori.

Un delicato susseguirsi di suggestioni, che si lascia dietro un sottile velo di malinconia. La visione onirica di quel sogno che non è mai evasione. Al contrario, è un modo per cercare qualcosa che assomigli alla verità.

«C’è una poesia di Emily Dickinson, “I cannot meet the Spring unmoved”, che descrive esattamente la sensazione che vorrei dipingere con le note.» spiega Alessandra Celletti «Quella dolcezza che ha sempre in sé un po’ di malinconia. O almeno io sento così: “A ogni incontro con la primavera non so star quieta. Sorge il desiderio antico, un’ansia mista ad un’attesa, una promessa di bellezza e una gara di tutto il mio essere con qualcosa che in essa si nasconde. Quando la primavera svanisce v’è il rimorso di non averla guardata abbastanza.”.»

Fiorisce ALMOST SPRING, disponibile dal 22 marzo in tutti gli store e le piattaforme digitali.

lnk.bio/alessandracelletti

L'articolo Almost Spring, fioriscono le note di ALESSANDRA CELLETTI proviene da Agenzia Stampa.

Monica Brown entra nella scena con un disco dal titolo “SEMPLICEMENTE ME”, dove fa un percorso introspettivo della sua vita scrivendo canzoni insieme a Nando di Stefano Titolare di una Etichetta Indipendente ORANGE RECORDS ROME, in un genere molto Pop e Soft, ma non riceve le soddisfazioni cercate riguardo al genere musicale e dopo una lunga ricerca, scopre il Rock.

Essendo una artista che fa molta ricerca sul genere, scrive quattro brani che cambiano la sua vita artistica, con elementi di trasgressione, schiettezza, e faccia tosta, prendendo come esempio la naturalezza di Kid Rock nel suono e gli ZZ TOP nei testi, ecco che da una sua drammatica esperienza personale nasce “LIBIDINE”, a seguire, conferma la sua vera personalità con “AMORE ASSASSINO”, scritto per lei, dall’Autore UMBERTO RIVAROLA

Cosi decide di abbracciare cause oppresse o soppresse scrivendo il brano “IL POTERE DI UN RESPIRO”, totalmente in difesa della categoria dei musicisti dimenticata durante la PANDEMIA.

Facendo una ricerca anche dello stato Politico , decide di attaccare IL GRANDE POTERE DEL MONDO “ LA CHIESA” da questo partorisce “CREDO”. Tutto questo racchiuso nel suo ultimo Album “DAL POP AL ROCK”

A Gennaio 2024, dopo 2 anni di Studio ed esperienze torna con un Singolo dal titolo “PERLA”
La forza dell’ imbarazzo: Donne che Cambiano le Regole del Gioco.
Il Rock e le sue parole in ogni caso lasceranno un messaggio.

Social:
Facebook: https://www.facebook.com/monica.brown20
OFFICIAL FANPAGE : https://www.facebook.com/MonicaBrownOriginal/
Instagram : https://www.instagram.com/_monica_brown__/

L'articolo Monica Brown entra nella scena con un disco dal titolo “SEMPLICEMENTE ME”, proviene da Agenzia Stampa.

Questa artista merita attenzione poichè la sua storia è la storia è una di quelle veramente inquietanti, ma da prendere in considerazione è il potere della musica .

Frydama è vittima di due stupri  e durante gli studi fu costretta a cambiare scuola a causa del bullismo, dalla nascita soffre di una patologia rarissima ma di tutto questo ne ha fatto una forza e si è gettata nel canto e nella scrittura combattendo con esso, depressioni e gettando su un foglio le sue emozioni .

Frydama arriva finalmente al suo primo singolo intitolato COME ARMSTRONG.

Già il titolo la dice tutta, rappresentando se stessa nello stesso modo in cui si sentiva il famoso astronauta .

Il brano disponibile all’ascolto, è su tutte le maggiori piattaforme e sta ottenendo un discreto successo .

L'articolo Dalla Orange Records Music arriva FRYDAMA proviene da Agenzia Stampa.

Il trasformista della musica, l’Arturo Brachetti del rock, “il cantattore” ribattezzato da Fiorello è tornato. Performer dai mille volti e stili, FABIO ABATE ci spiazza ancora una volta e pubblica Ti sei scordato tutto quello che t’ho dato. Il nuovo singolo rappresenta il punto di partenza verso il disco che vedrà la luce nel 2024.

Noto per le colonne sonore e le svariate collaborazioni artistiche, ABATE ama raccontare le sue canzoni con la naturalezza e il divertissement che gli appartengono. Una scrittura per immagini che, sposandosi con le note, dà vita a una musica libera, multisapore, mai uguale a sé stessa. Un sound mediterraneo, teatrale, bohemienne, con innesti di sonorità moderne elettropop che lo rendono innovativo.

Oggi si ripresenta sulla scena con il singolo Ti sei scordato tutto quello che t’ho dato. Il piede batte il tempo e si balla. Ritmo serrato per un testo che suona perentorio come un ammonimento. A noi stessi, alle aspettative che nutriamo nei confronti della vita, all’orgoglio della nostra unicità.

«Spesso ci dimentichiamo chi siamo e chi potremmo essere, cosa vogliamo e cosa potremmo avere.» spiega l’artista «Ma puntualmente, come per magia, si palesa davanti a noi lo specchio per ricondurci al nostro Io più autentico.»

Ti sei scordato tutto quello che t’ho dato è stato registrato negli studi di FABIO ABATE e mixato da Antonio Torresi. Alla realizzazione del singolo hanno partecipato Giuseppe Musmeci, autore insieme a Fabio Abate, e poi Nicholas Carpinato e Salvo Abate, componenti del gruppo.

Disponibile al link https://www.youtube.com/watch?v=3H_IQo7zPko, il videoclip del brano racconta in maniera leggera come spesso tendiamo a nascondere o a non vedere il nostro vero potenziale. In un ironico gioco di ruolo, cambiano le situazioni e gli scenari. Ma l’esortazione che il protagonista della storia rivolge a sé stesso è sempre la stessa: ti sei scordato tutto quello che t’ho dato!?

FABIO ABATE

Fabio Abate è un cantautore, produttore artistico e compositore catanese. Cresciuto in una famiglia di musicisti, intraprende gli studi di canto all’età di tredici anni. Poco dopo inizia a sperimentare i primi metodi per chitarra orientando la sua vena artistica verso il blues, il jazz e il rock. Partecipa a diversi concorsi e si esibisce spesso nella sua città. Proprio qui nel 2003 conosce Carmen Consoli, la quale decide di metterlo sotto contratto per l’etichetta Narciso Records.

Nel 2010 pubblica “Itinerario precario”, un disco nel quale si fondono cantautorato, rock e world music. Il lavoro viene prodotto con l’ausilio di Massimo Roccaforte e Puccio Castrogiovanni dei Lautari e della stessa Carmen che duetta con Abate in “Senza farsi male”. Inserito nella colonna sonora del film “L’uomo che ama” di Maria Sole Tognazzi, il brano riceve una candidatura ai Nastri d’Argento e ai David di Donatello come miglior canzone originale. Sempre nello stesso anno Fabio apre tutti gli spettacoli del tour teatrale “Elettra” della Cantantessa proponendo così i nuovi brani. Dal teatro Smeraldo di Milano al Petruzzelli di Bari fino al Metropolitan di Catania. Passando per l’Auditorium Parco della Musica di Roma dove ritornerà in occasione della rassegna Generazione X.

Ha inoltre modo di esibirsi al Free Music Festival di Asolo (TV) e al Cous Cous Fest di San Vito lo Capo (TP). A Capri è ospite del prestigioso Premio Bruno Lauzi. Impegnato nell’“Itinerario precario tour”, la sua prima tournée nazionale, attraversa l’Italia in lungo e in largo toccando anche Milano, Firenze, Genova e Palermo. Nel corso di un’intensa attività live, Abate collabora con Bobby Solo, Morgan, Carlotta Proietti e soprattutto Fiorello. Diventa una presenza abituale all’Edicola Fiore destando grande curiosità ed interesse, al punto che Ciuri lo ribattezza “Il cantattore”.

Nel 2013 compone la colonna sonora del film “Mauro c’ha da fare” di Alessandro di Robilant e nel 2019 quella de “Lo scoglio del leone”. La pellicola di Rosario Scandura sarà poi premiata al Festival del Cinema di Roma per le tematiche a salvaguardia dell’ambiente e per il contenuto morale. Nel 2020, in occasione dei sessant’anni di carriera di Salvatore Adamo, Fabio Abate canta “La notte” insieme allo stesso Adamo ed altri artisti. Uno straordinario evento volto a ricordare uno dei più celebri chansonnier, di origini siciliane, che ha venduto oltre cento milioni di dischi nel mondo. A ottobre 2023 esce il singolo “Ti sei scordato tutto quello che t’ho dato”. Il brano rappresenta il punto di partenza verso il nuovo disco che verrà pubblicato nel 2024.

Segui FABIO ABATE su FB / IG / YT

L'articolo Ti sei scordato tutto quello che t’ho dato, il trasformismo musicale di FABIO ABATE proviene da Agenzia Stampa.

Pop raffinato per un mantra ipnotico. Sensuale, il mood di Marisol Luz vibra sottopelle e dà voce al ricordo. Vivido, struggente, delicato. DO U REMEMBER? Dal producer di Bomb on us è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo dell’“artista ad alta sensibilità”. Quando s’infrange la speranza, viene a salvarci la musica.

“‘Lasciami andare!’ mi hai detto. Allora, se lo dovrò fare, sarà a modo mio. Ma come piace a te”. L’illusione di allontanare un addio, il rimpianto di non aver ascoltato l’istinto, la pena di chi resta. Fortemente provata dalla scomparsa di un amico, Marisol Luz canta la lirica dei suoi sentimenti e pubblica DO U REMEMBER?

Ognuno di noi – nessuno escluso – prima o poi perde chi ama, provando un senso di svuotamento, disorientamento. Allora ci fermiamo nel tentativo di capire, ricercare un perché, arginare lo strazio. C’è chi, invece, non si dà il tempo di ascoltarsi e accettare la propria sofferenza. Reagisce come può, ma viene sopraffatto dal dolore.

A Marisol Luz è venuta in soccorso la musica: «A differenza di altri brani che ho scritto, “Do u remember?” è stato il più difficile. Quando Daniele Torassa mi ha presentato il pezzo strumentale, non avevo in mente nulla. Forse perché era ancora troppo presto per affrontare, capire, ammettere che i miei occhi non avrebbero più visto Emilio. Ho cominciato a pensare al testo durante un viaggio verso Casale Monferrato. La strada alberata, la salita, la solitudine che cerco quando ho bisogno di stare con me… La morte fa paura a noi che restiamo.» conclude l’artista «Per chi la sperimenta è un altro viaggio, una nuova esperienza. E dobbiamo lasciarli andare.»

Un assolo di chitarra elettrica da brividi e vengono fuori le parole. “Riguardo i video che avevo girato al Ticino, a provare nei parchi insieme alle papere. Con te che mi rimproveravi perché ti fotografavo troppo spesso e ti riprendevo…” DO U REMEMBER? Un singolo prodotto da Daniele Torassa; chitarre e voce di Omar Villa; voce, testo e linea melodica di Marisol Luz. Con il montaggio a cura di Stefano Mastronicola, il videoclip del brano è disponibile al seguente link https://youtu.be/Jeoh2Og-t4A?si=4Hq5CnKAIuMsaP1K.

Biografia

Essere una P.A.S. (persona altamente sensibile) è una fatica. Si vivono al massimo le proprie emozioni e quelle degli altri. Lo sa benissimo la marnatese Marisol Luz (pseudonimo di Marisol Dora Serafini). Nata a Guatemala City, la realtà più popolosa dell’America centrale, non ha mai conosciuto i genitori biologici. Viene fortunatamente adottata da una coppia di medici italiani, che la strappa a un destino già segnato. Grazie alla sua famiglia ha la possibilità di studiare e migliorarsi. Si diploma come perito aziendale corrispondente in lingue estere in un collegio di suore, dove fa l’incontro che le avrebbe cambiato la vita. Conosce don Stefano Varnavà, uno dei massimi compositori di arie polifoniche, che la incoraggia a nutrire lo straordinario talento di quella sua voce cristallina.

Marisol Luz inizia un percorso di studi con Eleonora Mosca, docente di canto che la segue tutt’ora. Si paga le prime lezioni di tecnica vocale dando ripetizioni ai ragazzi del liceo. Collabora con gli Undersun di Somma Lombardo (VA), i Good Vibe e i Rockin’1000, passando dai canti polifonici all’hard rock e al metal. Frequenta l’r&b, la dance, il funk e ama il pop. Nel suo curriculum artistico non mancano le prestigiose kermesse musicali come il Festival di Castrocaro, Una voce per San Marino, il Festival di Napoli. Tra il fragore scrosciante degli applausi, riceve lodevoli apprezzamenti per le grandi capacità canore e interpretative.

La dolorosa perdita dei genitori adottivi, purtroppo, la mette nuovamente a dura prova. Quando, provvidenziale, la musica arriva in suo soccorso palesandole l’innata capacità di scrivere canzoni. Lo fa con la preziosa collaborazione del produttore Daniele Torassa e del chitarrista Omar Villa. Insieme nel 2022 pubblicano Fearless (try/fly), una splendida ballad a cui, l’anno dopo, fanno seguito Bomb on us e il nuovo singolo Do u remember? Pubblicato il 20 settembre 2023, il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Scopri il mondo di Marisol Luz su Amazon Music / Instagram / Spotify / YouTube

L'articolo DO U REMEMBER?, il mantra ipnotico di MARISOL LUZ proviene da Agenzia Stampa.

Brioso, scanzonato, irriverente, il nuovo singolo di GIBO inneggia alla voglia di leggerezza. L’onomastico del dio Sole (Attic Records Torino) è puro sound made in Sicily destinato a diventare un esilarante tormentone estivo.

Disco Settanta a 120 bpm, intro di sax e sconfinata goliardia. In pista c’è GIBO. Al ritmo travolgente che omaggia la black music dei Trammps, il brano ci riporta alla memoria l’atmosfera spensierata e cameratesca del liceo. Un periodo vissuto dal Nostro, catanese fino al midollo, con la verve tipica di quegli anni. Anni in cui viene ripetutamente ripreso dai compagni di classe per gli scherzi sconsiderati e le dissacranti parodie musicali incentrate su di loro. E proprio quei ragazzi, oggi adulti, continuano ad essere parte integrante di ogni nuovo progetto discografico. Anche di questo. Un danzereccio susseguirsi di scherzi, lazzi e paradossi dal finale esplosivo, nel quale l’autore ringrazia la mitica terza B del ‘78, fonte continua di ispirazione.

In pieno mood Seventies, il trascinante pezzo dance trae spunto dalla vita quotidiana: persone, fatti, storie, rielaborati in chiave ironica. Una costante dell’artista siciliano, che è diventata la sua cifra stilistica. Presente in tutti gli store e le piattaforme digitali, il brano ha contribuito a far totalizzare al musicista catanese oltre 400.000 ascolti su Spotify. Il videoclip del singolo è disponibile al seguente link: https://youtu.be/3SmDnazRt7I. L’onomastico del dio Sole (Attic Records Torino) è un brano scritto e composto da Giuseppe Bonaventura; l’interpretazione, la voce e le chitarre sono di GIBO.

BIOGRAFIA

Nato da padre tenore e madre violinista nel 1960, il cammino di Gibo, al secolo Giuseppe Bonaventura, non poteva che orientarsi verso l’arte musicale. Lo fa attraverso un percorso di formazione che passa per gli ascolti di Beatles, Santana, Deep Purple. Così come per i grandi cantautori italiani che lo hanno sempre ispirato. Performer, compositore e polistrumentista catanese, trova nella chitarra il suo più grande amore e un’inseparabile compagna di vita. Suona una musica, nella quale confluiscono svariate contaminazioni, dal rock al beat, pur mantenendo uno stile melodico originale e riconoscibilissimo. Un sound made in Sicily improntato alla goliardia, al nonsense, all’ironia più dissacrante.

Si susseguono a ritmo serrato i passaggi radiofonici e le apparizioni in tivù. Partecipa anche trionfalmente a prestigiosi concorsi canori. Con la mission del buonumore fa parte di diversi gruppi come i Cockroaches, gli Hiades, i Sempre Nomadi, i Beatless. Nel 2005 fonda la band Gibo & Evergreen, un sodalizio durato cinque anni, fino a quando non inizierà l’avventura solista con brani di propria composizione.

Nel 2007 pubblica il singolo Baby che verrà inserito all’interno del programma Italia ti canto su Rai 2. Poi nel 2009 è la volta di Goccia di mare, scelto come sigla finale della trasmissione televisiva Stasera tocca a te. Escono via via Mi dispiace saperlo, L’alba è chiara, Se la mente non c’è, Quando il cuore non c’è, Rose nel cielo, L’uomo di Pisa. Tutte tracce che hanno contribuito a totalizzare oltre 400.000 ascolti su Spotify. Nel luglio 2023 torna in pista con L’onomastico del dio Sole. Brioso, scanzonato, irriverente, il nuovo singolo di Gibo inneggia alla voglia di leggerezza. Puro sound made in Sicily, destinato a diventare un esilarante tormentone estivo.

Segui GIBO su: Facebook / Instagram / Spotify / Twitter / YouTube

L'articolo Oltre 400.000 ascolti per il re dell’estate, in pista c’è GIBO con L’ONOMASTICO DEL DIO SOLE proviene da Agenzia Stampa.

Ottant’anni compiuti, una laurea in Lettere, la passione per l’Inter. Trasversale alle mode e alle generazioni, è rimasto quel ragazzo che sogna con un sorriso buono che rasserena. ROBERTO VECCHIONI è ancora straordinariamente capace di “Infinito” e lo porta in tour. Venerdì 11 agosto farà tappa a Piazza Armerina (EN), nell’ambito dei festeggiamenti del Palio dei Normanni. L’appuntamento con il Prof della canzone d’autore italiana è alle 21.30 in piazza Cattedrale. La data siciliana nella città dei Mosaici è promossa e curata da Eventi Olimpo.

Un grande spettacolo di canti, immagini e monologhi, che parte da un’idea precisa: l’infinito è dentro di noi. Non sta al di fuori, non è introvabile, ma risiede nella nostra anima e nelle nostre emozioni. Tutta la prima parte dello show è giocata sul disco omonimo e sui personaggi che hanno battuto il destino. Spiriti eccelsi che hanno combattuto il male, amato la vita, gli altri e sé stessi. Tra echi leopardiani e altre suggestioni letterarie, tra riflessioni sull’esistenza e sull’amore.

Le emozioni toccano sul vivo. ROBERTO VECCHIONI dà voce a canzoni come Ti insegnerò a volare (Alex), registrata in studio con Francesco Guccini e dedicata ad Alex Zanardi. E ancora Giulio, pennellata d’autore sulla drammatica vicenda di Giulio Regeni; o Formidabili quegli anni, ricordo di una gioventù segnata dai furori sessantottini. La seconda parte dello spettacolo, invece, è una specie di ritorno. Uno sguardo sul passato con le canzoni di prima, che mostrano come si è arrivati a questo concetto di infinito. Attraverso pensieri particolari sull’amore, sul sogno, sull’esistenza, sul dolore, sulla gioia, sulla felicità. E come poi tutte queste piccole cose si siano ricomposte in un’unica idea, che è quella di amare la vita comunque sia. Anche se a volte la immaginiamo in un altro modo.

Limitandosi a citare solo i successi più noti del Professor VECCHIONI, si passa dal capolavoro Luci a San Siro (1971) a Mi manchi (1979). Da Stranamore (pure questo è amore) (1978) a Samarcanda (1977). Per arrivare agli anni Novanta di Voglio una donna (1992); Blumùn (1993); El bandolero stanco (1997) o Sogna ragazzo sogna (1999). Con l’approdo ai tempi più recenti di Chiamami ancora amore, trionfo sanremese del 2011 diventato nel giro di dieci anni un classico della canzone italiana.

Sul palco con il cantautore di Carate Brianza ci saranno i musicisti di sempre. Lucio Fabbri al violino e al pianoforte; Massimo Germini alla chitarra acustica; Antonio Petruzzelli al basso e Roberto Gualdi alla batteria.

L’infinito tour è uno spettacolo DM Produzioni con la data siciliana promossa e curata da Eventi Olimpo. Una serata unica, quella di venerdì 11 agosto a Piazza Armerina, nell’ambito dei festeggiamenti del Palio dei Normanni. Un concerto che si preannuncia entusiasmante, dove il pubblico potrà godere di un repertorio che ha pochi eguali nella canzone d’autore. L’appuntamento con ROBERTO VECCHIONI è alle 21.30 in piazza Cattedrale.

Ingresso unico € 25,00 + diritti di prevendita. Biglietti disponibili anche sui circuiti online TicketOne e BoxOffice Sicilia e presso i punti vendita ad essi collegati. Per maggiori informazioni e prenotazioni è possibile contattare il numero 335 457082 o inviare un’email a info@eventiolimpo.it.

L'articolo Tra i mosaici e il palio, L’infinito tour di ROBERTO VECCHIONI proviene da Agenzia Stampa.

L'articolo LOREDANA BERTÈ, A CATANIA IL SUO RIVOLUZIONARIO MANIFESTO ROCK proviene da Agenzia Stampa.

La località di Livigno, in occasione di Livigno Mountain Vibes, annuncia tre appuntamenti musicali con ingresso gratuito per l’estate 2023.

Per l’estate 2023 la località di Livigno ospiterà Livigno Mountain Vibes, rassegna di appuntamenti musicali che quest’anno vedrà sul palco 3 artisti noti nel panorama della musica italiana presso la Piazza del Comune in pieno centro con ingresso gratuito.

15/07 BOOMDABASH

15/08 RON

23/09 ARTISTA IN VIA DI DEFINIZIONE (sarà comunicato a breve)

Luca Moretti, Presidente e Amm.Delegato di APT Livigno afferma: “Livigno Mountain Vibes è un festival che celebra la musica, l’arte e la cultura inserendoli nel contesto alpino che contraddistingue la nostra località. Per quest’anno sono previsti tre concerti di artisti italiani che andranno ad arricchire l’offerta turistica, portando maggior prestigio al ricco programma di eventi estivi della località e mantenendo il dinamismo che da sempre ci distingue.”

La location è in Piazza del Comune in centro a Livigno, area raggiungibile esclusivamente a piedi dai numerosi parcheggi gratuiti (Parcheggio Mottolino) o a pagamento presenti sulla località.

Il centro è inoltre raggiungibile grazie ad un servizio di trasporto urbano gratuito che copre tutte le aree dalle 7.00 alle 20.30. A questo link sono consultabili le linee urbane con gli orari: https://www.livigno.eu/trasporti-pubblici

Sul territorio sono presenti 105 strutture alberghiere e più di 1500 appartamenti, verifica qui le disponibilità: https://booking.livigno.eu/

About Livigno:

Scoprire luoghi incontaminati con panorami mozzafiato avventurandosi in escursioni sorprendenti, assaporare le specialità locali, respirare a pieni polmoni l’aria pulita mentre ci si immerge in una shopping session: tutto questo è Livigno, un paradiso montano a 1816 metri d’altezza, protetto dalle Alpi italiane e una delle mete turistiche italiane più apprezzate e rinomate a livello internazionale, nonché una delle sedi delle prossime Olimpiadi Milano Cortina 2026.

Il Piccolo Tibet, con le sue molteplici anime, è il luogo ideale per famiglie con bambini, coppie, sportivi e gruppi di amici che qui possono trovare il perfetto mix tra relax, divertimento, buona cucina, sport e natura. 

Sito Web Livigno | Instagram | Facebook | YouTube | Tik Tok

L'articolo Livigno annuncia la 1^ edizione di Livigno Mountain Vibes, la rassegna musicale per l’estate 2023 proviene da Agenzia Stampa.

Sabato 10 dicembre 2022 presso il Teatro Sergio Secci il cantautore e chitarrista EDDA, all’anagrafe Stefano Rampoldi, porterà in concerto i brani del nuovo disco Illusion in un evento organizzato dal Fat Art Club in collaborazione con Le Macchine Celibi Soc. Coop., nell’ambito della programmazione invernale.

Con questo nuovo progetto, uscito per l’etichetta discografica Al-Kemi Records/Ala Bianca (distribuzione Warner/Fuga) l’artista milanese, noto per la sua partecipazione fino al 1996 con il gruppo rock Ritmo Tribale, intraprende una fase di evoluzione artistica che smussa un po’ di irruenza lasciando spazio a un lato intimo che fa venire voglia di intenerirsi, piuttosto che ballare come col precedente Fru fru, l’album della svolta pop, si fa per dire, considerando la spigolosità del personaggio. Deus ex machina di questa correzione di rotta è il Re Mida del rock indipendente Gianni Maroccolo con cui era già uscito nel 2020 “Noio; volevam suonar.”, con ragione sociale Edda e Marok. Alla barra di comando c’è l’ex-Ritmo Tribale, ma la mano esperta di Maroccolo, alla produzione e alla cura degli arrangiamenti, continua ad indicare la via maestra. Marok spinge la voce di Edda in territori non ancora esplorati negli album precedenti, modellandola quasi come uno strumento, rendendo alcuni passaggi di “Illusion” davvero sublimi.

Edda ha alle spalle cinque dischi ed un EP come frontman dei Ritmo Tribale, negli anni Ottanta e Novanta. Una lunga pausa dalla musica, dopo aver lasciato la rock band milanese nel 1996. Una crisi personale, anni difficili, droga, comunità di recupero, tutto raccontato e sviscerato nelle interviste, nelle canzoni e anche in tv, ospite dalla Bignardi all’Era Glaciale. Una rinascita, umana e musicale che agli occhi del pubblico comincia a fine 2007, quando Edda ricompare con dei video casalinghi su YouTube. Si interessa a lui l’etichetta di Vigevano, Niegazowana: da lì parte una folgorante carriera solista, sempre accasato a questa label. La maggior parte dei brani sono composti assieme all’amico autore e musicista Walter Somà.

BIOGRAFIA DA SOLISTA

2009: esce Semper Biot, debutto solista scarno e lancinante, prodotto da Taketo Gohara (numerosi gli ospiti, tra cui Mauro Pagani al violino).

2010: esce l’ep live In Orbita registrato a Radio Capodistria (tra i pezzi anche la cover di “Suprema” di Moltheni).

2012: esce Odio i Vivi, un album denso e ricco dal punto di vista degli arrangiamenti e della sperimentazione, sempre con la produzione di Taketo Gohara.

28 ottobre 2014: esce Stavolta Come Mi Ammazzerai?, l’album più rock della sua carriera solista. Prodotto da Fabio Capalbo e registrato all’Edac Studio di Davide Lasala. Suonato da Edda (voce e chitarra), Luca Bossi (basso), Fabio Capalbo (batteria).

Passano altri tre anni e con Graziosa utopia (2017), Edda fa capire chiaramente di non voler certo tornare sui suoi passi, anzi, le caratteristiche che iniziavano a intravedersi nel disco precedente emergono ora pienamente. Le melodie, pertanto, sono ormai decisamente rotonde, il suono è curato e molto attento alle armonie e a proporre dinamiche fluide, il timbro vocale è sempre un po’ bislacco, ma si incardina perfettamente in questo nuovo impianto musicale.

Nemmeno due anni dopo Stefano “Edda” Rampoldi, con gli arrangiamenti e la direzione artistica di Luca Bossi, e bassista della band che lo segue live, se ne esce con un album, il cui nome trasmette spensieratezza e frivolezza – meglio ancora – che tanto ritrova Edda nelle canzoni di musica leggera dell’Italia che già godeva i benefici del miracolo economico. Fru fru condivide buona parte della linea melodica del disco precedente, qui le fa totalmente sue premendo l’acceleratore sulle chitarre e le tastiere.

23 settembre del 2022: esce il sesto album da solista intitolato Illusion per l’etichetta discografica Al-Kemi Records/Ala Bianca (distribuzione Warner/Fuga).

Inizio concerto ore 22:00

Teatro Secci – Sala Verdi

Viale Franco Molé, 8, 05100 Terni TR

DJSET al termine del live

Ingresso gratuito fino a esaurimento posto

Per Info e prenotazioni: +39 3515088563

Un evento organizzato dal Fat Art Club

in collaborazione con Le Macchine Celibi Soc. Coop.

L'articolo Edda in concerto presso il Teatro Sergio Secci – sala Verdi proviene da Agenzia Stampa.

Un disco che ha radici profonde nella musica mediterranea, nelle tradizioni locali e soprattutto nella fusione fra esse. Il nuovo disco di Francesco Del Prete intitolato Rohesia Violinorchestra, in uscita il 22 Novembre 2022 per l’etichetta Dodicilune, parte proprio da qui e soprattutto dall’esigenza di indagare sulla combinazione prodotta tra vino e musica. Un progetto unico che si arricchisce della partecipazione di musicisti di grande livello quali Arale (Lara Ingrosso) alla voce, Marco Schiavone e Anna Carla Del Prete al violoncello, Patrizio Tafuro al flicorno, Angela Cosi all’arpa, Emanuele Coluccia al pianoforte e Roberto “Bob” Mangialardo alle chitarre. I brani – presenti in due versioni, una orchestrale e a tratti elettronica e l’altra più unplugged con l’apporto di questi ospiti speciali – sono stati scritti per essere accostati ai vini della Cantina Cantele, una realtà vinicola ben radicata nel territorio pugliese e nazionale e ormai di ampio respiro internazionale che insieme all’artista ha coprodotto questo lavoro. Un viaggio, dunque, che parte dalla terra, dai paesaggi rurali, dai sapori locali che sono prima di tutto fonte d’ispirazione per l’arte, per la musica e per l’intelletto. Attraverso le note scritte da Francesco Del Prete si sviluppa il racconto di una famiglia che nel corso del tempo, con l’alternarsi delle stagioni e delle vendemmie, è diventata una realtà assai viva, molto attenta alla cultura locale. E qui entra in ballo il violino, per molti legato al passato e alle grandi orchestre, che tuttavia grazie all’utilizzo di loop, dell’elettronica e delle nuove tecnologie, diventa uno specchio dei tempi moderni, dove tradizione e innovazione si incontrano. L’espressività di questo strumento, che in questo disco si alterna a momenti struggenti e melodici ad altri più brillanti e dinamici, diventa il mezzo per raccontare storie e per accostare il mondo della tradizione culinaria ad una musica innovativa che non dimentica le proprie radici.

Tra i brani del disco: Rohesia Pas Dose’ è un dialogo serrato tra violino e violoncello, entrambi intenti a tessere trame melodiche che trovano sfogo nei ritornelli danzati; un rincorrersi in crescendo punteggiato da pizzicati e delay a ricreare bollicine e freschezza. Teresa Manara, la protagonista di questa storia meravigliosa, è interpretata da una melodia struggente eseguita al violino travolta da un destino vorticoso e irresistibile raffigurato da un violoncello irruente. Rohesia Rosè è caratterizzato invece da ritmi swing e veloci terzine di pizzica che si alternano e si fondono amalgamandosi alla perfezione. Le radici di questo brano provengono dal Salento e le melodie fresche raccontano un’estate tutta da scoprire. L’incipit di Rohesia Rosso è affidato ad un violino armonico/percussivo, pizzicato in maniera originale, che ne costituisce anche l’ossatura del brano; su tale intelaiatura le note di violini e violoncelli si avviluppano su sé stesse in maniera incessante come boccioli di profumatissime rose rosse che volteggiano senza fine. Amativo si apre con un incipit tensivo che preannuncia un dialogo misterioso tra violino e violoncello intenti a scrutarsi a vicenda; l’obiettivo è quello di cercare e trovare la giusta armonia tra le parti: tale dinamica, nella più felice delle combinazioni innesca il giusto cortocircuito che prende forma nella seconda parte del pezzo, briosa e felicemente riflessiva.

Lo strumento che racconta queste storie e che diventa il mezzo per unire passato e presente è senza dubbio il violino di Francesco Del Prete, utilizzato come una lente attraverso cui osservare ciò che ci circonda.   Il musicista salentino, infatti, è riuscito a coniugare alla perfezione studi classici, musica jazz e nuove tecnologie dando vita a un percorso nuovo, trasversale che rappresenta lo specchio dei tempi moderni.

Spotify

https://open.spotify.com/album/0Cmgg5JaCjHMnz4V6op9st?si=6b76c8d6217646a0

Line-up

Francesco Del Prete – violini, composizione e arrangiamenti

Arale (Lara Ingrosso) – voce su traccia 10   ///   produzione artistica tracce 2, 4, 5

Marco Schiavone – violoncelli su tracce 1, 2, 4, 7

Anna Carla Del Prete – violoncelli su tracce 3, 5, 7

Patrizio Tafuro – flicorno su traccia 7

Angela Cosi – arpa su traccia 9

Emanuele Coluccia – pianoforte su tracce 6, 10

Roberto “Bob” Mangialardo – chitarre su traccia 8

Marco D’Agostinis – riprese audio, mixing e mastering

Tracklist

Rohesia Pas Dosè

Teresa Manara Chardonnay

Rohesia Rosè

Rohesia Rosso

Amativo

Rohesia Pas Dosè – Attesa e desiderio

Teresa Manara – Tango per Lei

Rohesia  Rosè – A sud

Rohesia Rosso – La danza delle rose

L'articolo Esce Rohesia Violinorchestra: l’ultimo disco di Francesco Del Prete – etichetta Dodicilune proviene da Agenzia Stampa.

Con l’eleganza e la classe che contraddistinguono e permeano ogni sua release, Gianluca Amore, riconosciuto dalla critica come una delle vocalità maschili più emozionanti, intense ed incantevoli del cantautorato di matrice Pop-R’n’B dell’ultimo decennio, torna ad accarezzare ed avvolgere di incanto e pathos orecchie, menti e cuori con “Disordine” (PaKo Music Records/Visory Records/Believe Digital), il suo primo album.

Etimologicamente derivato dal latino “ordinis” con l’aggiunta alla radice del prefisso peggiorativo “dis” a sovvertirne senso e significato, e nella sua accezione più profonda identificabile nella locuzione greca “Caos”, che ritrae una profonda lacuna nella continuità lineare del proprio essere e della propria vita, “Disordine” è un disco che stravolge ogni contorno, mescolando abilmente le carte, le 10 tracce che lo compongono, per riprogrammare e cogliere da nuove e più luminose prospettive quel subbuglio interiore, quella confusione apparentemente irresolubile che affolla e scompiglia lo spazio che ci separa da un tanto inseguito equilibrio in ogni ambito della nostra esistenza.

L’intero universo di un giovane uomo di 30 anni racchiuso in un racconto di 10 capitoli, una narrazione sincera, intima e senza filtri, attraverso cui Gianluca Amore si spoglia di ogni difesa, permettendo alle sue fragilità di emergere fin quasi a prenderne il sopravvento, perché questo è l’unico modo per comprenderle ed è soltanto così che è possibile accettarle, custodirle come parte integrante di ciò che siamo e trasformarle, con il tempo, in preziosissimi punti di forza.

Stati emotivi differenti, a tratti opposti e contrastanti, trovano espressione, scudo e riparo nella voce calda e nell’esecuzione impeccabile di un artista che canta con l’anima perché è in essa stessa che trae la genesi di tutto il suo percorso tra le note e perché, questo, è il solo modo che conosce per fare musica.

Italiano e inglese si amalgamano nei testi così come nella vita di Gianluca, cantautore, musicista, musicoterapeuta, performer, ma prima di tutto persona, che attraverso una spiccata e finissima sensibilità ed un’innata inclinazione alla ricerca e alla condivisione dei sentimenti umani mediante l’Arte, giunge dritto al cuore degli ascoltatori con un’autenticità, una delicatezza e una purezza disarmanti.

Non solo stati d’animo, esperienze e lingue con registri differenti; in “Disordine” sono anche le sonorità su cui si posano emozioni e riflessioni a variare di continuo: dalle atmosfere anni Ottanta del brano apripista “I wanna sing forever”, una dichiarazione d’amore dal ritmo incalzante nei confronti della musica, si passa istantaneamente, in un naturale fluire di battiti e di coscienza, al suggestivo R&B di “Senza Ragione”, urlo sospeso tra la silente ma più fragorosa che mai implosione di un sedicenne imprigionato nelle sofferenze dell’adolescenza e la liberazione da essa mediante la sua catarsi in musica, arrivando al pop tipico degli anni Novanta di “Masochist”, primo singolo estratto dall’album, che cullato da una ritmica incessante e travolgente, descrive con ironia la fine di una storia. Vi è poi la pop-rock ballad “Cold and Red”, una delle release più apprezzate del cantautore veneto, un dipinto scaturito dagli acquarelli della passione, dove l’eros incontra la dimensione onirica in un abbraccio che toglie il fiato per riaccenderlo, e l’ipnotico elettro-acustico di “Uno due tre”, brano capace di fondere egregiamente l’elettronica ad un pianoforte un po’ scordato, un basso e una ritmica dal sapore neo-soul, il tutto, per raccontare una serata diversa dal solito, in bilico tra spregiudicatezza e novità. Unica cover del disco, è la meravigliosa “Nothing Compares To You/Purple Rain”, un mash up che rende omaggio al grande Prince, accompagnata dal videoclip ufficiale ed attualmente in rotazione radiofonica, ove ritroviamo tutto il mondo di Gianluca: vocalità Soul, arrangiamenti che intrecciano parte sintetica a parte acustica, cori ed un testo che urla un’assenza struggente, insopportabile, ma profondamente poetica. “Riamarmi in un secondo”, in duetto con Milo Nanni, dà la possibilità a due incantevoli voci maschili dai colori Black di unirsi per fluire in una ballad malinconica, che ha come tema cardine il capolinea di una relazione e la conseguente relativa rassegnazione, ma anche – e soprattutto – la speranza poter e saper ricominciare. In “Disordine” c’è spazio anche per il Gospel, che si manifesta più vivido che mai in “Free me”, una preghiera laica che domanda redenzione, in cui il testo si articola su un sound prorompente, quasi colossale, donando a chi l’ascolta una dimensione intimamente magica, resa possibile anche grazie alle voci del coro Name ed all’abilità dell’orchestra OGAF dell’Accademia Filarmonica Veneta (il brano è stato orchestrato dal Maestro Simone Tonin, direttore della Gaga Symphony Orchestra e collaboratore di artisti nazionali e internazionali). Penultima traccia è “You (don’t) know”, un uptempo fortemente pop in cui Gianluca Amore affronta le malelingue, biasimando chi giudica, chi crede di essere onnisciente, ma, in realtà, sa usare il dono della parola solo per distruggere, senza costruire mai. L’album si chiude con la title track “Disordine”, un piano-voce-archi, che sintetizza, enfatizzando, l’intero concept.

A trent’anni come a quindici, Gianluca Amore si immerge, si ripara e si cerca tra le note, negli abissi costituiti dai fogli ricolmi di parole e saturi di indescrivibili ma tangibilissime emozioni, tra la vita quotidiana fatta di occasioni perse e sorrisi ritrovati, di giorni bui e nottate di luce.

Un subbuglio che confonde per comprendere, un caos che è necessario per giungere alla tranquillità, all’equilibrio, a quell’ordine che soltanto noi per noi stessi possiamo e siamo in grado di definire come tale; un “Disordine” capace di sistemare ogni cosa, anche e soprattutto attraverso l’Amore. Si, perché c’è e deve sempre esserci spazio per l’amore: l’amore per se stessi, per gli altri, per la vita e per la musica, che in questo album spazia tra stili e mood anche in antitesi, tra note alte, note basse, tasti neri e tasti bianchi, per raccontare, in maniera volutamente disordinata, il mondo di un ragazzo di trent’anni, che di quelle note, di quelle emozioni, di quei sogni e di quelle canzoni, ci vive.

Un regalo di Natale che Gianluca fa a se stesso e che ognuno di noi, attraverso la sua splendida voce, dovrebbe farsi: un tuffo nel tumulto animico che ci attraversa per poterlo accettare, accarezzare e poi renderlo, mediante quell’incomprensibile e irrazionale ragione che lo caratterizza, il più equilibrato modo di poter cogliere e affrontare la vita, perché, come scrisse il padre della psicologia analitica, Carl Gustav Jung, “in ogni caos c’è un cosmo, in ogni disordine un ordine segreto” ed è solo sapendo sostare e valicare il “Disordine” che ci avviciniamo sempre più alla nostra personale armonia.

L'articolo Gianluca Amore, una delle voci più belle del panorama pop-soul italiano, scioglie il ghiaccio del cuore in “Disordine”, il suo album d’esordio proviene da Agenzia Stampa.

Si intitola Controra il disco d’esordio degli ALP Trio in uscita per l’etichetta discografica Filibusta Records (distr. Digitale Believe, distr. Fisica Goodfellas). La band è formata da tre polistrumentisti molto versatili, attivi da tempo in diverse formazioni e in progetti solisti. Parliamo di Fabio Anile, pianista che ha composto musiche per cortometraggi e installazioni audiovisuali, Luca Pietropaoli, alla tromba e al basso che ha collaborato in gruppi come Fonderia, Pensiero Nomade ed Ensemble Enarmonia, e infine Salvatore Lazzara, chitarrista e bassista, che è il fondatore di Pensiero Nomade ed uno dei componenti della band prog rock dei Germinale.

Cosa si nasconde dietro a questo progetto? Partiamo dal titolo. Fin dall’antichità, in certi luoghi, nel pieno dell’estate, le giornate hanno un giro d’ore, dopo il mezzogiorno, in cui la calura è più profonda, la luce più abbagliante e il mondo è immerso in una calma immobile e rovente. Chiunque abbia fatto esperienza della stagione estiva al sud, o comunque nelle zone mediterranee, sa di cosa stiamo parlando: si potrebbe dire che questa parola sintetizza non solo una serie di cose che si fanno (o meglio, che non si fanno) durante quel periodo del giorno, ma anche i pensieri che nascono, e con loro i desideri.

Secondo Platone, in questo periodo di tempo il sole si arresterebbe a metà del suo corso e renderebbe infuocati il cielo e la terra; le cicale cantano e inducono torpore mentale, gli uomini abbandonano i luoghi aperti e si rifugiano al coperto, nelle grotte o nelle case per riposarsi. In quel momento escono Pan, le Ninfe ed altre divinità, che possono invasare e possedere gli incauti che escono. La controra è letteralmente un’ora contraria, avversa all’attività, in cui si rifugge l’aperto e si cerca riparo al fresco di una casa, in un giardino, in un luogo appartato. E perciò diventa un momento di rifugio, attesa, riposo e di sospensione del tempo. Abbiamo provato a immaginare quale musica potesse nascere nella controra e, da mediterranei, abbiamo provato a mescolare le nostre influenze sulla base di questa idea, dando vita appunto ad una musica per lenire il caldo, l’apatia languida, e che lascia sospesi in attesa che il tempo scorra. Ogni traccia segue il fluire delle ore e delle fasi del sonno, fino all’inevitabile risveglio.

ALP Trio – bio: Controra: la musica possibile, dopo il silenzio. ALP Trio è il tentativo di trovare una risposta alla domanda sulla musica che può accompagnare il nostro tempo. Soprattutto dopo che ogni genere è stato attraversato, ogni esperienza compiuta, ogni suono ascoltato. Quello che potrete trovare in questo progetto musicale è il risultato di un intenso e meticoloso lavoro di sottrazione, di ricerca dell’essenza, della misura e del ritmo necessario. Non è un caso che il cd si chiami “controra”, quel momento del giorno in cui non è possibile tollerare azioni superflue, pensieri superflui, desideri superflui. La parte del giorno che si dichiara più vicina alla quiete, solo apparentemente stanca e lenta. Che è poi l’unico modo di esistere e resistere in questa vita inutilmente veloce, francamente illusoria, spesso inautentica. Fabio Anile, Salvo Lazzara e Luca Pietropaoli hanno compiuto un’opera di sublimazione dei generi a loro più cari, il jazz, l’ambient, l’elettronica, alla ricerca di una pulsazione e una risonanza più profonde.

Link per ascoltare il disco

https://bfan.link/controra

Line up:

Salvo Lazzara: electric guitar, 9 strings touch guitar, noises & soundscapes

Luca Pietropaoli: trumpet, electric bass, double bass, drum programming

Fabio Anile: piano, synths, percussions

Tracklist:

[14:00 PM] / [14:05 PM] / [14:11 PM] / [14:14 PM] / [14:23 PM] / [14:27 PM] / [14:33 PM] / [14:38 PM]

Discografia:

ALP Trio – Controra (Filibusta Records, 2022, album)

Luca Pietropaoli: Ha cominciato a giocare con la musica fin da tenera età: i vinili di Bach, Inti-Illimani, The Beatles, Simon & Garfunkel erano perfette colonne sonore di concerti immaginari da mettere in scena con ogni sorta di strumento improvvisato. Principale canale espressivo del desiderio di creatività, la musica lo ha da sempre attratto nelle sue innumerevoli declinazioni temporali e geografiche. Trombettista, cornettista, bassista, sound designer e compositore, ha lavorato e pubblicato album in ambito progressive jazz (Fonderia), world jazz (Pensiero Nomade), rinascimentale (Concerto Romano, Officina Musicae), sinfonico (Ensemble Enarmonia) ed elettronico (in veste solista), esibendosi dal vivo in Italia, Inghilterra, Germania, Austria, Belgio, Lussemburgo.

Album e collaborazioni: “Fonderia” (Bizzarre Production, 2002) con Fonderia; “Re>>Enter” (Vinyl Magic, 2006) con Fonderia; “My Grandmother’s Space Suit (Biz, 2010) con Fonderia; “Imperfetta solitudine” (Filibusta records, 2013) con Pensiero Nomade, “Guided by Noise” (Filibusta records, 2017) con Salvo Lazzara; “Appunti per una teoria delle maree” (Filibusta records, 2018) con Salvo Lazzara, Davide Guidoni e Claudio Milano; “Outside the Cave” (NAU records, 2014) come solista; “Microdancing” (2020) come solista.

Fabio Anile: Pianista di formazione classica, Fabio anile (classe 1970) si è accostato sin da giovanissimo alla musica spaziando in generi diversi, ma sempre con una predilezione per la dimensione cinematica di essa. Dalle atmosfere dell’ambient più rarefatta, all’ostinato del minimalismo classico, la ricerca sonora di Fabio Anile si muove sempre lungo la stessa direttrice: la sua musica è un lavoro sul tempo e la sua percezione. Ha composto musiche per cortometraggi e istallazioni audiovisuali.

Album e collaborazioni: “Music for Piano and Strings” (in uscita a Gennaio 2023), “Fractal Sextet” (Alchemy records, 2022), “Weightless” (Laverna, 2009), “Fractal Guitar 1”, “Fractal Guitar 2” (con Stephan Thelen), “Materia e Memoria” (con Pensiero Nomade), “Sacro e Profano” (soundtrack per mostra fotografica), “Non da sola” (corto di Xavier Plagaro Mussard, 2011), “La Pelosa” (corto di Xavier Plagaro Mussard, 2010), “Artificialia” (istallazione multimediale di Luigi Pagliarini).

Live Performance: si è esibito in numerosi festival nazionali e internazionali a Roma, Firenze, Milano, Zurigo, Colonia, Berlino, Anversa e negli States a Santa Cruz (come headliner), San Diego, Oakland. Nel 2009 si è esibito on-line al primo Virtual Sound and Visual Festival (VSV Festival) e ha prodotto in primo “International Live Looping Festival” in Italia (Roma, 2009).

Salvo Lazzara: Chitarrista e bassista. Dopo gli esordi nella new wave e dark wave si dedica al progressive rock con la band Germinale, con cui incide cd fino alla fine degli anni ’90. All’inizio degli anni 2000 inizia un percorso solista con il moniker Pensiero Nomade, un progetto in cui si dedica alla ricerca sonora, fra musica acustica e world jazz, contaminata da minimalismo ambient e da elettronica. Album e collaborazioni: “E il suo respiro ancora agita le onde” (Mellow records) con Germinale; “Cielo e terra” (Mellow records) con Germinale; “Scogli di sabbia” (AMS BTF) con Germinale; “La vostra ansia di orizzonte” (MA.RA.CASH. records) con Stefano Giannotti; “Guided by Noise” (Filibusta records) con Luca Pietropaoli; “Appunti per una teoria delle maree” (Filibusta records) con Luca Pietropaoli, Davide Guidoni e Claudio Milano; “Per questi ed altri naufragi” (AMS BTF) con Pensiero Nomade; “Tempi migliori” (AMS BTF) con Pensiero Nomade; “Materia e memoria” (Dodici Lune) con Pensiero Nomade; “Imperfetta solitudine” (Filibusta records) con Pensiero Nomade; “Da nessun luogo” (Filibusta records) con Pensiero Nomade; “Canti del disincanto” (Filibusta records) con Pensiero Nomade; “Un cerchio perfetto” (Filibusta records) con Pensiero Nomade.

Link:

https://bfan.link/controra 

Social

https://www.facebook.com/filibustarecords

https://www.instagram.com/filibusta_records

L'articolo Esce Controra: il disco d’esordio degli ALP Trio – etichetta Filibusta Records proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Fa tappa a Milano il tour dei Tre allegri ragazzi morti, una delle più note formazioni della scena rock alternativa italiana: la band friulana, attiva da quasi trent’anni e conosciuta per le sue performance mascherate, si esibirà domenica 11 dicembre allo Spazio Teatro 89, portando in scena “Pasolini, concerto disegnato”, uno spettacolo di disegni, musica, immagini e parole ispirati dalla biografia di Pier Paolo Pasolini, di cui quest’anno ricorre il centenario della nascita.
Il concerto inizierà alle ore 21 e il biglietto d’ingresso è di 18 euro (prevendita on line su www.mailticket.it/manifestazione/LX34/tre-allegri-ragazzi-morti).
Uno degli autori più significativi e controversi del Novecento verrà raccontato da Enrico Molteni (basso), Luca Masseroni (batteria) e Davide Toffolo (voce, chitarra), a cui si aggiunge Andrea Maglia (chitarra), attraverso una performance sui generis che mescola, come detto, disegno e musica: accompagnato da un emozionante ambiente sonoro live e dalle parole pronunciate dalla voce di Pier Paolo Pasolini, Davide Toffolo disegnerà infatti dal vivo, con pennelli e colori proiettati sullo schermo, la biografia del grande poeta, scrittore e regista friulano. La musica nascerà dai temi delle canzoni dei Tre allegri ragazzi morti e verrà spinta in loop psichedelici, mentre le registrazioni audio della vera voce di Pasolini e alcune immagini tratte dalle sue migliori opere irromperanno nel tappeto sonoro.

Spazio Teatro 89, via Fratelli Zoia 89, 20153 Milano.
Tel: 0240914901. Email: info@spazioteatro89.org; on line: www.spazioteatro89.org
Domenica 11 dicembre: Tre allegri ragazzi morti in “Pasolini, concerto designato”.
Inizio concerto: ore 21.
Biglietto: 18 euro, da acquistare in cassa il giorno dello spettacolo o in prevendita su www.mailticket.it/manifestazione/LX34/tre-allegri-ragazzi-morti.

L'articolo I Tre allegri ragazzi morti portano in scena “Pasolini, concerto designato” domenica 11 dicembre allo Spazio Teatro 89 di Milano proviene da Agenzia Stampa.

Disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 9 dicembre “Leviatano” il nuovo singolo della band partenopea heavy-metal dei ИORAM, prodotto da Sebastiano Di Martino, SDM Recording Studio, artwork e grafiche Giancarlo Candela che riprendono un particolare del “Giudizio Universale” di Giacomo Rossignolo (1524-1604 Madonna dei Boschi, Boves, CN, Italia).

Come ci ha già abituato la band, i testi sono rigorosamente in italiano, ispirati al cantautorato, abbastanza inconsueta, visto il genere musicale di riferimento,  e anche stavolta, come già per il precedente singolo “Lemming”, il titolo e il testo è un chiaro riferimento al momento storico che stiamo vivendo.

Oltre al titolo, infatti, il sottotitolo del brano è una frase celebre di Virgilio nell’Eneide “Nulla salus bello: pacem, te poscimus omnes” ovvero “Non c’è salvezza nella guerra: o pace, tutti t’invochiamo”.

Il titolo è, invece, un chiaro riferimento, non solo al grande mostro di cui più volte parla la Bibbia, ma allo stato politico così come definito nella celebre opera del 1651 di Thomas Hobbes:  a significare il carattere di un dio mortale che domina i comportamenti umani e tutto decide per loro.

Hobbes paragona a questo mostro la concezione del suo modello politico, che deve essere in grado di governare gli uomini e impedire che si distruggano a vicenda.

Come cantano i ИORAM  “… È una strada stretta – Che finisce in un burrone – Puoi solo sederti per terra – E aspettare paziente che arrivi la fine…”. Un singolo sempre con un imprinting di oldschool, rivisitata in chiave moderna, con blast beat di batteria e riff di chitarra black.

Come Hobbes, Individui selvaggi, ma liberi, che si uniscono, scelgono un leader, cedono la propria vita a questo mostro che si nutre di diritti, che ti promette sicurezza ma ponendoti al di sotto di una ghigliottina che può calare in qualsiasi momento. Non era forse meglio restare selvaggi?

I ИORAM sono una formazione nata nel 2018 a Napoli da Alfredo Juliano (chitarra solista) e  Marco Maresca (batteria), composta da Victor Rodriguez (voce)  Lorenzo Massa (basso) e Pasquale Fedele (chitarra ritmica).

Hanno già al loro attivo un EP “Antropocene”, prodotto da Wanikiya Record,  formato da cinque brani, uscito a novembre 2020,  con chiare influenze metal old school e hardcore, abbinato alla tradizione del cantautorato in italiano, riscuotendo successo non sono in Italia ma anche all’estero con ottime recensioni tra i media e le testate di settore.

A Maggio del 2022 hanno pubblicato il singolo “Lemming”, che è stato presentato con una serie di serate live sia a Roma che a Napoli.

Questi i link del singolo LEVIATANO:

Spotify: https://open.spotify.com/album/62XRocZo0bn0VqG34BnTzq?si=5h2PsKViTn6Yv-t_DC7Upg&utm_source=copy-link

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZUOAphrZzgU

Official pages dei ИORAM:

FB: https://www.facebook.com/noram.italia

IG: https://instagram.com/noram.ita

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCbEdHbktU-qi6lvFMQe28qg

Bandcamp: https://noram.bandcamp.com/track/leviatano

L'articolo Leviatano il nuovo singolo dei ИORAM proviene da Agenzia Stampa.

“Non è tutto ok” è il titolo del secondo capitolo del progetto musicale dell’artista romano Riccardo Franco, in arte Ruggine, disponibile da venerdì 2 dicembre in tutte le piattaforme digitali.

Partendo da un malessere generale che si ripercuote su una storia d’amore, ormai finita, l’artista vuole rappresentare, mettendo a nudo un’altra parte di sé, la difficoltà nel lasciarsi andare nei rapporti.

Il brano, seppur meno nostalgico del precedente, si propone comunque di mantenere una malinconia di fondo che si può ritrovare come filo conduttore in tutte le canzoni dell’artista.

Uno sconforto che però stride con le sonorità urban-pop che attraversano una produzione ritmata, con una forte tendenza elettronica. Un flusso dove i beat scandiscono parole serrate, restituendo una vena di tristezza in grado di trasportare l’ascoltatore all’interno della canzone.

La melodia del ritornello, che si ripete tre volte, diventa il fulcro dell’intera canzone, permettendole di acquisire la capacità di coinvolgere l’ascoltatore; infatti, risulta il punto di massima esplosione sia della componente musicale sia delle liriche.

La produzione del brano anche questa volta è firmata direttamente da Ruggine, in collaborazione con Matteo Gabbianelli (Kutso).

L'articolo Il nuovo singolo di Ruggine “Non è tutto ok” proviene da Agenzia Stampa.

Esce il 09 Dicembre il nuovo singolo del cantautore Le Villette, nome d’arte di Fabio Urgesi, prodotto da Ombre Cinesi (Donato Maiuri) & Nera Smith (Saverio Tomai). 

“Alla Fine Siamo Tutti Amici” è disponibile in streaming al seguente link:

https://LeVillette.lnk.to/Allafinesiamotuttiamici

Le Villette è principalmente un cantautore indie/pop, che in questo brano ha avuto modo di sperimentare delle sonorità dark synth, con un testo introspettivo sulla parola amicizia.

“Alla Fine Siamo Tutti Amici” per Le Villette rappresenta uno “slogan di vita”: – situazione complicata? Vabbè alla fine siamo tutti amici (si risolverà, siamo tutti sotto lo stesso cielo con i nostri limiti… Inutile perderci in troppe complessità) – il telegiornale ha parlato di uno scontro tra politici? Tanto, alla fine siamo tutti amici (Troveranno un accordo per interesse comune) – quelle due ragazze non si rivolgono più parola? Alla fine siamo tutti amici (Cosa vuoi che sia accaduto di così irreparabile? Al massimo proseguiranno in due direzioni diverse).

L’accezione di amico cambia, seguendo il corso delle situazioni: dall’uso più dolce e sincero, a quello approssimativo e mediocre, rappacificatore o menefreghista. 

Un vero e proprio motto di vita, un mantra che razionalizza le situazioni più complesse portandole ad una apparentemente “lineare realtà”. Delle volte, un vero e proprio distacco dalle responsabilità. 

Sei un amico vero, non ti volterò mai le spalle. Non lo sei? Alla fine siamo tutti amici, la vita continua. 

Gioie, delusioni, tradimenti, difficoltà. Siamo persone, io sono come te e tu sei come me. Quindi, alla fine, non possiamo che essere tutti amici. Anche se ancora non tutti sono pronti ad ammetterlo.

È questo il paradosso che racconta Le Villette, artista umile che si è sempre invece speso per il prossimo con opere quasi giornaliere di volontariato nei reparti, con il suo stesso nome d’arte che è una zona del canile in cui lavora.

Dopo essere stato selezionato per il contest dell’Uno Maggio Taranto nel 2022, ha proseguito con le performance live e il suo lavoro in studio di registrazione con Ombre Cinesi, con la co-produzione di Nera Smith. Ed eccolo al suo terzo singolo da ascoltare tutto d’un fiato, ritratto nell’artwork di gipi.png.

Ps: La cosa certa è che di Le Villette (Fabio Urgesi), non possiamo che essere, alla fine, tutti amici. Come dico nel testo alcune volte l’amicizia non è come ci aspettiamo… o semplicemente bisogna superare alcuni momenti no, ed alcuni ostacoli che mettono in dubbio l’amicizia.

Comunque vada io ti porterò con me,

ti proteggerò da tutti i mali

e navigheremo in tutti i mari,

anche quelli mossi

CREDITS

Produzione, Recording, Mixing & Mastering: Ombre Cinesi (Donato Maiuri) & Nera Smith (Saverio Tomai) presso Tempio Della Musica – Taranto

Artwork: gipi.png (Gianluca Piccinno)

Label: Fragola Dischi

Distribution: Artist First

Bio:

Fabio Urgesi in arte Le Villette, classe ’88 e cantautore tarantino, scrive ed arrangia testi già da qualche anno. Perché Le Villette? Le Villette è il nome di un’area del canile San Raphael di Taranto, in cui Fabio nella vita di tutti i giorni presta servizio in soccorso degli animali abbandonati. Costantemente impegnato nel sociale anche come clownterapeuta nei reparti oncologici di Taranto, cresce artisticamente con la musica italiana e grazie all’influenza dell’indie pop si avvicina a questa cultura.
Sperimenta i primi testi e le creazioni di melodie come strumento esorcizzante le sofferenze sociali e di ausilio per il prossimo.
Il 13 Novembre 2020 esce il suo primo singolo “Del Tuo A Pochi“, distribuito dall’etichetta Fragola Dischi di Taranto.
Ne consegue una solida collaborazione che vede l’uscita del secondo singolo “2.0” in co-distribuzione con Artist First.
Successivamente, il 12 Febbraio 2021 esce il suo terzo singolo intitolato “Scema”.
Si esibisce in numerosi eventi estivi di preview del primo album di prossima uscita e durante il periodo pandemico tiene uno streaming concert ospitato dalla community di Parole Indie (più di 22.000 follower all’attivo). Recentemente ha pubblicato sui suoi canali social una Studio Session di “Siamo Fatti Di Istanti”, brano dedicato ad una persona scomparsa.
Ad Aprile 2022 passa le selezioni ed è tra i finalisti del contest promosso da “Uno Maggio Taranto”.

LE VILLETTE

INSTAGRAM – FACEBOOK – SPOTIFY

FRAGOLA DISCHI

Instagram @fragoladischi

fragoladischi@gmail.com

L'articolo Fuori oggi il nuovo brano del cantautore LE VILLETTE “Alla fine siamo tutti amici” proviene da Agenzia Stampa.

L'articolo Pioggia estiva: il nuovo singolo firmato Elia Pazzini, fuori in digitale dal 22 novembre e in radio dal 25 novembre proviene da Agenzia Stampa.

Arrivano le nuove date della tournée per festeggiare i 30 anni di carriera di Joe Barbieri tra Ercolano, Sorrento, Roma, Taranto.

Dopo l’entusiasmante tutto esaurito al Teatro Acacia di Napoli e i due acclamati concerti tenuti al Teatro Filodrammatici di Milano, Joe Barbieri riprende il suo tour “30 Anni Suonati” per festeggiare le proprie ‘nozze di perla’ con la musica – ovvero l’importante traguardo dei trent’anni di carriera – aggiungendo altre quattro tappe, l’ultima delle quali vedrà per la prima volta una rilettura del repertorio di Barbieri in chiave sinfonica con l’Orchestra della Magna Grecia per l’occasione diretta da Angelo Nigro:

17 dicembre: Ercolano – Teatro MAV

28 dicembre: Sorrento – Teatro Tasso

13 gennaio:Roma – Auditorium Parco della Musica

20 aprile:  Taranto – Teatro Fusco

Dettagli e biglietti: www.joebarbieri.com/concerti

Lo scorso 7 ottobre è uscito “Tratto Da Una Notte Vera”, il tredicesimo disco del musicista napoletano – traduzione in forma di live dell’album in studio uscito lo scorso anno dal titolo “Tratto Da Una Storia Vera” – registrato lo scorso anno a dicembre durante un concerto al Teatro Forma di Bari, che contiene, oltre ad una ispirata e rinnovata fotografia del meglio del repertorio di Barbieri anche tre bonus track: due nuove canzoni (la prima dall’eloquente titolo “Retrospettiva Futura” e la seconda che Joe ha scritto per omaggiare i propri fan e che si chiama “Maravilhosa Avventura”) oltre ad una densa rilettura di “Dettagli”, classico a firma di Roberto Carlos e Bruno Lauzi, portato al successo da Ornella Vanoni e che il prossimo anno compirà 50 anni esatti.

“La mia musica non è nulla senza il continuo camminare con il nugolo di folli che si ostinano a cercare qualcosa di loro stessi nelle mie canzoni, con la famiglia di cui sento con orgoglio di fare parte, con la mia gente” – racconta Barbieri – “Negli anni ho condiviso con questi incredibili esseri umani incontri, abbracci, dolori, voci; ogni concerto è stato una celebrazione del riconoscerci nella quale abbiamo provato a spostare sempre un po’ più in là quell’asticella di semplice intimità che condividiamo. E così, per questo ‘anniversario tondo’, ho voluto sia un disco live che fosse una ‘foto di gruppo’ che potesse fermare nel tempo questa nostra complicità, sia un tour davvero speciale che sia anche una festa”.

Biografia
Barbieri ha attualmente all’attivo 6 album di brani originali (“In Parole Povere” 2004, “Maison Maravilha” 2009, “Respiro” 2012, “Cosmonauta Da Appartamento” 2015, “Origami” 2017 e “Tratto Da Una Storia Vera” 2021), oltre a due dischi dal vivo (“Maison Maravilha Viva” del 2010 e il recentissimo “Tratto Da Una Notte Vera” del 2022) e a due album-tributo entrambi dedicati ai suoi numi tutelari nel jazz: ovvero Chet Baker (“Chet Lives!” 2013) e Billie Holiday (“Dear Billie” 2019).

La sua musica (venduta in decine di migliaia di copie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la sua personale cifra stilistica – che lega la canzone d’autore al jazz e alla musica world – lo ha portato nel corso degli anni ad incrociare collaborazioni con colleghi in ciascuno di questi ambiti (da Omara Portuondo a Pino Daniele, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge Drexler a Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi più prestigiosi del pianeta.

Sito Web Joe Barbieri 

L'articolo “30 Anni Suonati”, Joe Barbieri annuncia le date del nuovo tour per festeggiare i 30 anni di carriera proviene da Agenzia Stampa.

Dal 9 dicembre è disponibile in rotazione radiofonica “L’UOMO DALLE MILLE STORIE” (Greylight Records), nuovo singolo di MAX ELLI su tutte le piattaforme di streaming dal 17 novembre che anticipa il nuovo album in uscita a gennaio 2023.

“L’uomo dalle mille storie” è un brano dalle sonorità acustiche e raffinate,  mai banali, con un moderno folk pop di matrice USA. Il ritornello è una cavalcata in continuo crescendo, con la batteria di Luciano Galloni (Nek, Renga, Pezzali, ecc) , il basso di Andrea Torresani (Vasco, Pezzali, Ecc)  e le chitarre a sostenere l’esplosione della linea melodica.

Il testo è uno spaccato della società odierna; dove i continui bombardamenti mediatici real e fake, i finti profeti e la rincorsa al successo personale fanno allontanare le persone e lasciano spazio all’aridità e all’egoismo. Siamo circondati da “Uomini dalle mille storie” che provano a dividerci e tenerci nell’ignoranza per farci raccontare le loro storie.

Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo e del suo significato: “’corri incontro alle persone’ senza isolarti esenza perdere la fiducia nella condivisione e ‘dai un nome’ alle cose che ti circondano, nel senso di informarsi e cercare di capire costruendosi un’opinione, invece di schierarsi a caso per pigrizia o passività.”

Biografia

Max Elli è chitarrista, cantante, produttore e songwriter per molti dei più grandi nomi del panorama musicale italiano tra cui: Nek, Cremonini, Jovanotti, Gue Pequeno, Chiara Galiazzo, Mahmood, Tommaso Paradiso, jack Jaselli e tanti altri. Da anni in tour come sideman, calca i palchi più importanti in Italia e nel mondo, tra i quali anche il Circo Massimo per il Live 8 e le olimpiadi di Torino nel 2006, oltre ai tradizionali stadi e palazzetti. È reduce dal tour europeo di Nek conclusosi a gennaio 2020. Oltre alle produzioni discografiche, produce e suona la Title track del film “L’Estate Addosso” di Muccino scritta e interpretata da Jovanotti e Jack Jaselli, ma anche la colonna sonora di Braccialetti Rossi 1 e 2 per la Rai. Come cantautore pubblica nel 2018 l’album “Get The Love You Want” e a dicembre 2020 il singolo “Vivere o Morire”. Insegna presso il CPM di Milano ed è endorser D’Addario e Duesenberg.

“L’uomo dalle mille storie” è il nuovo singolo di Max Elli che anticipa il nuovo album disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 17 novembre 2022 e in rotazione radiofonica dal 9 dicembre.

Instagram
Facebook

L'articolo “L’uomo dalle mille storie”, in radio il nuovo singolo di Max Elli proviene da Agenzia Stampa.

Dal 9 dicembre è disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “COSÌ È LA VITA”, nuovo singolo di Bracco di Graci.

“Così è la vita” è un brano che racconta un viaggio interiore, una riflessione profonda sull’esigenza di interrogarsi ma senza farsi sconti, di volersi bene, perdonarsi e rialzarsi sempre ad ogni costo, perché in fondo siamo un po’ tutti come Rocky.

Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo e del suo significato: “L’intento di questo progetto è semplicemente lasciare una traccia di me”

Quello di ”Così’ è la vita”, diretto da Oscar Serio, è un videoclip semplice che rispecchia la natura dell’artista, ed è stato girato in un paio d’ore, senza tanti fronzoli, all’interno di un rudere pieno di anima e respiro. Si ha da subito la sensazione di essere in un’altra dimensione, luogo meraviglioso e degno di grande rispetto, chissà quanta vita vi ha transitato, lavorato, chissà quanti pensieri battiti e sogni volano ancora come nella memoria tra quelle mura, penso ci sia una connessione tra certi luoghi e l’arte.

Biografia

Domenico Di Graci, in arte Bracco di Graci, è un cantautore di origine siciliana ma bolognese d’adozione, scopre proprio nel capoluogo emiliano la passione per la musica.

Da ragazzo si guadagnava da vivere facendo il carpentiere in ferro, al contempo prende qualche lezione di pianoforte e sull’onda dell’entusiasmo trova l’ispirazione per comporre le sue prime canzoni; debutta con il suo primo 45 giri, inciso usando il suo vero nome proprio a Bologna, a seguito con l’incontro con Lucio Dalla (del quale, in un primo tempo ne è l’autista) ha l’opportunità di firmare il suo primo contratto discografico proprio con l’etichetta di Lucio.

Nel 1991 vince il Festival di Castrocaro con il brano “Vivo muoio e vivo”.

Nel 1992 partecipa al Festival di Sanremo nella sezione giovani con il brano “Datemi per favore”.

Nel 1993 partecipa al Festival di Sanremo di nuovo nella sezione giovani con il brano “Guardia o ladro”, classificandosi al 4° posto e sempre nello stesso anno, vince il Cantagiro nella sezione giovani ed il Premio Rino Gaetano.

Nel 1994 partecipa al Festivalbar con il brano “Uomo”, pubblicato anche come singolo.

Dopo un periodo di fugace successo dal 1998 torna al lavoro di operaio in fabbrica, continuando però la sua attività di autore, che lo porta a scrivere anche per artisti di grosso calibro come Gianni Morandi.

Oggi, fuori tempo massimo, punzecchiato dagli amici che gli hanno sempre fatto pesare il suo abbandono alla musica decide di lasciare qualche traccia di sé, scrive ed incide un nuovo Album che contiene 11 inediti.

“Così è la vita è il nuovo singolo di Bracco Di Graci disponibile sulle piattaforme di streaming digitale  e in rotazione radiofonica dal 9 dicembre 2022.

Instagram
Facebook

L'articolo “Così è la vita”, Bracco Di Graci racconta un viaggio interiore, di riflessione profonda nel nuovo singolo proviene da Agenzia Stampa.

Non morire mai: il nuovo singolo di MAE disponibile su tutte le piattaforme digitali 

Roberto Maenza, in arte MAE, presenta il suo ultimo singolo “non morire mai”.

Il singolo “non morire mai” disponibile dal 09/12/2022 è un brano urban-pop che elogia l’importanza che ha la scrittura nella sua vita.

MAE è un cantautore e produttore italiano. Vive ad Arenzano, comune della periferia ovest di Genova. 

Inizia a fare musica all’età di 17 anni pubblicando i suoi primi singoli hip-hop/rap sul canale YouTube di una crew di artisti di cui è stato il fondatore.

Tra il 2020 e il 2021 pubblica dieci singoli come artista indipendente, alcuni dei quali in collaborazione con artisti emergenti del panorama ligure, tutti prodotti o co-prodotti da MAE stesso. In particolare, tra questi, il brano “Footprints” (feat. Leeno Daash) ottiene un discreto successo superando la soglia dei 100.000 ascolti su Spotify.

Nel luglio del 2022 si aggiudica il titolo di “Artista del mese” secondo la redazione di MTV New Generation grazie al brano “Nessuno” e al videoclip annesso.

Il testo del brano Non morire mai scritto da MAE, prodotto dal batterista degli ZUENO Desso (Andrea De Sotgiu) e dal chitarrista Michele Genta, ascoltabile al seguente link: https://open.spotify.com/album/2kicuiBrUAO0XKCKKqmNSj, è un’intima riflessione al termine della quale Roberto Maenza scopre l’importanza e il valore che ha la scrittura nella sua vita. 

MAE dedica questa canzone a tutti quelli che come lui trovano nello scrivere un vero e proprio percorso verso la redenzione. Scrivere significa fare chiarezza tra i pensieri, tra le idee, tra i problemi che affrontiamo ogni giorno. È un modo per superare la realtà, per viverla come più preferiamo, per modificarla a nostro piacimento. Ha il potere di curare e di salvare. È fantasia, immaginazione, e allo stesso tempo ragione assoluta, visione oggettivamente chiara e ineludibile.

In contemporanea all’uscita del singolo sui digital store è disponibile su YouTube il video ufficiale di “non morire mai” diretto da Valerio Parodi – Paro Production: https://youtu.be/ICI9pbcBYms. 

“Scrivere, in fondo, è soprattutto desiderio di lasciare un segno. Un segno che ci renda immortali, l’unico mezzo che abbiamo a disposizione per “non morire mai”.

Per seguire MAE sui social è possibile visitare il profilo Instagram duemilamae: https://www.instagram.com/duemilamae. 

L'articolo Non morire mai: il nuovo singolo di MAE disponibile su tutte le piattaforme digitali proviene da Agenzia Stampa.

Su tutte le piattaforme digitali è disponibile, ANCHE SE,  il nuovo singolo di HELLYN ZED. 

ANCHE SE si presenta come una trascinante ballad dal sapore agrodolce, un brano in cui HELLYN ZED racconta gli aspetti più profondi di un amore platonico tra due anime gemelle separate da un’ampia distanza geografica.

Con questa release HELLYN ZED esordisce nel panorama musicale italiano portando una proposta originale sia sul piano delle sonorità che sul versante stilistico. Con l’intento di portare avanti il suo lavoro di ricerca che verte sulla fusione di differenti sound e su un innovativo approccio di scrittura che valica generi ed etichette, il progetto è pronto per essere accolto da ascoltatori dai gusti più disparati.

Su una curatissima produzione firmata da Luca Vicini (Subsonica), le cui sonorità spaziano tra contaminazioni elettro/dance, pop e reggae, la vocalità della cantante del progetto trova la perfetta cornice per le sue accattivanti linee melodiche e per le liriche ispirate del testo.

ANCHE SE rappresenta, così, un primo importante tassello di questo ambizioso progetto che accompagnerà HELLYN ZED durante  tutto il 2023. Un brano dalle tinte nostalgiche ma che, al contempo, sottolinea un intento di speranza: un vero e proprio gioco di contrasti, sui quali, non a caso, si basa il più complesso dei sentimenti umani.

Il mix del brano è stato realizzato da Luca Vicini presso il Punto V Studio, il master è a cura di Giovanni Versari, mentre l’artwork è ad opera di Era Vento.

L'articolo “Anche Se” è il nuovo singolo pubblicato da Hellyn Zed proviene da Agenzia Stampa.

EBIM Records presenta il nuovo singolo di Cinzia Mola: Dal Buio al Sole.

Reduce dalle selezioni degli Emergenti del Premio Mia Martini 2022, Cinzia Mola presenta un brano di rinascita, una canzone da dedicare a tutte le donne.

Dal Buio al Sole, brano scritto da Luca Sala (Vincitore di Sanremo 2012 con Non è l’Inferno, di Emma Marrone, già autore di artisti del calibro di Alessandra Amoroso, Tiromancino e Sal Da Vinci) e Laura Pirrigheddu, è una canzone che esorta a liberarsi da ogni legame tossico, ad avere la forza di vivere e rivivere per sé stesse, con il coraggio di andare dal buio al sole.

Proprio per questo motivo, il video di Dal Buio al Sole esce oggi, 25 novembre, Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne.

Cinzia Mola

Già corista per i Little Gospel Choir, Cinzia si è esibita in numerosi concerti presso chiese e teatri (dal Politeama di Piacenza al Teatro Fraschini di Pavia), arrivando persino a partecipare al video di Segui la stella, brano del rapper Mondo Marcio.

Nel 2022 decide di partecipare al Premio Mia Martini con il brano Dal Buio al Sole, fuori ora su YouTube.

L'articolo Dal Buio al Sole, l’inedito di Cinzia Mola proviene da Agenzia Stampa.

I TES, acronimo di Tutti Esageratamente Stronzi, sono un gruppo dalle sonorità indie-pop. La band, che si ispira ai grandi del cantautorato italiano classico (da Rino Gaetano a Pino Daniele) e contemporaneo (Giovanni Truppi), ha portato davanti alla commissione sanremese un brano dal titolo Giovani di Mezza Età.

Scelti tra più di 700 artisti, i TES sono entrati nella rosa dei 43 finalisti della manifestazione, arrivando a esibirsi negli studi romani della RAI, davanti a personalità del calibro di Amadeus e Leonardo De Amicis.

Con Giovani di Mezza Età, raccontano i TES, si è deciso di mettere in musica un vero e proprio affresco generazionale, raccontando con parole semplici ma dirette la vita e le emozioni dei Millennials.

I TES hanno deciso di affidarsi a EBIM Records per la creazione di Giovani di Mezza Età, inedito scritto in collaborazione con Luca Sala (vincitore di Sanremo 2012 con Non è l’Inferno cantata da Emma Marrone, già autore di artisti come Tiromancino e Alessandra Amoroso) e Laura Pirrigheddu.

Anche se l’avventura sanremese si è conclusa, la band continua il suo percorso a fianco dell’etichetta EBIM Records: infatti, dopo Giovani di Mezza Età (che verrà distribuita nei primi mesi del 2023), i TES stanno lavorando a un secondo brano che molto probabilmente sarà la colonna sonora dell’estate 2023.

L'articolo EBIM Records porta i TES a Sanremo Giovani proviene da Agenzia Stampa.

Con l’impeccabile raffinatezza della sua penna ed un’accurata e minuziosa ricerca sonora in grado di intrecciare ritmi attualissimi ad animiche vibes senza tempo, il rapper della periferia milanese Blade chiude il 2022 con “Sopra le nuvole”, il suo EP di debutto.

Cinque tracce, sapientemente amalgamate sul fil rouge della quotidianità di un giovane uomo appartenente alla Gen Z che, tra sentimenti, emozioni, dubbi, perplessità e desiderio di rivalsa su una vita in cui spesso si sente ingabbiato, immortala in un disco la sua intera esistenza, dando forma e voce ad una coloratissima istantanea capace di far viaggiare, con orecchie, mente e cuore, “Sopra le nuvole”.

Un coinvolgente autoritratto posato sul liricismo che solo il rap è in grado di generare e che Blade, con una sensibilità degna di nota, esprime attraverso un ineccepibile flow, che si identifica, con semplicità e immediatezza, nel flusso stesso del suo vissuto, nelle esperienze che l’hanno condotto ad essere, giorno dopo giorno, la persona e l’artista di oggi.

«”Sopra le nuvole” – dichiara – è un progetto molto importante per me, perché, oltre ad essere il mio EP d’esordio, è la prima vera e propria rappresentazione di me stesso sotto forma di canzoni».

Canzoni che sfiorano, accarezzano e si innestano istantaneamente nell’anima dell’ascoltatore, che viene accompagnato in un viaggio ricco di flashback, speranze e desideri, tra le soddisfazioni, le delusioni, le sofferenze e le gioie che fanno parte della vita di ciascun essere umano.

Dall’opening “Stai con me”, che si sviluppa su uno scenario sospeso tra sogno, amarezza, passione e sentimento, cullato da un beat ipnotico dalla matrice clubbing e dalle sfumature elettroniche, al magnetismo del tormentone catchy “Ue Ue Ue” che fonde sensuali sonorità dal gusto arabeggiante ad un tappeto trap-ballad, arrivando all’epilogo “Successo”, una lettera a se stessi e al mondo ricolma di emozione che ben sintetizza l’intero concept, Blade parla la lingua dei giovanissimi raccontando sfumature d’animo e di vita che esulano dalle gabbie del tempo, mettendo in luce un’abilità autoriale ed interpretativa degne di nota, che affascinano e coinvolgono il pubblico di ogni età.

«Sarà perché ne ho passate davvero tante – conclude l’artista -, ma tutte le situazioni che ho vissuto, mi hanno dato la forza per andare avanti senza dare ascolto a nessuno, ponendo attenzione e focus soltanto ai miei obiettivi, con la voglia di arrivare in alto. Ho creduto in me stesso sempre, nonostante tutto e tutti, perché, in cuor mio, sento di avere una missione da compiere, che è quella di trasmettere i messaggi che porto nel cuore a più persone possibili, con la speranza di essere di aiuto, di appiglio, per chi si sente naufragare nel mare incasinato della vita».

Interamente prodotto dall’abilità creativa di Francesco Brattoli, che ha saputo vestire ogni brano di suggestione e innovazione, “Sopra le nuvole” è supportato dall’ingresso in rotazione radiofonica di “Stai con me”, accompagnato dal videoclip ufficiale diretto da Tuap e Samuele Meta.

Incisivo, carismatico, ma al tempo stesso riflessivo ed attento osservatore dei moti emozionali, Blade è una della più promettenti leve del nuovo rap-game italiano, un artista capace di differenziarsi e rendersi riconoscibile grazie ad una scrittura e un’attitude interpretativa uniche, che attraverso testi intrisi di riflessioni e sentimenti, giungono al pubblico con l’universalità e la delicatezza che solo le esperienze vissute in prima persona tradotte in musica sono in grado di donare.

Biografia.
Blade, pseudonimo di Sami Azzabi, è un cantautore classe 2000 nato a Cernusco sul Naviglio e trapiantato a Crema. Si avvicina alla musica sin da piccolo, scoprendo il Rap tramite il freestyle e decidendo di dar vita ai suoi primi testi inediti. Dopo un lungo percorso di introspezione e minuziosa ricerca sonora, a fine 2022 pubblica su tutte le piattaforme digitali “Sopra le nuvole”, il suo EP di debutto che ben racchiude tutte le sfumature della sua anima e della sua visione artistica. Incisivo, carismatico, ma al tempo stesso riflessivo ed attento osservatore dei moti emozionali, Blade è una della più promettenti leve del nuovo rap-game italiano, un artista capace di differenziarsi e rendersi riconoscibile grazie ad una scrittura e un’attitude interpretativa uniche, che attraverso testi intrisi di riflessioni e sentimenti, giungono al pubblico con l’universalità e la delicatezza che solo le esperienze vissute in prima persona tradotte in musica sono in grado di donare.

L'articolo Blade, la nuova punta di diamante del rap italiano, torna con “Sopra le nuvole”, il suo EP d’esordio proviene da Agenzia Stampa.

L'articolo ƉΛNƉY ΛT THE NIGHT proviene da Agenzia Stampa.

Su tutte le piattaforme digitali è disponibile, 1803, il nuovo album di Arturo Banbini featuring Lynx 196.9. 

Dopo il precedente progetto del producer sardo in collaborazione con l’mc di Philadelphia, intitolato Tapestry, Arturo Banbini e  Lynx 196.9 rinnovano il loro sodalizio artistico con questo nuovo album.

1803 si presenta come un raffinato lavoro di ricerca del producer italiano che, da Barcellona, la sua città d’adozione, continua il suo percorso musicale attraverso sonorità hip hop e jazzy. Ogni brano dell’album gode dell’atmosfera immersiva che contraddistingue il marchio di Arturo Banbini: le tracce, proprio come soundtrack cinematografiche, sollecitano in modo particolare l’immaginazione dell’ascoltatore e trasmettono nitidamente la personalità e l’immaginario dell’artista.

Il progetto è composto da 10 inediti e, al suo interno, oltre alle liriche di un ispiratissimo Lynx 196.9, ospita anche le collaborazioni con: Kool Keith,  Sadat X, Paola Peso, Paavo, Cut Beetlez e con gli Elepharmers.

1803 è stato interamente prodotto da Arturo Banbini, il mastering del progetto è a cura di  Francesco Ticò (Ina Master Suite), mentre l’artwork è ad opera di Andrea Cara.

ASCOLTA IN DIGITALE

L'articolo Disponibile in digitale il nuovo album di Arturo Banbini “1803” pubblicato insieme a Lynx 196.9 proviene da Agenzia Stampa.

il collettivo di compositori, autori e interpreti provenienti da tutta Italia

AUTORI ASSOCIATI

annuncia l’uscita del suo secondo brano

https://youtu.be/plylNpr6_Og

A distanza di due mesi dalla loro prima uscita, in perfetto orario sulla tabella di marcia, dal 17 novembre è disponibile in digitale “Matrimonio colorato” il secondo brano del progetto nazionale degli AUTORI ASSOCIATI, il Collettivo che unisce otto compositori, autori e interpreti di tutta la Penisola, nato durante il lockdown

“Matrimonio colorato” appartiene al genere cantautorale: ne è infatti autore ed interprete l’eclettico songwriter giramondo Paride Nicastro, mentre l’arrangiamento porta la firma del romano Filippo Minoia.

Un testo dal ritmo serrato e immediato al tempo stesso ci immerge nell’atmosfera di un matrimonio misto: un’esplosione di colori e di allegria si snoda in un itinerario musicale in cui si mescolano ritmi tradizionali accattivanti e frenetici. Un inno all’integrazione, quindi, sia culturale che musicale. Il canto rincorre in maniera incalzante il ritmo, creando un senso di leggera inquietudine e nostalgia. Tensione che si risolve nel ritornello liberatorio, che invoglia a ballare, muoversi, lasciarsi andare.

Il collettivo attualmente è composto da Elio Aldrighetti (autore e compositore), Marina Del Monte (autrice e docente di comunicazione), Alberto Flavio Fulgoni (autore, compositore e produttore), Filippo Minoia (cantautore, musicista, arrangiatore e produttore artistico), Cosimo Musciacchio (musicista e compositore), Paride Nicastro (cantautore e autore), Massimo Pellegrini (musicista e compositore), e Shasa Rizzi (cantante, autrice e attrice).

Autori Associati ringrazia i media che hanno contribuito alla promozione del loro primo brano “Ruggine&Borotalco” con interviste e articoli sul Collettivo: in particolare l’Ufficio Stampa di Parole&Dintorni, Beppe Ceccato di Musicabile tgcom24, Fabio Ricci e le sue Interviste sul Divano, Linda Dell di Entella TV, Alberto Cancian di Radio Vanessa, la Gazzetta del Mezzogiorno, La Nazione, Tuttigiuparterre, Rete Sole, Radio Esercito, e i tanti altri.

L'articolo “MATRIMONIO COLORATO” DA OGGI DISPONIBILE IN DIGITALE proviene da Agenzia Stampa.

IL NUOVO SINGOLO DEL
MUSIC CREATOR ISOLANO
FUORI IL 16 DICEMBRE OVUNQUE.

Una tempesta che si scatena per placare la calma dell’acqua stagnante.
Un animo inquieto che galleggia nella sua comfort-zone, aspettando che qualcosa arrivi e lo
travolga come una tempesta.
Sarà la cosa più preziosa che capirà di dover tenere con se per potersi finalmente sentire Libero.

Sonorità electropop si mischiano a quelle Arab – pop, con melodie che portano l’ascoltatore lontano
verso mondi esotici per poi essere riportato a terra dai suoni del nostro tempo.

Libero, Libero Reina all’anagrafe, è un Music Creator che vive tra i Monti Sicani, nella sua casetta
in legno, accanto il Teatro Andromeda.

L’artista, affascinato delle sue origini Spagnole ed Arabe, trova la sua ispirazione più grande nella
voce della sua Sicilia, da sempre colonizzata dai canti di tante culture.

E’ un poli-strumentista. Suona diversi strumenti a corda della tradizione mediterranea e non solo.
Produce la sua musica unendo radici etniche per poi sbocciare nell’electropop cantato in Italiano,
Siciliano, Francese ed Arabo.

Collabora con diversi Film-maker per creare soundtrack uniche per ogni progetto.
I suoi live “stand-alone” sono delle performance ricche di luci, video e beat. Sopra una solida
sequenza elettronica, canta, suona, si schianta sopra i palchi con i suoi strumenti.

Nel 2019 è il terzo classificato al contest «FATTI SENTIRE» Festival della musica emergente a
Cinisello Balsamo e lo stesso anno guadagna la semifinale del «Premio Fabrizio De Andrè». L’anno
seguente è tra i 150 progetti selezionati del «1MNEXT 2020», finalista al «Bologna Musica
d’autore 2020» e partecipa alla trasmissione “Esordi” con Ema Stockholma e Gino Castaldo su
Radio2. Nel 2021 è nuovamente fra i 50 progetti selezionati per «1MNEXT» anno in cui pubblica
quattro singoli: “Ikebana”, “Rub’ al – khalì”, “Au – delà” e “MYSS KETA”.
Nel 2022 è sul podio del Firenze Suona Contest, con alla giuria Ghigo Renzulli (Litfiba), nello
stesso anno è in selezione al Premio Carlo Gargioni, sez. Musica d’Autore ed è finalista al Premio
Letterario InediTo sezione Testo Canzone con la presentazione ufficiale del suo percorso artistico al
Salone Internazionale del Libro di Torino.
Qui il link al videoclip ufficiale di “Cara Rupia” diretto dal fratello Christian Reina

L'articolo Cara Rupia è il nuovo electropop di Libero Reina proviene da Agenzia Stampa.

“Chi sei tu, Michele?”: è da questo semplice ma complesso e plurisfaccettato quesito che ha preso vita “Cateto Acrobatico (Se penso a te)” (Pako Music Records), il nuovo suggestivo viaggio tra ritmo e riflessioni del cantautore marchigiano Michele De Martiis.

Pop, rock, batteria, chitarre ed un entusiasmante richiamo al britpop – grazie anche all’utilizzo del mellotron -, si fondono per celebrare la pluralità e l’ambivalenza dell’essere umano, che in una sublime analogia con la forma geometrica del triangolo, si destreggia per mantenere in costante equilibrio la dicotomia del suo sentire, tra la parte razionale e responsabile e quella più istintiva, illogica e giocosa.

Una lettera di presentazione in musica, attraverso cui Michele De Martiis descrive, con la fine incisività della sua penna, la quasi totalità della sua personalità, del suo carisma, aggiungendo il sottotitolo “Se penso a te”, che come lui stesso spiega, può avere differenti destinatari, a seconda della prospettiva con cui lo si percepisce e, di conseguenza, lo si interpreta:

«Spesso mi ingarbuglio in pensieri con delle subordinate, finendo con il costruire periodi lunghi e difficili da seguire. Me lo dicono sempre. E allora ho scelto di mettere un sottotitolo alla domanda di partenza, incasinando, volutamente, ancora di più il tutto. “Cateto Acrobatico (Se penso a te)”; “a te” chi? Ad una lei? Ad un Dio creatore? All’essere umano? Oppure a me stesso?»

Un brano in perfetto stile De Martiis, ma per molti versi lontano e totalmente differente dalle release finora pubblicate dal sognatore che sa viaggiare e far viaggiare tra le emozioni giungendo oltre, in quel “L’al di là delle favole” ove è possibile trasformare il dolore in una catarsi da cui rinascere; un pezzo in cui conoscere i tanti pezzi di Michele, incontrando la persona dietro l’artista, così da poter incontrare se stessi dietro le maschere dei ruoli sociali che ci appartengono, o da cui, molto spesso, ci facciamo dominare e dirigere nella quotidianità della vita.

“Cateto Acrobatico (Se penso a te)” è una canzone densa di significato, articolata su più livelli di lettura ed una composizione testuale apparentemente intricata e tortuosa, ma, ad una più attenta analisi, quella che sa osservare più in là di se stessa e della sua natura analitica, appare istantaneamente diretta, limpida e cristallina, tanto da restituire immediatamente un perfetto autoscatto di ciò che l’artista è, senza necessariamente averlo ascoltato o conosciuto prima.

«Reggo bene il battito cardiaco, le mie pene stanno nel filosofico» e «ti confondo perché sono pragmatico, ti confondo, col mio giro armonico», sono due dei passaggi più rappresentativi di questa radiografia animica in cui il protagonista comprende e ritrova se stesso proprio attraverso l’esposizione delle sue caratteristiche personali, accettando con quella leggerezza che profuma di piena consapevolezza e profondo accoglimento di se stessi con le proprie antinomie e contraddizioni, ogni lato della propria natura.

Una personalissima dedica alla vita, che si sintetizza in un ritornello dai toni catchy e dalle sfumature profondissime, – «E non c’è niente di speciale se penso al mondo intero, ma è tutto più speciale se, io penso a te» – capace di far riflettere su quanto, la straordinarietà dell’esistenza, dipenda, forse del tutto o forse per lo più, dalla nostra capacità di scorgerne con trepidante stupore ogni sua connotazione positiva:

«In fondo – conclude De Martiis – il mondo è una meraviglia. Il frutto del concatenarsi di infinite casualità (o di una volontà creatrice superiore?), che hanno creato un pianeta unico. Con la vita dentro. Speciale? Certo. Ma lo sarebbe ugualmente se non ci fossero occhi capaci di ammirarlo? Senza l’essere umano la meraviglia avrebbe senso? O sarebbe fine a sé stessa?».

Interrogativi che portano ad innumerevoli spunti su cui meditare, a patto di farlo con la cognizione che non a tutte le domande c’è riposta, o per meglio dire, l’unica risposta a certi quesiti è la vita stessa, perché è solo vivendo appieno che è possibile continuare ad essere un triangolo capace di bilanciare i propri cateti con l’ipotenusa del mondo là fuori, nel delicato equilibrio di rimanere in armonia con ciò che siamo e chi ci circonda.

Il brano è accompagnato dal videoclip ufficiale, scritto e diretto da Mirko Petrini e prodotto da Marranjo.

L'articolo “Cateto Acrobatico (Se penso a te)” è il nuovo singolo di Michele De Martiis, un viaggio tra le contraddizioni umane per ritrovare il proprio equilibrio proviene da Agenzia Stampa.

Dopo il successo del brano “Hai fatto bene”  approda in radio il nuovo singolo di Albertissimo “Disney”.

Il brano racconta di un amore platonico che non riesce ad incontrarsi con un amore concreto e terreno.  E’ l’amore della parte bambina di ognuno di noi che è proiettata verso la fantasia, spesso condita da tentennamenti e divertenti insicurezze. L’amore concreto e terreno taglia i ponti senza la presenza, l’amore bambino, invece, continua a godere della fantasia nonostante la mancanza di essa.

Qui il video: https://youtu.be/nHokJjY1FpU

Disney è stato realizzato presso lo studio Jedisound a Roma. Gli arrangiamenti di Matteo Domenichelli ci regalano echi della musica anni 50’ e 60’, il tutto mescolato nel fantastico sound indie di Albertissimo.

Biografia

Albertissimo, pseudonimo di Alberto Maiozzi (nato a Udine e cresciuto a Roma) è un cantautore e polistrumentista italiano.

Attivo come musicista in molti gruppi della capitale, tra il 2015 e il 2020, si esibisce in molti teatri in giro per l’Italia partecipando anche a tournée internazionali tra il Giappone gli Usa e L’ Europa con la storica band country “Texarkana” e con vari gruppi dell’underground Romano.

Nel 2017 fonda la band Allthetime, in collaborazione con il Bloom Recording studio e Walter Babbini, con cui pubblica un Ep dal titolo Trilogy (in lingua inglese) a seguito del quale si esibisce in un radio tour in giro per la Spagna, entrando in classifica radio tra le prime posizioni e ottenendo buone menzioni anche in Italia da Rockol, come miglior progetto emergente dell’anno.

Nel 2020 decide di abbandonare la lingua Inglese e si dedica alla scrittura di brani in italiano.

Nel luglio del 2022 pubblica il suo primo singolo “Hai fatto bene”, con l’etichetta Scarlet.

Attualmente Albertissimo sta lavorando al nuovo disco la cui uscita è prevista per gennaio 2023.

Segui Albertissimo su:

Instagram | YouTube | Spotify

L'articolo “Disney” Il nuovo singolo di Albertissimo già in radio e il video su YouTube proviene da Agenzia Stampa.

E’ in radio il nuovissimo singolo di Mike Low “ONE STEP” parla di amore infranto, rialzarsi un passo, un passo alla volta e tutto andrà bene. Condivide come ha perso e ritrovato il proprio centro, provando amor proprio e amore per le persone che contano di più per lui. “Torna nel mezzo, nel mezzo, amami solo un po’, un po’” un inno di amore e di speranza.

Qui il video https://www.youtube.com/watch?v=srrOalAfzXU

Mike Low è un cantautore e interprete americano/svizzero  con origini siciliane. La sua passione per la vita e le sue emozioni brillano in ogni sua canzone. Mike Low ama l’amore. Un musicista internazionale, guaritore e leader di cerimonie nuziali dallo spirito libero, accompagna individui e coppie nell’esprimere il loro amore unico e creare unione con l’amore. Sul palco è un faro di luce, amore e unità per un futuro luminoso.

Mike è un artista di grande esperienza al suo terzo singolo preceduto da due successi “Lonely” e “Can You Feel The Beat”, che hanno ricevuto ottime valutazioni e apprezzamenti in Europa con milioni di stream in tutti i negozi. Il nuovo singolo “One Step” conferma il suono ricco e il sapore internazionale di Mike Low. Il brano è stato realizzato in Italia, Svizzera e Regno Unito. Una produzione di M.C. Music Records, che vede sempre la presenza del noto produttore Marco Camasso.

Il nuovo video musicale di “One Step” è stato girato in Italia da un giovane e talentuoso regista “Mario Miccione”. Lui e il suo team sono stati in grado di amplificare la bellezza della canzone con immagini cinematografiche.

Il nuovo singolo sarà promosso in tutti i paesi europei compresa l’Italia da P&G Promotion di Pietro Giannetta. Ovviamente Mike Low sarà anche in tournée in Italia. Attualmente sta preparando il Tour 2023 con la sua band.

Mike Low: website | facebook | instagram | spotify | youtube

L'articolo “One Step” il nuovo singolo di Mike Low. Online il video proviene da Agenzia Stampa.

È disponibile in digitale “La versione di Silvestro” il singolo inedito con cui Michele Cordani ha partecipato a Sanremo Senior 2022 e al Premio Lucio Dalla 2022.

«È stato meraviglioso poter far conoscere al pubblico, in occasione di due eventi così importanti come Sanremo Senior e Premio Lucio Dalla, il mio nuovo brano con cui – afferma Michele Cordani – volevo suscitare interesse e riflessione portando un messaggio profondo espresso in modo leggero e spero di esserci riuscito. ”La versione di Silvestro” è una canzone che punta a far capire come a volte la verità non sia esattamente quella che ci appare ed il confronto e l’ascolto siano indispensabili per provare a stabilirla. “Chi reagisce è forse peggio di chi provoca? O il punto è che non tutti sanno vendere bene la propria immagine?” »

Michele Cordani, nato il 21 gennaio 1977 a Piacenza, dove vive tuttora con la sua famiglia, si appassiona giovanissimo alla musica infatti all’inizio degli anni ’90 s’innamora dell’album di Antonello Venditti “Benvenuti in paradiso”, che ascolta per la prima volta sull’auto della sorella. Il cantautore romano rappresenterà la colonna sonora della sua adolescenza. Segue in tv con grande passione il Karaoke di Fiorello e si accorge di saper cantare discretamente. Frequenta spesso locali di karaoke fino a quando decide di essere lui a far divertire la gente cantando e facendo cantare grazie anche al suo carattere estroverso. Acquista l’attrezzatura necessaria per potersi esibire in serate nei ristoranti e come cantante ai matrimoni eseguendo cover principalmente di musica italiana, fino a quando nel 2020, favorito dal lockdown, trova il tempo e l’ispirazione per strimpellare con la chitarra e scrivere “Un sole che ride”, brano presente su YouTube accompagnato da un video amatoriale. Il suo carattere tenace e ambizioso lo portano a riprovarci con “In questo sogno d’estate”, brano definito da lui come una “malinconia allegra” dedicata alla madre pubblicato il 10 luglio 2020. A distanza di 7 mesi il terzo singolo: “I miei sbagli”, brano che descrive le difficoltà che si possono attraversare in un rapporto di coppia quando tutto viene dato per scontato e vengono a mancare le attenzioni quotidiane di cui tutti abbiamo bisogno. Arriva una nuova estate, ed è il 18 giugno quando esce “Al Forte ad Agosto”, brano che parla di amori balneari, omaggio ai 70 anni dell’attore Jerry Calà e al suo film “Sapore di Mare”. A novembre 2021 partecipa alla 5° edizione di Sanremo Senior con la canzone “Spartaco” che uscirà come nuovo singolo pochi giorni dopo. Ad aprile 2022 esce il primo album “ Mi son sempre sentito un dieci” contenente 10 brani di cui 5 inediti: “Iolanda dormi e sogna”, “La finestra”, “Il coraggio dei Fazio”, “La notte poi” e “Il mestiere dell’arrivista”. Nello stesso anno torna a Sanremo Senior con l’inedito “La versione di Silvestro”, arrangiato da Beppe Lombardo, qualificandosi per la finale al Teatro Ariston, e lo ripropone al “Premio Lucio Dalla” a dicembre arrivando alle semifinali.

Michele Cordani è anche su Facebook Instagram

L'articolo È disponibile in digitale “La versione di Silvestro” il singolo di Michele Cordani proviene da Agenzia Stampa.

A due mesi esatti dalla pubblicazione del sensuale ed energico inno al female empowerment “I Don’t Care”, Kefàli torna a scaldare i cuori con la raffinata potenza della sua voce in “Please” (Cosmophonix Artist Development/Altafonte Italia), il suo nuovo singolo disponibile in radio ed in tutti i digital store.

Bergamasca di nascita e newyorkese d’adozione, la poliedrica artista classe 1996 si spoglia di ogni suo ruolo riversando in musica gli stati d’animo e il turbinio di sensazioni contrastanti che avvolgono la nostra contemporaneità, sempre più focalizzata al raggiungimento di un’effimera e chimerica perfezione, anziché alla promulgazione di un benessere individuale capace di propagarsi nel collettivo.

Come ci si sente quando il mondo esterno, soprattutto quello dei nostri affetti, nutre aspettative altissime nei nostri confronti? È da questo quesito che Kefàli, traendo da un’esperienza vissuta dalla sorella, ha dato il via ad una serie di riflessioni e considerazioni che hanno portato alla nascita di “Please”, un grido di aiuto scaturito dalla frustrazione e dal timore di non farcela, di non essere all’altezza e di deludere ogni attesa, una struggente istantanea di un’esistenza, la nostra, sempre più bidimensionale, come lei stessa racconta:

«”Please” è nata in un momento di fragilità attraversato da mia sorella. Questo suo periodo, mi ha fatta riflettere moltissimo sulle aspettative che gli altri riservano nei nostri confronti, che diventano quasi delle imposizioni, e su quanto l’avvento e la diffusione dei Social abbia reso la nostra vita bidimensionale. I primi tempi, a New York, non me la passavo benissimo, ma mi sentivo dire: “Ma di cosa ti lamenti? Sei a NY, non sai quanto vorrei esserci io al tuo posto!”. Rimanevo stupita di come nessuno si preoccupasse di come stessi realmente. Tutto ciò ha creato in me un senso di responsabilità e la paura di essere un fallimento nel momento in cui, quello per cui stavo lavorando, non avesse funzionato».

Ed è da questa paura che ogni piccolo ostacolo incontrato sul proprio percorso, personale e professionale, anziché diventare motivo di crescita ed evoluzione, si amplifica e si enfatizza sino ad apparire mastodontico, insormontabile e causando, dentro di noi, ulteriore sconforto e avvilimento.

Una pressione psicologica spesso involontaria per chi la attua, ma in grado di scatenare una profonda insicurezza nell’animo di chi, ricevendola, si ritrova ingabbiato nella propria vita, nei propri pensieri – «I find myself breathing, but I can’t reach for air» («Mi ritrovo a respirare, ma non riesco a prendere aria») -, incapace di intraprendere un percorso libero dal giudizio e dalle forti attese altrui, perché avvezzo ad una pseudo-scelta, mossa, unicamente, da aspettative mascherate da auspici che, come vere e proprie lame, trafiggono i sogni in favore di quel risultato finale in linea con un volere sociale universale che mira alla perfezione, trascurando la completezza e la soddisfazione che ciascun individuo identifica per se stesso in maniera del tutto soggettiva.

Una zavorra frequentemente scaturita dal desiderio di incitare le persone a cui teniamo alla realizzazione e all’appagamento, ma che, con il passare del tempo, si sovverte, divenendo per loro un fardello insostenibile – «I feel the weight on my shoulders, like everyone depends on me» («Sento il peso sulle mie spalle, come se tutti dipendessero da me») -, causa di insoddisfazione e svilimento a tuttotondo:

«Quando le persone che abbiamo accanto si aspettano da noi la perfezione in ogni campo, senza lasciarci spazio per commettere errori e crescere, ci sentiamo soffocare – conclude Kefàli -. Questo, capita anche quando avvertiamo il fiato sul collo e percepiamo che alcuni sono lì ad aspettare un nostro errore, come se per loro dimostrare la nostra umana imperfezione sia una soddisfazione. Nel ritornello canto “Stop saying that you want to be me, cause you don’t know what it means” (“Smettila di dire che vuoi essere me, perché non sai cosa significa”), ma anche “Please, start listening” (“Per favore, inizia ad ascoltare”), proprio per far capire come a volte basterebbe prestare maggiore attenzione ai reali desideri di chi amiamo per vederli pienamente soddisfatti delle loro vite, anziché asfissiarli con continue aspettative che portano solo ad insoddisfazione e frustrazione».

Una tematica, quella della perfezione, del dover apparire ineccepibili e saper eccellere in ogni campo, sempre più diffusa e diramata, estesa ad ogni aspetto della quotidianità, da quello estetico, enfatizzato dai social network, a quello professionale, finalizzato alla competizione continua anziché ad una collaborazione ove ciascun individuo può mettere in campo le proprie inclinazioni, fino ad arrivare alla sfera più intima e personale, che include la dimensione socio-affettiva, incoraggiando relazioni umane che di umano hanno ben poco, incentrate sull’interesse anziché sul sentimento, e quella interiore della propria personalissima visione di sé, che penalizza le vocazioni soggettive favorendo un’omologazione priva di creatività ed emozione.

“Please”, una struggente richiesta di aiuto supportata dalla necessità di essere ascoltati, percepiti nella propria condizione umana che ci dà il diritto di commettere errori perché è solo così che saremo in grado di migliorarci ogni giorno, è accompagnata dal videoclip della versione acustica – arrangiata da Luca Giola -, diretto da Michele Di Rienzo – con audio a cura di Giorgio Andreoli – che riassume, attraverso iconici frame, l’importanza di potersi sentire imperfetti per raggiungere, passo dopo passo, l’unica vera perfezione a cui possiamo aspirare, quella di una vita di cui essere gli unici artefici.

L'articolo Kefàli racconta il peso delle aspettative sociali in “Please”, il suo nuovo singolo proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – In occasione dell’uscita del vinile del suo ultimo album (intitolato “Una sceneggiata”), il cantautore napoletano Francesco Forni si esibirà in solo, chitarra e voce, venerdì 16 dicembre a Mare Culturale Urbano, a Milano (inizio live ore 21.30; ingresso 10 euro; biglietti on line su maremilano.org/evento/una-sceneggiata-e-altre-storie): quello ospitato in Cascina Torrette sarà un concerto intimo – anche se non mancheranno diversi ospiti a sorpresa – e appassionato, in cui i brani del disco, tutti scritti e cantati in napoletano, si potranno ascoltare in una veste spoglia ed essenziale.
Pubblicato la scorsa primavera, “Una sceneggiata” è un concept album di 13 pezzi che ruota intorno alla storia d’amore tra un giovane spacciatore e una studentessa fuorisede di buona famiglia: una sorta di West Side Story ambientata nei vicoli del centro storico di Napoli. I testi delle canzoni si interrogano sulla complessità dell’amore e dell’amicizia e sulla difficoltà di compiere le scelte giuste e di valutarne le conseguenze. Non ci sono risposte né giudizi, si cerca di guardare in faccia i propri limiti e le proprie fragilità.
In questo album, Forni mescola con maestria il cantautorato con il neofolk, il rispetto della tradizione con il blues: «Mi sento legato a questo lavoro come forse a niente altro del mio lunghissimo curriculum – dichiara il musicista campano – anche perché si tratta del primo album interamente scritto e cantato in napoletano, il che mi ha permesso di scoprire un nuovo modo di lavorare sui testi, di comporre e di usare la voce. Le musicalità espresse lo rendono molto vicino a un lavoro di world music».
Francesco Forni ha alle spalle una carriera ricca di produzioni che vanno dalla composizione di colonne sonore per il teatro e il cinema (ha collaborato, tra l’altro, a quella del film “Le conseguenze dell’amore” di Paolo Sorrentino) a una copiosa discografia in cui figura come polistrumentista, autore, produttore e cantautore.

L'articolo Milano, la “sceneggiata” napoletana del cantautore Francesco Forni venerdì 16 dicembre a Mare Culturale Urbano proviene da Agenzia Stampa.

Ancona, 05/12/2022

Dopo qualche mese di silenzio, anche a seguito della partecipazione a Sanremo Senior, torna l’autore Vincenzo Rossi, conosciuto anche come Viross, con un nuovo singolo dal titolo

“Raccontami una favola”

Stavolta però non riscontriamo quel sapore malinconico e nostalgico al quale ci ha abituati: la copertina del disegnatore Franco Catellani con un’allegra vignetta dove sono rappresentati Cappuccetto rosso e un lupo perplesso, ci presenta una ballata allegra e spensierata.

“Raccontami una favola” comunque non è una canzone per bambini, ma una dichiarazione d’amore e un invito ad ascoltare anzichè parlare.

Vincenzo è autore, compositore e produttore dei suoi brani. Realizza in autonomia i video e distribuisce in modo indipendente la sua musica.

Vincenzo sogna, un giorno, di poter diventare autore per altri artisti o di collaborare con etichette discografiche o editori in questo senso.

BIOGRAFIA

Vincenzo Rossi in arte Viross, autore, classe 1963, cresciuto con i cantautori e le radio libere, chitarrista autodidatta che si ostina ancora oggi nei ritagli di tempo (in verità piuttosto rari) a scrivere canzoni.

Giunto ormai al suo ottavo singolo su Spotify, un intero Lp ( una volta si chiamavano così) su Soundcloud , un brano inserito in una compilation ( quando ancora si vendevano i cd) senza intenzione di smettere, anzi con la dichiarata voglia di continuare a svuotare il cassetto ancora pieno di musica e spolverare le tante emozioni nascoste nel suo cuore.

LINK UTILI

E’ possibile seguire Viross sui suoi profili musicali e social seguendo questo unico link:

https://linktr.ee/viross

CONTATTI

E’ possibile scrivere via mail direttamente a viross4u@gmail.com

L'articolo “Raccontami una favola” il nuovo singolo di Vincenzo Rossi -Viross disponibile dal 16 dicembre proviene da Agenzia Stampa.

“YAYANICE” è il secondo ep del duo emiliano che vuole salutare il 2022 con questa release dopo l’esperienza in finale a Sanremo Rock & Trend 2022 e l’esibizione al Teatro Ariston di Sanremo.

Le due ragazze hanno dato vita a quello che è un lavoro più maturo rispetto al primo ep “GU.AST.O.” (2021), più ragionato e consapevole, dalle sonorità che raggiungono orizzonti a volte sognanti e surreali, ma anche terreni e profondi. I riferimenti stilistici risultano tanti (funky, soul, dance, elettronica), sapientemente riassortiti e rivisitati in chiave personale. Questo ep è l’espressione artistica delle loro emozioni, delle loro ricerche e sensazioni. Un tentativo di tradurre in suoni il loro mondo, attraverso quel filtro onirico che le contraddistingue. L’ep contiene i quattro singoli già usciti nel corso dell’anno 2022, più due nuovi brani tutti da scoprire.

“Noi siamo in viaggio, ma a volte ci piace fermarci e scrivere una canzone”: con questa frase le due artiste riassumono il concetto della nuova release.

TRACK LIST:

• Senza gravità
• Momenti
• Illusione
• Evaporare
• Istinto animale
• Regole d’oro

Presalva l’ep

Biografia

Yayanice è un duo formato da Chiara  Iannice (voce) e Giulia Facco (tastiere).

Chiara comincia a cantare a 16 anni in un gruppo del liceo tutto al femminile che si scioglie dopo la maturità. Si riavvicinerà al canto solo a 32 anni, in conseguenza ad una necessità profonda, prendendo questa volta lezioni mirate all’ esplorazione e allo studio della voce. Giulia si avvicina allo studio del piano classico da bambina. In tarda adolescenza scopre il jazz e si diploma al conservatorio jazz di Rovigo nel 2014, anno in cui esce anche il suo primo disco (“The Prophecy” Emme records label). Negli ultimi anni ha collaborato con varie band in ambito jazz, pop e soul.

Le due ragazze si conosco nel 2017 e cominciano a suonare insieme nella band bolognese Ya-nice, cimentandosi in cover di brani funky, r’n’b, new soul e nell’ultimo periodo anche house. Finita questa avventura Chiara e Giulia decidono di continuare per fare della musica originale e, con il prezioso aiuto di Nicolò Scalabrin e Riccardo Di Vinci, quasi per caso, nasce il progetto Gu. A. St. O. che si concretizza tra il 2020 e il 2021 con l’uscita di un EP. 

Il 2022 si apre con l’uscita di “Senza gravità”, singolo che anticipa un nuovo album, seguito da “Momenti”, “Illusione” ed “Evaporare”. Nell’estate 2022 il duo si esibisce all’Ariston tra i finalisti di Sanremo Trend 2022.

“Yayanice” (LaPop), è l’omonimo ep del duo emiliano in uscita su tutte le piattaforme digitali di streaming venerdì 16 dicembre 2022.

Spotify  | YouTube | Instagram | Facebook

L'articolo “YAYANICE” è l’omonimo ep del duo musicale emiliano disponibile dal 16 dicembre proviene da Agenzia Stampa.

“Fiume” inizia come un’oscura e misteriosa ballad carica di atmosfera, per poi rivelarsi tramite un cambio di chiave e trasformarsi in una malinconica e sognante traccia dance ispirata agli anni 90. Un metaforico annegamento nel dolore, il cui testo affronta molteplici temi che si intrecciano tra loro: l’incapacità di lasciar andare chi si ha amato, i pensieri ossessivi legati a una relazione finita, le questioni rimaste in sospeso, la paura di essere dimenticati e di dimenticare sé stessi.

“Il tempo scorre come un fiume in una sola direzione e mi chiedo se alla fine tu ti ricorderai il mio nome”: queste sono le parole del ritornello, una dolce e disperata preghiera che Pambianchi rivolge direttamente all’ascoltatore del brano, alla persona che ha amato e a sé stesso.

Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo e del suo significato: “Se in Sorgente, il mio primo singolo, ho raccontato come ho trovato la luce nel momento più buio della mia vita, Fiume racconta invece di quel momento. Non è stato facile riconnettermi con sentimenti provati tempo fa, filtrandoli attraverso una consapevolezza nuova. Fiume riflette sull’importanza di un nome, che racchiude tutta la nostra essenza e continua a farci vivere attraverso i ricordi delle altre persone”.

Biografia

Pambianchi, nome d’arte di Gregorio Pambianchi (Ferrara, 19 Settembre 1996) è un cantautore indipendente.

Dopo svariati anni passati a registrare e pubblicare cover sui suoi canali social, nel 2021 inizia a scrivere e comporre brani inediti.

Il 17 Giugno 2022 pubblica il suo primo singolo “Sorgente” in apertura a un progetto mirato alla rivisitazione della musica dance anni ’90. L’obiettivo dell’artista è far riscoprire il genere associandolo a testi dalle tematiche importanti, al fine di portare un’alternativa all’interno del mercato musicale italiano odierno.

“Fiume” è il nuovo singolo di Pambianchi disponibile sulle piattaforme di streaming digitale  e in rotazione radiofonica dal 16 dicembre 2022.

Facebook | Instagram | YouTube | Twitter | Tik Tok

L'articolo PAMBIANCHI: dal 16 dicembre il nuovo singolo “FIUME” proviene da Agenzia Stampa.

Dopo l’uscita del primo singolo con l’etichetta romana, torna Dreghe con il nuovo singolo “Nessuno Merita Questo”.
Ormai nessuna scusa è più plausibile per rimanere indifferenti. Non si tratta solo di una questione politica, economica o della consapevolezza che esistano sfruttatori senza scrupoli di questo sistema. Quello che deve rimanere al centro sono le persone, esseri umani che si spingono al limite per la sopravvivenza rischiando l’unica vita che hanno per concedersi la possibilità di un futuro.
Dall’esigenza morale di chiedersi se anche noi avremmo il coraggio di affrontare tutto questo nasce un brano dalle sonorità reggae/dub con la collaborazione del producer Gentle B ed i musicisti.
A rafforzare il messaggio si aggiungono le animazioni grafiche di Ariele Pirona, artista capace di disegnare i colori di uno dei più grandi drammi della nostra epoca.

>> ASCOLTA NESSUNO MERITA QUESTO SU SPOTIFY & PIATTAFORME DIGITALI <<

GUARDA IL VIDEOCLIP

CREDIT AUDIO
Published & Distributed by Redgoldgreen Label
Vocal & Lyrics by Dreghe
Riddim – GentleB
Flauto – Dario Sevieri
Basso e Percussioni – Emiliano Alberti (Redfishblues)
Mixed – GentleB
Re-editing -Virtus
Mastered – Tearoom mastering
———————————–
CREDITS VIDEO
Video e animazioni – Ariele Pirona
Grafica – Ariele Pirona

L'articolo “Nessuno merita questo”, il nuovo singolo di Dreghe proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Inclusivo, internazionale, itinerante e coinvolgente. Ma, soprattutto, a portata di finestre e balconi: è il Natale in musica organizzato da Musicamorfosi con il sostegno del Municipio 8 di Milano, che desidera augurare “Buone feste da tutte le latitudini” viaggiando idealmente tra i Balcani, New York, Cortina e la Romagna senza bisogno di passaporti. Il tutto grazie a quattro giorni di concerti “on the road” ospitati sul palco viaggiante del Magic Bus di Musicamorfosi che, opportunamente attrezzato, si sposterà da martedì 20 a venerdì 23 dicembre per le vie del quartiere, regalando musica, divertimento e gioia ai suoi residenti.
Musica nelle strade, tra i palazzi, direttamente sotto casa delle persone, ma anche in prossimità delle scuole e dei parcheggi dei supermercati: una formula già sperimentata con successo da Saul Beretta, direttore artistico di Musicamorfosi, in occasione del festival Monza Visionaria e, lo scorso autunno, della rassegna La Città che Sale e che ora viene replicata per le vie del Municipio 8 di Milano (Quarto Oggiaro, Gallaratese, Trenno, Citylife, Villapizzone, Mac Mahon, Monte Stella e QT8) con una ricchissima proposta musicale. Perché, in fondo, per condividere momenti di benessere e felicità basta affacciarsi a una finestra o a un balcone, lasciandosi sedurre dall’incanto di una melodia.
Dichiara Veruska Mandelli, assessora alla Cultura del Municipio 8: «La musica è da sempre un linguaggio universale, alla portata di tutti e fruibile a qualunque età. La musica emoziona, commuove, diverte. Per questo Natale, oltre ai concerti diffusi sul territorio, abbiamo deciso di realizzare un evento unico nel suo genere: portare, con uno splendido bus siglato Municipio 8, la musica sotto le finestre, nei cortili delle case popolari, fuori dalle scuole, fuori dagli ospedali, per le strade del Municipio, pensando alle diverse culture e alle diverse generazioni. Con Musicamorfosi abbiamo quindi ideato un programma interculturale e generazionale. Il nostro desiderio è raggiungere il maggior numero di cittadini, soprattutto chi non ha la possibilità di spostarsi per andare ad ascoltare un concerto. Vogliamo far sentire la nostra vicinanza, la nostra presenza e augurare a tutti un sereno Natale».
“Buone feste da tutte le latitudini” prenderà il via ufficialmente martedì 20 dicembre alle ore 15.45: il palco del Magic Bus ospiterà i Simcha Ben, formazione (composta da Rouben Vitali ai clarinetti, Fabio Marconi alla chitarra elettrica e al bombardino, Davide Bonetti alla fisarmonica e Simone Maggi alla tromba) che proporrà un affascinante itinerario nel mondo della musica popolare ebraica, nei ritmi scatenati della tradizione balcanica e nel folkore greco ma non solo, percorrendo migliaia di chilometri in una manciata di ore (tutti i concerti itineranti si concluderanno indicativamente alle 19.30).
Mercoledì 21 dicembre, la band Egli Fitzgerald (e cioè Gabriele Boggio Ferraris al vibrafono, Massimiliano Milesi al sax, Andrea Andreoli al trombone e lo special guest Daniele Gregolin alla chitarra) rivisiterà, attraverso il jazz, il canzoniere natalizio tra la tradizione di New Orleans e le marching band di ogni latitudine, all’insegna dell’irriverenza e della stravaganza, in un ideale gemellaggio tra Milano e Cortina, le sedi dei prossimi Giochi olimpici invernali.
Un po’ Big Band anni Trenta, un po’ street band, ma soprattutto fanfara urbana che ammicca allo ska e al rocksteady: giovedì 22 dicembre sarà di scena la strepitosa Bandakadabra, formazione torinese che reinterpreterà le più famose canzoni di Natale con arrangiamenti divertenti e originali, coinvolgendo il pubblico in un dialogo continuo che si ispira all’arte di strada, fatto di sketch comici, improvvisazioni teatrali e balli sfrenati. E che trasformerà, per un pomeriggio, le vie del Municipio 8 in un club newyorkese.
Infine, venerdì 23 dicembre, per l’ultimo appuntamento di “Buone feste da tutte le latitudini”, spazio agli Extraliscio, il lanciatissimo e amatissimo gruppo nato dall’incontro tra il polistrumentista Mirco Mariani e il clarinettista Moreno Conficconi, che sulle radici della musica folcloristica romagnola tradizionale hanno avuto l’idea di innestare nuovi suoni e nuovi arrangiamenti, fino a creare un cortocircuito tra mondi e tra generazioni. A completare il quartetto degli Extraliscio ci saranno Paolo Rubboli alla batteria e Filippo Cassanelli al contrabbasso.

BUONE FESTE DA TUTTE LE LATITUDINI – MUNICIPIO 8 DEL COMUNE DI MILANO E MUSICAMORFOSI

Martedì 20 dicembre h 15.45 – 19.30
MAGIC BUS #1 NATALE NEI BALCANI
SIMCHA BEN
Rouben Vitali clarinetti
Fabio Marconi chitarra elettrica e bombardino
Davide Bonetti fisarmonica
Simone Maggi tromba

Simcha Ben è un equipaggio pronto a farvi salpare verso rive lontane, attraverso l’oceano profondo della musica tradizionale dei Paesi balcanici. Durante il viaggio bivaccherete coi cosacchi nella steppa russa, vi commuoverete con la poesia della musica popolare ebraica, vi scatenerete con i ritmi percussivi della musica nata sulle montagne sopra Sarajevo e vi appassionerete ai bizzarro folklore greco, percorrendo migliaia di chilometri. Il tutto direttamente sotto casa. Per un augurio speciale di Natale!

Mercoledì 21 dicembre h 15.45 – 19.30
MAGIC BUS #2 NATALE A CORTINA
EGLI FITZGERALD
Gabriele Boggio Ferraris vibrafono
Massimiliano Milesi sax
Andrea Andreoli trombone
Con Daniele Gregolin chitarra

Tute da sci e moonbooth ai piedi, una musica da film di Woody Allen, il suono sofisticato del vibrafono e un profluvio di canzoni di Natale: è questa la ricetta del gemellaggio Milano-Cortina proposta da un gruppo accattivante e sofisticato che, attraverso il jazz, rivisita il repertorio natalizio tra la tradizione di New Orleans e le marching band di ogni latitudine. Irriverenza e stravaganza, rimescolando e rispettando la bellezza di alcune melodie senza tempo da un lato e destrutturandole e reinterpretandole, secondo una lucida follia, dall’altro.

Giovedì 22 dicembre h 15.45 – 19.30
MAGIC BUS #1 NATALE A NEW YORK
BANDAKADABRA

Ci sembrerà di essere in un club di New York a cielo aperto con l’eleganza e la coinvolgente simpatia della Bandakadabra, “fanfara urbana” che porterà nelle strade del Municipio 8 una personalissima e divertente reinterpretazione delle più famose canzoni di Natale.

Venerdì 23 dicembre h 15.45 – 19.30
MAGIC BUS #4 NATALE IN ROMAGNA
EXTRALISCIO
Mirco Mariani voce e pianoforte
Moreno Conficconi clarinetti, sax e voce
Paolo Rubboli batteria
Filippo Cassanelli contrabbasso

La band nasce dall’incontro tra Mirco Mariani, polistrumentista e sperimentatore che ha suonato con Stefano Bollani, Paolo Fresu, Arto Linsday e Vinicio Capossela, e Moreno il Biondo, clarinettista e storico leader del liscio. A far incontrare i due musicisti è stata Riccarda Casadei, figlia di Secondo, e da qui nasce l’idea di innestare sulle radici della musica folcloristica romagnola tradizionale nuovi suoni e nuovi arrangiamenti, fino a creare un cortocircuito tra mondi e tra generazioni. Amati anche dal grande pubblico, che li ha scoperti nel 2021 grazie al Festival di Sanremo, e prodotti dalla Nave di Teseo di Elisabetta Sgarbi, gli Extraliscio arrivano per la prima volta viaggianti a Milano con la formazione a quattro con cui si sono esibiti al Blue Note lo scorso 4 dicembre.

L'articolo “Buone feste da tutte le latitudini” con il Magic Bus di Musicamorfosi in versione natalizia: quattro giorni di concerti itineranti dal 20 al 23 dicembre per le vie del Municipio 8 con Extraliscio, Bandakadabra, Simcha Ben ed Egli Fitzgerald proviene da Agenzia Stampa.

Frank Sinutre (musica elettronica con strumenti elettronici home made) in uscita con il terzo singolo “Franco Cerca Un’Ora” estratto dal 4° album “200.000.000 Steps”.

Link Videoclip “Franco Cerca Un’Ora”: https://youtu.be/YyAjLToq1q4

“Franco Cerca Un’Ora” è una sana celebrazione dell’inesorabilità del tempo che scorre sempre più velocemente avanzando con l’età, proprio come una biglia su un piano inclinato accelera ogni centimetro che percorre, sempre più velocemente…

Al Franco di questa canzone, uno qualsiasi fra i tanti possibili, volevamo solo dire di compiere il suo percorso per non perdersi, per farlo però deve cercare di riappropriarsi del suo tempo, un minuto alla volta, un’ora alla volta e così via. Solo così potrà rallentare la folle accelerazione della sua biglia sul piano inclinato del tempo della vita.

Il 16 dicembre esce “Franco Cerca Un’Ora”, terzo singolo tratto dal quarto album “200.000.000 Steps” e primo singolo in italiano della band.

Music by Frank Sinutre

Video by Giovanni Tutti

Starring: Quica

Frank Sinutre è un duo di musica elettronica di Mantova attivo dal 2011 che ha la peculiarità di utilizzare nei live singolari strumenti elettronici autocostruiti come il Reactabox (ispirato al celebre Reactable consiste in un controller midi a forma di cubo luminoso, con all’interno una webcam ad infrarossi, che funziona leggendo delle immagini su dei cubetti che vengono appoggiati e mossi sul cubo) e Drummabox (batteria acustica basata su Arduino) oltre che strumenti tradizionali (chitarra, vocoder, synth, basso, lap steel guitar etc).

Frank Sinutre hanno all’attivo 4 album in studio e più di 300 live in Italia ed Europa.

Link streaming Spotify full album:

https://open.spotify.com/album/52pQO0CsCVEWLekWf5RDCy?si=7GDKtcO-RpyHpTkljaZMkw

Link YT, FB, Instagram, Spotify, Soundcloud, Bandcamp:

https://linktr.ee/franksinutre

Biografia Frank Sinutre:

Isi Pavanelli (reactabox, synth, beat maker, vocoder) e Michele K. Menghinez (chitarra, basso, vocoder, lap steel, batteria) costituiscono i Frank Sinutre nel 2011. Fin dai primi live decidono di utilizzare alcuni strumenti elettronici home-made realizzati da loro. Inizialmente usano il rectaBOX (ispirato al celebre Reactable ma in una versione più economica e trasportabile) e successivamente una drum machine acustica basata su Arduino.

Nel 2012 la prima pubblicazione ufficiale: realizzano la colonna sonora per lo spettacolo teatrale “La Colpa della Leonessa” che è stato inserito nel “Festival Internacional de Teatro Social” di Valencia in Spagna per la regia di Anna Volpi. Anche la strumentazione si rinnova e costruiscono un secondo ReactaBOX più performante che li accompagnerà nei live successivi.

Il 25 marzo 2014 esce il secondo album “Musique Pour Les Poissons” per l’etichetta statunitense di New York “System Recordings”, in concomitanza con l’uscita del libro di uno dei due “Michele K. Menghinez – Racconti per pesci del mare d’aria” che accompagna l’uscita del disco. Dal disco vengono estratti 2 singoli “Someone’s Dub” e la cover “Oye Como Va” per i quali, il videomaker Giovanni Tutti, realizza i video: il primo dei quali interamente in stop-motion con plastilina e Lego.

Nel 2017 raggiungono l’obiettivo nel crowd funding per la realizzazione del terzo reactaBOX (nella campagna Reactabox-3 a new midi experience).

Il 19 maggio 2017 esce il loro terzo disco “The Boy Who Believed He Could Fly” per l’etichetta New Model Label, anticipato dalla single track “Driving thru a City by Night” e successivamente dalla traccia “Sunset with Sunrise” delle quali Giovanni Tutti realizza entrambi i video in stop-motion, utilizzando nel primo burattini e macchinine, e rappresentando il comportamento cellulare durante la riproduzione, nel secondo).

Proprio dalla traccia “Sunset With Sunrise”, il 7 dicembre 2018 esce “Sunset with Sunrise Remixes”, una compilation di 7 remix di questo brano, realizzata da 7 dj e producer provenienti da Italia, Portogallo, Svizzera, Danimarca e U.S.A. E pubblicata da New Model label.

Il 17 luglio 2020 esce il primo singolo “200.000.000 Steps” del loro quarto album in studio che anticipa l’uscita del disco omonimo il 25 settembre; il 12 febbraio 2022 esce il secondo singolo “Let This Sound Sing” accompagnato da uno psichedelico video del regista Giovanni Tutti in cui vengono mostrati gli strumenti home made che usa la band e il 16 dicembre dello stesso anno il terzo singolo, il primo in italiano della band dopo 10 anni di attività: “Franco Cerca Un’Ora” realizzato sempre da regista Giovanni Tutti che vede come protagonista Quica una splendida cagnolona attrice.

A partire dal 2012 hanno partecipato a più di 300 live sparsi fra Italia, Slovenia, Svizzera, Croazia e Austria in svariate situazioni: festival, disco, c.s., installazioni di videoarte patrocinate da Università, pub, seminari sulla musica elettronica, percorrendo le strade che portavano a Roma, Milano, Torino, Zurigo, Ljubjana, Bologna… Sempre per ritornare a Sermide, il paesino in provincia di Mantova da dove vengono, nella casa di campagna dove hanno scritto i quattro dischi.

Discografia:

“La Colpa della Leonessa” 2012, colonna sonora per lo spettacolo teatrale inserito nel “Festival internacional de teatro social” di Valencia in Spagna. Pubblicata per Vittek Records.

“Musique pour les Poissons” 2014, pubblicato per System Recordings NYC in concomitanza al libro “Racconti per Pesci del Mare d’Aria”.

“The Boy Who Believed He Could Fly” 2017, pubblicato per New Model Label.

“Sunset with Sunrise Remixes” 2018, pubblicato per New Model Label.

“200.000.000 Steps” 2020, pubblicato per New Model Label.

L'articolo Esce il nuovo singolo “Franco Cerca Un’Ora” dei Frank Sinutre il duo di musica elettronica con strumenti elettronici home made. “Franco Cerca un’Ora” è il terzo singolo estratto dal 4° album “200.000.000 Steps”. proviene da Agenzia Stampa.

È uscito “Pezzi di Cuore”, il nuovo singolo di Raja, giovane cantautore tarantino di origini indiane, disponibile su Spotify e su tutti i digital stores.

Scritto dallo stesso interprete, prodotto ed arrangiato dal producer Francesco Vescia e registrato presso il Pro Cube Studio di Pierangelo Ambroselli di Roma, è il secondo pezzo nato dalla collaborazione artistica con il produttore e manager Antonio Crea dopo “Montagne”, che ha ottenuto un ottimo riscontro da critica e pubblico.

“Pezzi di Cuore”, in contrasto con il sound pop-rock fresco ed orecchiabile che lo caratterizza, è un brano autobiografico e riflessivo, che vuole trasmettere la difficoltà, in determinati frangenti della vita, di provare a ritrovare persone con cui sostenersi reciprocamente e di cui potersi fidare.

“È una canzone – dice Raja – che reputo molto personale, scritta in un momento di solitudine in cui sentivo la necessità di sfogarmi ed essere ascoltato, avendo capito che molte delle persone in cui si ripone più fiducia sono poi le prime a deluderti”

“D’altro canto – racconta ancora l’autore – mi sono spesso trovato ad essere quella spalla che avevo cercato ma trovato in pochi. Esiste quindi questo binomio sfogo/ascolto che mette in discussione la propria indole, tra il cercare un’altra persona o il rimanere soli”.

Il progetto musicale di Raja, dopo “Montagne” (fuori dallo scorso settembre), prosegue col suo nuovo singolo “Pezzi di Cuore”, uscito per l’etichetta indipendente iCreamusic e disponibile su tutti i digital stores, prossimamente anche su Youtube con annesso videoclip.

Segui Raja su Instagram, Spotify, e Youtube.

L'articolo Fuori ora “Pezzi di Cuore”, il nuovo singolo di Raja proviene da Agenzia Stampa.

Il Natale ci fa sentire ancora più intensamente l’assenza delle persone che amiamo. Ci fa pensare ai ti voglio bene che avremmo voluto dire e non abbiamo detto. A volte tornare indietro è impossibile e resta solo il calore dei ricordi. A volte, invece, si può. E questa è un’opportunità che non va sprecata.

Il singolo farà parte di un nuovo lavoro discografico che uscirà nel corso del 2023. La produzione artistica porta la firma di Marco Rinalduzzi, tra i più importanti chitarristi italiani, per anni al fianco di artisti del calibro di Lucio Dalla, Zucchero, Sting e Mina.

https://www.youtube.com/watch?v=zXj9xNvlgHg

Lisa P. è Lisa Praticò, interprete e cantautrice. Originaria di Praia a Mare, in Calabria, vive tutta la vita tra Roma e Milano. Studia canto jazz presso il Saint Louis College of Music e canto moderno presso la Melody Music School di Roma con i vocal coach Fabrizio Palma, Silvia Aprile e Francesco Di Nicola. Parallelamente studia recitazione presso il corso STAP del Brancaccio con Daniele Monterosi.
A 14 anni inizia ad esibirsi e, autodidatta nello studio della chitarra classica, comincia a comporre i primi brani. A 18 anni si trasferisce a Roma dove si laurea in economia a “La Sapienza”. Dopo diverse collaborazioni musicali, dal 2009 inizia quella con Giovanni Risitano, nella Capitale per lavorare all’ultimo disco di Antonello Venditti (è compositore del brano “Unica”). Con lui tiene concerti in diversi club delle principali città italiane.
Nel 2012 fonda la band Lisa P. Live Band e lavora con musicisti noti della Capitale come Daniele Leucci, batterista (Mannarino, Alex Britti, Tozzi), Jacopo Carlini, pianista (Giorgia, Ultimo, Festival di Sanremo) e tanti altri.
Con il brano “Per un pugno d’amore”, che racconta la violenza sulle donne attraverso gli occhi delle vittime, riceve condivisione e apprezzamento da parte di artisti del mondo della tv e dell’intrattenimento (Jenny De Nucci, Maria Chiara Giannetta, Aurora Ruffino…)
È semifinalista al Festival di Castrocaro con il brano “Dove sei”, di cui è autrice, e semifinalista ad Area Sanremo con il brano “Roma di Notte”, di cui è autrice insieme a Piji Siciliani.

Contatti e social
https://www.lisapofficial.com/
Facebook: @LisaP.cantante
Instagram: lisapvoice
Twitter: @lisapratico
YouTube Channel: Lisa P.

L'articolo Lisa P – Maledettisimo Natale proviene da Agenzia Stampa.

Dal 27 al 30 dicembre al Nuovo Teatro San Paolo, Bluesman Latino presenta A Soul Christmas in casa Cupiello, un concerto-racconto di Natale inedito e ricco di sorprese, che spazia tra atmosfere gospel e brani italiani riarrangiati in chiave soul, per ripercorrere luoghi, miti e affinità tra Italia e America. I più comuni sentimenti e ricordi familiari collettivi compongono un mosaico che attraversa i più significativi momenti della musica del Novecento più vicina alla nostra storia.

Mario Donatone e la “vocal soul band” Bluesman Latino insieme Gio’ Bosco, Isabella Del Principe, Angelo Cascarano, Davide Bertolone e Roberto Ferrante, sono i protagonisti di questo viaggio che spazia tra brani tradizionali come The House of the Rising Sun e canzoni indimenticabili come Man in the Mirror nella versione gospel del film Joyful Noise, o brani di Ennio Morricone e Nino Rota, e qualche inedita sorpresa. Con loro i cori World Spirit Orchestra e I Risona(n)ti a dare sfondo e ricchezza sonora ad uno spettacolo coinvolgente e del tutto nuovo.

Bluesman Latino è il nuovo progetto musicale di Mario Donatone, pianista, cantante, autore, appassionato cultore della musica afroamericana, gospel, blues, soul e funk. Un progetto musicale unico che combina il blues e il soul con sonorità mediterranee e latine, integrandole in un sound affascinante e cosmopolita. Il leader Mario Donatone, è un pianista e cantante tra i più apprezzati in Italia nell’ambito blues e soul. Ispirato da artisti come Ray Charles e Dr. John, Mario è un musicista eclettico con alle spalle una lunga carriera sia come accompagnatore di solisti e gruppi neroamericani di blues e gospel, sia come solista egli stesso. Con lui una band vocale e strumentale, influenzata da gruppi come Neville Brothers, Steely Dan, Doobie Brothers.

A Soul Christmas in casa Cupiello,
Dal 27 al 30 dicembre 2022
Presso il Nuovo Teatro San Paolo
Viale di San Paolo, 12
Inizio concerto ore 21:00
Ingresso 15 euro
Info e prenotazioni 320 4112176 (tramite WhatsApp)

Line-up
Mario Donatone, piano e voce
Isabella del Principe e Gio’ Bosco, voce
Angelo Cascarano, chitarra elettrica
Davide Bertolone, basso elettrico
Roberto Ferrante, batteria

L'articolo Bluesman Latino presenta A Soul Christmas in casa Cupiello presso il Nuovo Teatro San Paolo proviene da Agenzia Stampa.

L'articolo Un coro di pace attraversa l’Italia proviene da Agenzia Stampa.

“Cento notti” un concetto, un’idea, la cui natura si è evoluta acquisendo diversi significati e valori significanti. “Cento Notti”, quelle in cui questo disco è stato composto e creato.

“Cento Notti” è il tentativo di esteriorizzare un moto interiore, come le luci accese delle finestre dei palazzi, che proiettano nell’oscurità della notte un attestato di vita. Un condensato di amore, rabbia e abbandono, illusioni e disillusioni che aprono e chiudono un ciclo, dandogli senso.

“Cento notti sono il tempo necessario ad un sentimento per nascere e radicarsi nel profondo e – afferma Malecherifarei – allo stesso modo di morire, sradicandosi dallo stesso suolo emotivo.”

Un percorso di dieci canzoni che inizia proprio con “Cento Notti”, il brano di apertura dell’album, dove il cantautore bolognese ci accoglie nel suo mondo interiore e ci accompagna, facendoci sentire parte dello stesso viaggio. Ci invita ad arrenderci alle emozioni più belle, a dirci quelle cose forti che abbiamo sempre paura a dirci, a rimanere insieme. E a mettere via delle pistole che, tanto, non sparano più in là del blu.

Malecherifarei è il progetto musicale di Michele Maccaferri, bolognese classe 1985. Diplomato al liceo classico, lascia a pochi esami dalla laurea la facoltà di scienze e politiche ed inizia a lavorare come fotografo. Dopo 10 anni dedicati alle arti visive, di cui 5 passati in Sud America, torna a Bologna definitivamente nel 2016 per dedicarsi alla sua passione più grande, la musica. Il primo disco omonimo, di cui scrive testi, musiche e arrangiamenti originali, viene registrato nel 2018 all’Over Recording di Ferrara con la produzione di Paolo Valli ed esce a gennaio 2020. È un concept album sulla fine di un’importante storia d’amore, propone un rock senza tempo dalle forti tinte elettriche e cantautorali. Il primo singolo “Sangue nelle Vene” è entrato in classifica iTunes top 100 e top 10 singoli rock. “Altomare” è invece stato selezionato in una playlist della popolare serie Tv spagnola “La Casa de Papel”. L’inverno seguente Michele registra a Roma il suo secondo album, composto da dieci brani di cui è nuovamente autore di testi e musiche originali, prodotto dal maestro Roberto Guarino. Il primo singolo estratto dall’album è “Vertigine”, pubblicato il 28 ottobre del 2022 che si posiziona al 6° posto della classifica dei singoli Alternative Rock più venduti in Italia. Il disco creato in “Cento notti”, e da qui il titolo, esce il 16 dicembre 2022 lanciato dal singolo omonimo.

Malecherifarei su: Instagram | Facebook | Youtube

L'articolo Da venerdì 16 dicembre in radio “Cento Notti” il singolo di Malecherifarei, che dà il titolo al suo secondo album (Miraloop/Believe) proviene da Agenzia Stampa.

Continuano i live con ospiti nazionali presso lo storico locale di Perugia GRADISCA che da un anno ha riaperto i battenti per scaldare le notti umbre. Questa volta il palco sarà tutto per la Super Guest GEMITAIZ che per la prima volta si esibirà a Perugia venerdì 23 dicembre 2022.

Un concerto assolutamente da non perdere con la star della scena hip hop italiana che vi farà cantare a squarciagola per tutta la notte a suon di hit! Non prendete assolutamente impegni per questo imperdibile Christmas Party nella splendida atmosfera del GRADISCA di Perugia venerdì 22 dicembre!

Una produzione The Nightife & Gradisca eventi con Darkout

Line up

Dj set warm up & after show

T.B.A. – Hip Hop / Reggaeton / Hits / House

Open Act – EMME MASH

Lorenzo Cosucci in arte “Emme Mash” è un’artista Perugino classe 1999 che inizia il suo percorso ufficiale nel 2020 pubblicando il suo primo singolo “Bumaye”, da allora ha sperimentato diversi generi e melodie acquisendo una grossa padronanza nel genere Indie\Pop. Dal 2021 è entrato a far parte del Team di F.A.A.K Records che lo gestisce in tutti i suoi passi realizzando tra i vari progetti il documentario “Durante Alighieri detto Dante” con Alessandro Barbero per la redazione Rai, andando in diretta televisiva e raggiungendo migliaia di spettatori e suonando a diversi eventi nel panorama umbro, tra cui l’apertura di Stokka e Madbuddy al teatro Arca. Il 2022 è l’anno di uscita dei suoi progetti principali come “Mon Amour” e “Mai stati bravi” che gli hanno permesso di suonare a diverse aperture come pagante e Lazza nelle migliori discoteche di Riccione Villa delle Rose e Peter Pan. Emme Mash punta in alto, iscrivendosi al festival di Sanremo nella sezione Giovani con il brano “Se domani” e lavorando costantemente alla realizzazione del suo primo album previsto per inizio 2023.

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/mash_2.0k/

SPOTIFY

https://open.spotify.com/artist/4DnOMZ4FLpzdjWL8QKWH66?si=9Gzs_SyBRHaRnsEtjBq1CA&nd=1

GEMITAIZ

Gemitaiz, romano classe ’88, è oggi uno dei rapper più seguiti e rispettati della scena hip hop italiana. Nel 2013 firma per Tanta Roba Label ed esordisce con il suo primo album ufficiale da solista, “L’Unico Compromesso”. Noto per essere un artista estremamente prolifico, Gemitaiz ha oggi all’attivo tre album in studio (tutti certificati da FIMI) e svariati mixtape; al disco d’esordio seguono “Nonostante Tutto” nel 2016 e “Davide” nel 2018, album certificato doppio platino, che contiene al suo interno l’omonimo singolo 4 volte platino. A dicembre 2018 viene rilasciato in free-download “QVC8”, preceduto dalla release dei “QVC8 Singles”, un’anteprima di cinque brani inediti resi disponibili in streaming. Parallelamente all’attività solista, Gemitaiz porta avanti una collaborazione ormai decennale con MadMan, assieme al quale pubblica il mixtape “Haterproof” (2011), l’EP “Detto, Fatto” (2012) e l’album “Kepler” (2014). Il 7 giugno 2019 Gemitaiz e MadMan pubblicano “Veleno 7”, che anticipa il nuovo album del duo, “Scatola Nera”, certificato platino. A novembre del 2020 torna con il mixtape “QVC9 – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9”, nono capitolo della saga ormai cult “QVC”, certificato disco di platino, che include anche 6 brani prodotti dallo stesso Gemitaiz. A luglio del 2020, inoltre, Gemitaiz lancia con Mace e Manuel Marini il progetto di beneficenza “Bianco/Gospel”, a seguito di un viaggio in Mozambico, che ha dato vita prima all’omonimo brano e al relativo videoclip, poi al documentario “Quello che resta”, uscito a giugno del 2021. L’intera esperienza si è conclusa, alla fine del 2021, con la pubblicazione del libro fotografico “GOSTO”, presentato a Roma e Milano nel corso di due talk con i tre protagonisti. Il 13 maggio 2022 esce “Eclissi”, anticipato dall’omonimo singolo in featuring con Neffa. L’album, oggi certificato oro, esordisce alla prima posizione della classifica FIMI e conta, nelle sue prime 24 ore, tutte le tracce nella Chart Top 50 Italia di Spotify. A ottobre 2022, dopo la tournée estiva dedicata a “Eclissi” torna sul palco con MadMan per celebrare dieci anni di collaborazione artistica e chiudere il cerchio aperto nel 2019 con “Scatola Nera”. Il tour nei palazzetti ha preso il via dal Forum di Milano e ha registrato sold out in tutta Italia.

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/thetruegemitaiz/

GRADISCA

Strada di Montalcino 2/A, 06089 Perugia

Navette gratuite da e per Piazza Grimana

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/gradiscaeventi/

BIGLIETTI

https://www.ticketnation.it/dettaglio-spettacolo/936

L'articolo GEMITAIZ al Gradisca di Perugia proviene da Agenzia Stampa.

SEREGNO (MB) – È un’occasione ghiotta, più unica che rara, quella in programma al Teatro San Rocco di Seregno il prossimo martedì 10 gennaio: incontrare Niccolò Fabi, uno dei più noti e apprezzati cantautori italiani, nell’ambito della seconda edizione della rassegna “Il Circolo delle 12 Lune”, organizzata dal Comune di Seregno, e trascorrere insieme all’artista romano una serata tra parole e musica, indagando il presente sul filo delle canzoni e delle riflessioni.
Il compito di presentare e moderare l’incontro (inizio ore 21; ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione consigliata su Eventbrite attraverso il sito www.12lune.it) è stato affidato a Michele Monina, scrittore e critico musicale che ha pubblicato più di 80 libri, di cui alcuni scritti a quattro mani con artisti quali Vasco Rossi, Cesare Cremonini e Caparezza.
In occasione dei suoi 25 anni di carriera, Niccolò Fabi ha pubblicato all’inizio dello scorso dicembre il nuovo disco “Meno per meno”, frutto di un lungo e accurato lavoro di orchestrazione e, in alcuni casi, di riscrittura, realizzato insieme al Maestro Enrico Melozzi e alla sua Orchestra Notturna Clandestina: dieci canzoni, di cui quattro inedite e sei “vestite” con nuovi arrangiamenti orchestrali. «In questi 25 anni il mio modo di scrivere ha forse avuto un solo merito – ha dichiarato l’artista romano – quello di aver tenuto per mano l’ascoltatore, raccontando le stagioni della vita con coraggio, anche nei traumi e nelle consapevolezze non sempre facili da accettare. Perché, per fortuna, una certa percentuale di esseri umani nei propri momenti di difficoltà prova conforto nel rispecchiarsi in una musica che ha quello stesso stato d’animo. In modo da attraversarlo fino in fondo, riuscendo così a liberarsene e magari a tornare a sorridere, per quell’effetto catartico che l’arte può ottenere quando due energie apparentemente negative, moltiplicandosi tra di loro, ne generano una positiva. Meno per meno dà più per l’appunto».
Dal 1997 ad oggi, Niccolò Fabi ha costruito un percorso incentrato sulla ricerca della libertà espressiva, restando sempre fedele al richiamo artistico e all’urgenza creativa. La sua carriera testimonia l’evoluzione di un uomo e di un artista che ha deciso di immergersi nelle canzoni, portandole alla loro essenza, senza smettere mai di sperimentare e ricercare nuove sonorità. Con più di 90 canzoni, nove dischi in studio, due raccolte ufficiali, un progetto sperimentale come produttore, un disco di inediti con la super band FabiSilvestriGazzè, due Targhe Tenco per “Miglior Disco in Assoluto”, Niccolò Fabi oggi è considerato uno dei più importanti cantautori italiani. Cantautore, produttore e polistrumentista, nel corso degli anni ha continuato a lavorare sul rapporto tra parole e musica, sia in termini performativi (con appuntamenti all’interno di rassegne culturali), sia in chiave formativa.
Dalla prossima primavera il cantautore romano viaggerà su e giù per l’Italia con il “Meno per meno tour”: tra le prime date, segnaliamo quelle di Bologna il 17 aprile (EuropAuditorium), Milano il 18 aprile (Teatro degli Arcimboldi), Brescia il 20 aprile (Gran Teatro Morato) e Cesena il 21 aprile (Nuovo Teatro Carisport).
Da ricordare, infine, che anche a Niccolò Fabì, così come a Federico Zampaglione, protagonista del primo incontro della seconda edizione della rassegna (e lo scorso anno a Roberto Vecchioni, Elisabetta Sgarbi e gli Extraliscio), sarà attribuita la “Medaglia del Circolo delle 12 lune”, opera dell’artista Maurizio De Rosa.

Prenotazioni: su Eventbrite attraverso il sito www.12lune.it;
Informazioni: eventi@seregno.info

L'articolo Una serata tra parole e musica con Niccolò Fabi martedì 10 gennaio al Teatro San Rocco di Seregno (MB) per “Il Circolo delle 12 Lune” proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – L’ultimo appuntamento dell’anno della rassegna “il jazz a mare”, organizzata da Mare Culturale Urbano e Rest-Art/Novara Jazz, è in programma martedì 20 dicembre nel segno dei ritmi elettronici urbani e delle visioni psichedeliche: sul palco di Cascina Torrette, a Milano, si esibiranno, infatti, i Crushed Curcuma, gruppo in arrivo da Biella formato da Mattia Rodighiero (sax, elettronica) e Nicolò Tescari (tastiere, elettronica).
Il concerto inizierà alle ore 21.30 e il biglietto di entrata ha il costo simbolico di un euro.
A Mare Culturale Urbano, i Crushed Curcuma proporranno i brani di “Tinval”, il loro album d’esordio, uscito nel 2019 e pubblicato dall’etichetta Kono Dischi: una trance in alta risoluzione, un loop ipnotico senza soluzione di continuità, ritmi elettronici spezzati talvolta da sonorità che sembrano provenire da Oriente, proprio come il preziosissimo “zafferano delle Indie” che dà il nome alla band. Ma non è escluso che Rodighiero e Tescari presentino in anteprima qualche anticipazione del nuovo progetto, di imminente uscita, a cui stanno lavorando da tempo.

“IL JAZZ A MARE” – MARE CULTURALE URBANO
Cascina Torrette, via G. Gabetti 15, 20147 Milano.
Tel: 0245071825. On line: maremilano.org
Inizio concerti: ore 21.30.
Ingresso: biglietto simbolico di 1 euro (biglietteria digitale sull’app Dice e sul sito dice.fm).

LE DATE DI DICEMBRE 2022
Martedì 6/12
Martiino Vercesi standard trio
Martino Vercesi (chitarra); Carlo Bavetta (contrabbasso); Matteo Frigerio (batteria).

Martedì 13/12
D’Amico-Da Ros duo
Gabriella D’Amico (voce); Cristiano Da Ros (contrabbasso).

Martedì 20/12
Crushed Curcuma
Mattia Rodighiero (sax, elettronica); Nicolò Tescari (tastiere, elettronica).

L'articolo “Il jazz a mare” a Milano: i ritmi elettronici dei Crushed Curcuma martedì 20 dicembre a Mare Culturale Urbano proviene da Agenzia Stampa.

Dal 2 dicembre è disponibile in rotazione radiofonica “Lei è” (BlackCandy), il nuovo singolo di UNBLASFEMO che anticipa l’uscita del nuovo album “DAL NUOVO MONDO”, fuori su tutte le piattaforme digitali dal 9 dicembre.

“Lei è”, penultimo pezzo del nuovo album, è un brano rap dedicato a tutte le province, i sobborghi e i paesini italiani. La malinconia, unita all’energia e alla consapevolezza del rapper classe 00, anticipa il trionfo dell’ultimo brano del disco. Un segnale chiaro, dedicato a tutti, avente come obiettivo non abbandonare la propria terra.

“Questo è il posto nostro e non possiamo abbandonarlo” (Unblasfemo)

Il videoclip di “Lei è”, girato a Montescaglioso in Basilicata (regia di Emanuele Taccardi), è ambientato nelle zone storiche e caratteristiche della provincia. Un breve “documentario” estremamente descrittivo che ha l’obiettivo di valorizzare la semplicità, la crudezza e lo spettacolo dei panorami dei piccoli centri del Sud Italia. Compaiono alcune figure all’interno delle riprese che sono parti fondamentali del brano e protagonisti delle immagini. “Io so che cambierà, lo so che cambierà, dopo tutto sto veleno io lo so che cambierà”: questo è il ruggito del Sud della penisola, che chiede attenzione, e merita rispetto.

Biografia

Rocco Santarcangelo, in arte “Unblasfemo”, classe ’99, è un rapper di Montescaglioso, un paese della Basilicata. Si contraddistingue per essere da sempre una persona eclettica e passionale, istintiva.
Col passare del tempo “Unblasfemo” ha maturato il suo interesse per la musica, fino a raggiungere una conoscenza solida proveniente anche dalla musica classica, e dal cantautorato. Si avvicina al mondo del Rap all’età di 14 anni e resta affascinato dal mondo dell’Underground italiano, da cui prende a riferimento i valori e gli ideali. Dall’ascolto alla messa in pratica, passano circa 6 anni: solo dopo aver acquisito un bagaglio sufficiente di cultura Hip-Hop (italiana e non) prova a mettersi alla prova iniziando a scrivere le prime rime.
Sono note tra le sue pubblicazioni: i due singoli “Milly D’Abbraccio” (Aprile, 2020) e “Maccheroni” (Novembre, 2020) e il primo disco “Strati D’animo”, un concept album pubblicato nel Gennaio 2021. Dopo la pubblicazione del disco ha continuato a scrivere e ha sviluppato ed evoluto il suo stile, finchè a Febbraio 2021 entra in contatto con Dj Squarta e Gabbo, con cui stringe una collaborazione. Prima pubblicazione con i producers romani è “Tutto sbagliato” il primo Ep della carriera di Unblasfemo.

Instagram   Spotify

L'articolo Unblasfemo fuori con “Lei è”: il singolo che anticipa il prossimo album proviene da Agenzia Stampa.

Dal 9 dicembre è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Blue Jeans” (LaPOP), il nuovo singolo di Grigio Crema.

 Il brano “Blue Jeans” realizzato in collaborazione con il producer Ioma è un viaggio spaziale fatto di melodie R’n’B e metriche rap con un tocco di sound innovativo e fresco. Il pezzo come i precedenti singoli “Mamma”, “Vieni con me”, “Cento all’ora” e “Segreti”, farà parte del secondo album dell’artista bolognese dal titolo “Ad un passo dalla luce”.

Spiega l’artista a proposito del brano: «Questo brano è nato in una fase particolare della mia vita, un momento di cambiamenti e di rinnovamenti spirituali. Per scrivere e cantare il testo mi sono ispirato ad una ragazza Polacca che conobbi ad una festa di universitari a Bologna. Le parole e le melodie mi sono uscite subito senza tanta fatica, era come se conoscessi già il brano prima di crearlo! Per quanto riguarda la scelta della produzione e dei suoni mi sono affidato ad uno dei migliori producer che conosco, cioè ioma! Tra me e lui c’è molta sintonia ed insieme abbiamo cercato di rendere il brano più melodico possibile! Questo brano farà parte del mio secondo album “Ad un passo dalla luce”».

Per il video di “Blue Jeans” è stata scelta la formula del visual video a cura di Vivo Rec Film e di Maicol Malizia alla fotografia. L’artista ha scelto di proporre per ogni singolo dei visual ispirati ai 4 elementi naturali e al bianco e nero del Tao, in questo pezzo viene rappresentata l’Aria.

Guarda il videoclip: https://youtu.be/XbwrPvYh4sA

Biografia

 Grigio Crema nasce nel 1988. Il suo gioco preferito era “rubare” le musicassette e i dischi ai genitori per ascoltarli di nascosto. All’età di 10 anni viene folgorato dalla musica rap grazie al disco “Sotto Effetto Stono” dei Sottotono e da quel momento non riesce più a fare a meno della musica hiphop. Verso i 12 anni, interessato al lato della produzione musicale convince suo padre a comprargli dei campionatori e un giradischi, cominciando a produrre le prime basi strumentali. In seguito, inizia anche ad approcciarsi alla disciplina del freestyle e ai primi testi scritti. Nel corso degli anni Grigio è stato membro di numerose crew e gruppi della scena rap underground italiana con altro pseudonimo.  Nel 2018 compare nel disco di Lord Madness dal titolo “3 mg”, cantando il ritornello del brano “Lacrime di Vetro”: sarà il brano più ascoltato del disco stesso sulla piattaforma Spotify. Ispirato dalla poesia urbana e dalla strada, nel 2019 avvia una collaborazione con l’etichetta LaPOP e nel 2020 esce il suo primo album dal titolo “È quasi Luce”: il disco unisce atmosfere trap, soul e R&B, mescolate tra loro in un intreccio di sentimenti e di emozioni vissute in prima persona, al margine tra il chiaro e scuro della vita.  Parallelamente al lavoro di tecnico del suono nel suo studio a Bologna, Grigio Crema sta attualmente lavorando alla realizzazione del secondo album “Ad un passo dalla luce”. In questo processo di maturazione musicale e scoperta di sé, l’artista sceglie di abbandonare il passamontagna che teneva nascosta la sua identità. Tra il 2021 e il 2022 escono i nuovi singoli: Segreti, Cento all’ora, Vieni con me, Mamma e Blue jeans, tutti ispirati agli elementi naturali e al bianco e nero del Tao.

Facebook | Instagram | Spotify

L'articolo Grigio Crema pubblica il nuovo singolo “Blue Jeans” proviene da Agenzia Stampa.

DJ FEDE torna su tutte le piattaforme digitali con il nuovo singolo  DEEP CHALLENGER  featuring Deep Masito, DJ DOUBLE S e DJ LIL CUT, distribuito da Believe Music Italy.

Direttamente dalla Roma dei Colle Del Fomento, Deep Masito si concede per il nuovo  brano di DJ FEDE e dopo più di vent’anni di conoscenza e di condivisione di moltissimi palchi, per i due, arriva l’occasione propizia per questa collaborazione.

 DEEP CHALLENGER si presenta come un ispiratissimo brano dalle tematiche esistenziali impreziosito dal superbo tocco di DJ Double S e DJ Lil Cut che, agli scratch, con un virtuoso collage, costruiscono il ritornello e la seconda strofa del pezzo tramite un montaggio serrato composto dalle voci di numerosi celebri rapper e colleghi  della scena italiana. La miscela data dal sapore irresistibile della produzione di DJ Fede, unita alle tinte intime e coinvolgenti delle barre di Deep Masito e agli scratch di  DJ Double S e DJ Lil Cut, evoca la stretta appartenenza degli artisti alla cultura del real rap ed alla sua tradizione di liricisti, producer, DJ e musicisti capaci di innovare e rivoluzionare completamente le regole del gioco.

Il singolo anticipa il nuovo progetto musicale di DJ Fede, Suono Sporco Vol. 2, in uscita a gennaio. 

“Deep Challenger” è stato interamente prodotto da DJ Fede, mix e master sono stati curati dallo stesso insieme ad Alessio Sogno.

L'articolo DJ Fede & Deep Masito presentano “DEEP CHALLENGER” proviene da Agenzia Stampa.

A colmare l’assenza degli Azzurri ai mondiali di calcio in corso in Qatar è la musica Made in Italy con la nuova soul jazz band “Qetai” che per tutta la durata della manifestazione intrattiene il pubblico sul palco della fanzone di Doha.

Il progetto nasce dalla direzione artistica del bassista e discografico romagnolo Marcello Sutera che, incaricato dal CEO di CELS Group Alessandro Gaffuri, ha formato il gruppo selezionando, come un vero CT, i migliori musicisti della scena provenienti da tutta Italia.

La band è composta, oltre che dallo stesso Sutera, da Rossella Cappadone alla voce, Donato Sensini al sax, Michele Samory alla tromba, David Giacomini alla chitarra, Tony Casuscelli al piano, Simone Giglio alla batteria e Luca Mattioni alle percussioni.

Un gruppo affiatato nato sì per l’evento ma che allo stesso tempo guarda già al futuro:

“Tra noi musicisti si è creata una forte alchimia al punto tale che possiamo già annunciare che, una volta rientrati in Italia, inizieremo a lavorare ad un album e continueremo a proporre il progetto dal vivo” afferma Marcello Sutera.

Video live: https://www.instagram.com/reel/Clvo4xCoTt0/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D

L'articolo In Qatar è il nuovo progetto soul jazz “Qetai” a rappresentare l’Italia ai mondiali proviene da Agenzia Stampa.

“Bamba pa ti” è un brano ispirato al periodo Soul/Funk anni ’70 ‘80. Il beat discretamente dance, ma con progressioni armoniche raffinate, riporta alla Black Music di un certo periodo mai dimenticato e costantemente ripreso specialmente oltre oceano. La tromba e le risposte di chitarra, si ispirano a due icone del Jazz contemporaneo come Miles Davis e George Benson. Il brano anticipa l’album di prossima uscita.

Qui il video: https://youtu.be/o2VMF8ao_CA

Il video, per la regia di Maurizio Sant, che è stato girato in un terrazzino in centro Treviso, vuole semplicemente rappresentare un classico momento di aggregazione, perché il sound del pezzo si presta bene a certe situazioni.  Durante le riprese c’era una buona atmosfera e lo scopo era quello di riprodurre un momento di ritrovo con “Bamba pa ti” a fare da colonna sonora.

“Il mese di novembre del 1987 – raccontano Gianluca Mosole e Paolo Carletto –  è stato un mese fondamentale nella nostra “vita musicale”. Abbiamo avuto l’onore di aprire i concerti di Miles Davis al Palatrussardi di Milano e al Palaeur di Roma. Quel ‘modo’ di concepire la musica mescolando la cultura e i colori del Jazz e del Funk, che da sempre amavamo ci folgorò in maniera definitiva: ormai scorreva nelle nostre vene. Nel nostro inconscio musicale quelle note avrebbero continuato ad echeggiare senza mai risentire del tempo che passava: la loro attualità viene ribadita ogni giorno dall’evoluzione della musica contemporanea. Fu un vero e proprio ‘Big Bang’. Pensiamo sia ora doveroso rendere omaggio a Miles e al suo ‘genio’ con questo nostro nuovo progetto: una ‘concept band’ che ha origine nel suo ‘suono’, dagli anni ottanta ai nostri giorni: ‘come lui suonava e come oggi avrebbe potuto suonare’ “

The Overmiles Band: Gianluca Mosole (Guitar/Keyboards/ Arrangements),  Paolo Carletto (Bass), Rob Daz (Trumpet) e Nicholas Kocks (Drums).

The Overmiles Band la trovi anche su  Facebook Instagram

L'articolo Da venerdì 16 dicembre in radio, negli store e sulle piattaforme digitale arriva “Bamba pa ti” il singolo raffinato e accattivante della The Overmiles Band (Azzurra Music) proviene da Agenzia Stampa.

Dopo aver conquistato il pubblico per originalità e carisma, la critica per versatilità e sensibilità autorale ed aver collezionato un incredibile numero di streams e views in brani come “MUSA”, “Guido Male”, “PEZZI” e “THAT’S AMORE”, che ne hanno riconfermato eclettismo ed attitude fortemente sperimentale, il brillante cantautore triestino Jeremy Dever torna nei digital store con “Paracadute”, il suo nuovo singolo prodotto da Hazel.

Se in “PEZZI”, un bianco e nero intriso di passione, rabbia e sentimento, l’artista classe ’93 dava sfogo alle ferite dell’anima per esorcizzarle e sovvertirle in veri e propri punti di forza da cui ricominciare a vivere, in “Guido Male” scansionava i propri conflitti interiori sotto la lente di un beat di matrice Old School ma dalle travolgenti sfumature catchy e in “MUSA” e “THAT’S AMORE” si spogliava di maschere, barriere e timori lasciando fluire esclusivamente la voce del cuore, in questo nuovo pezzo, avvolto da un irresistibile abbraccio Soul con elegantissimi richiami elettronici, il focus è incentrato sui dubbi, le perplessità ed il timore verso il futuro, che vengono sviscerati, in perfetto stile Jeremy, con arguta ironia. Una leggerezza che non si identifica in irresponsabilità, noncuranza o negligenza nei confronti del domani, ma in una brezza sottile che come una carezza sul cuore diventa necessaria, quasi imprescindibile, per poter affrontare l’oggi in virtù di quello che verrà, come lui stesso racconta:

«“Paracadute” è un autoscatto tradotto in musica della mia preoccupazione per il futuro, il futuro di tutta la mia generazione. È come se fossimo effettivamente sospesi nel cielo e non sapessimo dove atterrare, perché, attorno a noi, percepiamo e scorgiamo solo acqua. La scelta di trattare il tutto in maniera leggera, è il mio modo di dire “Nonostante tutto, non ci abbattiamo”, perché sono convinto del fatto che prendere le preoccupazioni con il sorriso, sia davvero il metodo più efficace, anche se è probabilmente il più complicato da praticare, per affrontarle».

Una condizione, quella di sentirsi sospesi, costantemente in bilico su un terreno instabile e franoso, che attanaglia moltissimi giovani, allarmati dalle sempre più rare certezze che il mondo degli adulti sa fornire e garantire loro sulle prospettive future.

Ed è proprio in questa situazione di impasse, ove regnano precarietà e preoccupazioni, che la penna vibrante e incisiva di Jeremy scava per dar luce e vita ad un ritratto realista della nostra contemporaneità, dipingendo, con i toni caldi delle sue graffianti liriche, una sorta di preghiera laica che ben si esprime nel ritornello – «Signore abbi pietà di noi, miglioraci il futuro se puoi, perché se guardo col mio cannocchiale vedo solo mare non dove atterrare» -. Un mare di titubanze in cui ognuno è naufrago di se stesso, alla deriva di una corrente contro cui combattere quotidianamente, per evitare di soccombere, di sprofondare negli abissi della frustrazione, di un abbattimento morale da cui può essere impossibile risalire, risollevarsi. Una richiesta di aiuto in cui si fondono umorismo e riflessioni di un giovane che parla ai giovani nella loro stessa lingua, ma che grazie al magnetismo della sua scrittura e ad un’impronta timbrica e stilistica uniche, si rivolge, riuscendo a catturarlo, anche al pubblico adulto, chiedendo solo di essere ascoltato, perché, troppo spesso, i primi a fuggire da responsabilità e doveri, siamo proprio noi adulti.

Anche le strofe, nel fluente susseguirsi di ironia e considerazioni profonde, presentano i tratti antinomici di chi è determinato a lasciare un segno del proprio passaggio nel mondo – «Metto un pezzo di me in ogni traccia, così in questa vita, frate, non mi ammazzeranno mai» -, ma si sente imprigionato in una gabbia di perplessità e irresolutezza – «Chiedo un aiuto al signorino su che ci guarda da un tot (hey, tu!) E se devo essere onesto, non ho più nemmeno voglia di procreare» -.

“Paracadute” è accompagnato dal videoclip ufficiale, diretto da Mario Orman e presentato in anteprima nazionale su Sky TG24, che simboleggia ed enfatizza perfettamente il dualismo leggerezza-complessità connaturato al testo.

Introspezione, malinconia, ma anche desiderio di rivalsa, sentimento ed energia sono i punti cardine della produzione musicale di Jeremy Denver, un cantautore eclettico, che elude l’omologazione e, sin dall’esordio, ha incentrato il proprio percorso artistico sull’emozionalità di testi capaci di giungere al pubblico con intensità e immediatezza, al punto da definire la sua discografia “irriverente”, per l’istantaneità e la dimestichezza con cui “parla” a chi l’ascolta. Un artista a tuttotondo capace di scrivere, interpretare, ideare performance e videoclip e che grazie al connubio tra estro sperimentale e radici profondamente Soul, nella sua accezione più alta ed emozionale, trae ispirazione e guida per le sue release proprio dall’anima, collaudando, per ogni brano, un nuovo mezzo per divulgare i suoi messaggi.

Biografia.
Jeremy Denver, al secolo Vincenzo Giaramita, è un cantautore e musicista triestino classe 1993, riconosciuto sin dalla sua prima release come una delle più promettenti leve del panorama urban-pop-soul italiano. Si avvicina alla musica a soli 13 anni, rivestendo il ruolo di batterista in diverse formazioni di matrice hardcore/punk. All’età di 18, firma il suo primo contratto discografico con l’etichetta ligure Thisiscore (ex Wynona Records), che includeva nel roster alcune tra le più celebri band nazionali del genere. Nel 2013, dopo lo scioglimento dell’ultimo gruppo di cui faceva parte, decide di proseguire in qualità di solista il suo percorso tra le note, avvicinandosi così, per la prima volta, ad un microfono ed è unendo la passione per la scrittura all’affinità con il metronomo che inizia a rappare. Immerso nelle contaminazioni sonore e nei crossover musicali, Jeremy Denver affronta la scrittura dei suoi testi senza porsi limiti, né autoriali, né interpretativi, né di genere. Pur mantenendo un’icasticità di penna ed un liricismo che solo il rap può vantare, la direzione delle sue release è meravigliosamente intrisa di sonorità più melodiche che spaziano dall’R’n’B al Soul, sfiorando le sfumature del funk, del rock, della dancehall e di qualsiasi altro genere che possa essere fonte di ispirazione: un mash-up di stili, suoni, introspezione e ironia che dà forma e vita ad un meraviglioso quadro impressionista in cui si inseriscono tutti i colori della vita, tutte le nuance dell’arcobaleno creativo-espressivo di Jeremy Denver.

L'articolo Jeremy Denver torna per raccontare la precarietà del futuro dei giovani in “Paracadute”, il suo nuovo singolo tra ironia e riflessione proviene da Agenzia Stampa.

«Sto bene» è un’espressione che troppe volte si usa in modo incoerente e soprattutto, non veritiero. È un modo per evitare di spiegare, di raccontare, di dire veramente ciò che si sta affrontando.

«In realtà non sto bene, spesso e volentieri mi ritrovavo a far festa in mezzo a gente felice ed io lì a fissare un punto. Non è che non mi piacciono le feste anzi, ma arriva sempre un momento delle serata dove mi escludo dal resto, le voci diventano suoni e le persone immagini.» Il Cartello

Il messaggio del brano andava condiviso e così sono nate le collaborazioni che lo hanno arricchito e completato. Enéri ha dato voce e parole con il suo speciale timbro, mentre Max al Majorizm Lab ha donato il giusto sound al tutto.

Il video è stato ideato e realizzato da Samuele Apperti ed è caratterizzato dalla scelta stilistica di utilizzare vibes indie e riprese a mano libera per avvicinare il brano e gli artisti al pubblico, collegando il sentimento vero della canzone a delle riprese reali, quasi documentaristiche. La scelta di posizionare Enéri e il Cartello in ambienti allegri e spensierati dà il contrasto che accentua il loro stato d’animo di infelicità. Il ballo creato e realizzato dalla ballerina Carmen Diop è ispirato alla shuffle dance.

GUARDA IL VIDEOCLIP

Il Cartello, pseudonimo di Salvatore Diego Di Gioia, è un cantautore italiano. Nato a Foggia nel 1993 si trasferisce a Rimini nel 2007 e comincia a muovere i primi passi nel mondo della musica.
Nel 2015 canta all’interno di una band alternative rock “ Breathing The Night ”. Nel 2019 inizia a scrivere brani per altri artisti e per se stesso dando vita ad un progetto pop con influenze indie. Nel 2020 avvia il suo progetto come solista con il nome d’arte “Il Cartello”, usando questo nome vuole dare un punto di riferimento a chi nella musica si appiglia.
Dopo alcune demo e preparazione in studio, l’8 gennaio 2021 esce il suo primo singolo che lancia il suo progetto con la canzone dal titolo “Ricordare”, brano che parla di ricordi di una storia finita e di quanto essi siano perfetti così, senza il bisogno di tornare indietro e cambiare qualcosa, esattamente come una canzone scritta male. Il 1 aprile 2021 esce “Siamo Rotti Dentro” che racconta di come un cuore possa sopravvivere pur essendo a pezzi, incollato con della colla da due soldi e di come un’amore sia perfetto così, tra due esseri senza identità sessuale e senza la paura di essere giudicati. Il 1 giugno è il turno di “Un Mondo Senza Filtri” che raggiunge più di 30 mila streaming su Spotify, racontando racconta una ricerca continua di un mondo senza finzioni. Il 25 marzo 2022 lancia il nuovo progetto con Enéri, brano dal titolo “Cosa importa a noi”. Il videoclip girato in Spagna ha raccolto quasi 200 mila views su YouTube e tanti altri streams sulle varie piattaforme digitali. Ora in lavorazione il suo primo album presso il Majorizm Lab.

Enéri, pseudonimo di Musarra Pizzo Maria Irene, è una cantautrice italiana. Nata a Paternò, in provincia di Catania, muove i primi passi nella musica partecipando ad alcuni concorsi canori già all’età di 4 anni. A 19 si trasferisce a Rimini dove approfondisce le sue conoscenze musicali registrando cover soul. Inizia il suo percorso da cantautrice Incidendo il primo singolo ‘’Cosa Importa A noi’’ in collaborazione con Diego Di Gioia (Il Cartello) è attualmente impegnata nella creazioni di nuovi brani con diversi featuring.

Il Cartello
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/il.cartello.della.musica/
YOUTUBE:

https://www.youtube.com/@ilcartello2581
SPOTIFY:
https://open.spotify.com/artist/37zRHg3iIB7xWtsuWsiXrv

Enéri
INSTAGRAM:
https://www.instagram.com/eneri_vibes/

L'articolo Il Cartello Feat. Enéri – Sto bene proviene da Agenzia Stampa.

Gianfranco GFN (Guitar), David Caraccio (Bass), Nicolas Pittet (Drums), Christian Chopard (Keyboard), Vladimir Crabone

(Vocals), Lucien Matthey (Percussions), Alma Cirluzo (Backing-Vocals), JB Moundele (Sax Tenor), Jean Paul Assale

(Trombone), Ediamed N’Cho (Trompette).

Recording & Mix on Three Country: Switzerland – Abidjan Côte-d’Ivoire & Italy

This new song will be part of the future album of GIANFRANCO GFN.

SING THE SONG

Sometimes stop for a moment, have a Flash… imagine unplugging from everyday life, and

start singing… and dreaming… let go and let go like the free air. Listen to this song, breathe,

go into your dreams and imagination just for a moment of happiness.

… Music, Only Music, Just Music …

Available in streaming and digital on various platforms from 11.29.2022.

And possible to buy on Bandcamp.

Video available on Youtube

L'articolo SING THE SONG proviene da Agenzia Stampa.

Si chiama “DanyBoyGasato” (all’anagrafe Daniele Alessi) e il suo brano “Se Non Mi Gasa” racchiude tutta la passione e l’energia che solo un talentuoso liricista come lui ha da offrire. Questo genovese classe ‘97 presenta al grande pubblico il suo ultimo capolavoro – pubblicato su tutti i digital store da EBIM Records proprio in questo mese – e basta un verso per entrare subito nello spirito della canzone:

«Esco di casa e penso che tutto mi va storto,

ma io do tempo al tempo e tengo il mio sorriso in volto»

DanyBoyGasato

Ascoltando il brano emerge subito una situazione dove l’artista narra la propria vita e la sua coerenza nelle relazioni interpersonali, nella realtà dei poli opposti che giocano, ignorandosi forse ma attraendosi, ed è così che ci si droga di amore.

Accompagnato da sonorità decise ma armoniose, curate e movimentate, nonché da ritmiche coinvolgenti ed accattivanti, questo artista dalle influenze  “underground” partorisce un nuovo singolo che vale la pena di ascoltare e che non ha nulla da invidiare a quelli mainstream. Il sound fresco e le liriche energiche, che creano il giusto contrasto con un testo ricco di sentimento, fanno di questo brano un perfetto jolly radiofonico che potrebbe essere tranquillamente collocato tra le nuove uscite del mercato italiano. Insomma, un’ottima scelta per gli ascoltatori di playlist invernali 2022-2023 in attesa delle sorprese musicali che l’artista sta preparando!

Instagram

https://www.instagram.com/danyboygasato

Facebook

https://www.facebook.com/danyboygasato

YouTube

Spotify

L'articolo Da Genova arriva “Se Non Mi Gasa” proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Il Cuccagna Jazz Club di Milano, che con la rassegna “Il rito del Jazz” anima ogni martedì le serate del ristorante un posto a Milano, all’interno di Cascina Cuccagna, ospiterà quattro concerti nel mese di gennaio del nuovo anno tra Hot e Nu Jazz. Come sempre, è previsto un doppio set, il primo alle 19.30 e il secondo alle 21.30 (ingresso libero; prenotazioni: info@unpostoamilano.it; tel. 025457785).
Si partirà martedì 10 gennaio con il quartetto della Raffaele Kohler Swing Band, la formazione guidata dal funambolico trombettista milanese Raffaele Kohler, già fondatore degli Ottavo Richter e degli Slide Pistons. Insieme al leader, che durante il lockdown ha commosso tutti suonando «O mia bela Madunina» dalla sua finestra, si esibiranno Luciano Macchia (trombone), Francesco “Sandokan” Moglia (chitarra) e Giovanni Doneda (basso). Kohler e i suoi musicisti eseguiranno brani swing originali, italiani, americani, francesi e balcanici.
Il jazz tradizionale, legato alla New Orleans delle marching band, sarà di scena la settimana successiva, martedì 17 gennaio, grazie ad Alessandra Tumolillo (voce e chitarra), Daniele Gregolin (chitarra manouche) e Gabriele Boggio Ferraris (vibrafono): il concerto sarà anche l’occasione per apprezzare le doti canore e le capacità interpretative di Alessandra Tumolillo, giovane cantautrice e chitarrrista napoletana considerata una delle artiste più promettenti della scena musicale italiana.
Infine, il 24 e il 31 gennaio, riflettori puntati sul vibrafonista e compositore Nazareno Caputo, talento cristallino del jazz tricolore, premiato nel 2021 con il secondo posto nel prestigioso referendum “Top Jazz” indetto dalla rivista specializzata Musica Jazz. Nel corso di questi due appuntamenti, organizzati con il contributo di Nuovo Imaie, Caputo presenterà “Phylum”, il suo album d’esordio, meditativa ricerca all’interno della mutevolezza del suono. “Phylum” è un disco affascinante e coinvolgente, originalissimo e non facilmente riconducibile a un genere musicale ben definito. Insieme a Caputo, al contrabbassista Ferdinando Romano e al batterista Mattia Galeotti si esibirà, come special guest, la violinista Eloisa Manera, musicista con una solida formazione classica che nel corso della sua carriera ha sviluppato l’arte dell’improvvisazione, anche la più radicale. Moltissime e prestigiose le sue collaborazioni, tra cui spiccano quelle con Herbie Hancock, Ralph Alessi, Noa, Skin, Giovanni Sollima, Mario Brunello, Paolo Fresu ed Enrico Intra.

CUCCAGNA JAZZ CLUB – IL RITO DEL JAZZ – GENNAIO 2023
Ogni martedì c/o un posto a Milano, Cascina Cuccagna, via Cuccagna 2, Milano.
Ingresso libero, prenotazioni: info@unpostoamilano.it – tel. 025457785

Martedì 10 gennaio h 19.30 e 21.30
HOTTEST JAZZ IN TOWN
RAFFAELE KOHLER SWING BAND quartet
Raffaele Kohler (tromba), Luciano Macchia (trombone), Francesco “Sandokan” Moglia (chitarra), Giovanni Doneda (basso).

Martedì 17 gennaio h 19.30 e 21.30
TUTTI QUANTI VOGLION FARE JAZZ
20tales
Alessandra Tumolillo (voce e chitarra), Daniele Gregolin (chitarra manouche), Gabriele Boggio Ferraris (vibrafono).

Martedì 24 e martedì 31 gennaio h 19.30 e 21.30
PHYLUM
Nazareno Caputo (vibrafono, composizioni), Ferdinando Romano (contrabbasso), Mattia Galeotti (batteria),
ospite speciale Eloisa Manera (violino).

L'articolo Riecco i concerti del Cuccagna Jazz Club di Milano: martedì 10 gennaio in scena la Raffaele Kohler Swing Band proviene da Agenzia Stampa.

Fuori dal 30 Dicembre 2022, in streaming e in tutti gli stores digitali, EPOCA, il doppio singolo divisivo, inquieto profondo e angosciante del cantautore milanese Santorosso.
Santorosso cambia taglio, si addentra in maniera ancora più decisa nelle sonorità rock, non come genere fine a se stesso, ma come strumento: per urlare il dolore e raccontare le profonde lacerazioni dell’anima interiore nel brano “Intonaco”, e dell’umanità intera alle prese con la guerra e con la pace nel brano “Vladivostrock”.
I testi sono sempre nel suo stile, tendenti all’ermetico, ma chi è portato a comprenderli non potrà non apprezzare il coraggio di affrontare certe tematiche e di schierarsi in modo netto e chiaro.
Quello che Santorosso afferma nei suoi brani, che definisce come “poesie prestate alla musica”, è il profondo malessere dell’essere umano, analizzato nei più acuti dettagli e che non può lasciare indifferenti gli ascoltatori, anche coloro che si soffermano sul significato più superficiale del testo.
Epoca è il concetto sintetizzante dei due brani, perché a tutti gli effetti viviamo filosoficamente un’epoca di cambiamento dove vi è un grande ritorno del nichilismo nel vivere sociale. E contemporaneamente, a livello internazionale e mondiale, emergono antiche culture egemoni che sfidano l’occidente, creando forte turbamento e sconcerto in società che provengono da decenni di benessere.
In questo lavoro di Santorosso si possono scorgere numerosi rimandi al sostrato cantautorale classico al quale egli costantemente si ispira. Si può rintracciare anche il filone del rock italiano più ardito, come ad esempio l’ultimo periodo dei CSI, alcune canzoni “maledette” degli Afterhours, e il sound del Teatro degli Orrori.

CENNI BIOGRAFICI SULL’ARTISTA

Santorosso è il nome d’arte di Luca Rodilosso, cantautore milanese, vive vicino Brescia, fa l’impiegato sindacale prima a Milano e ora a Bergamo.
All’attivo dal 2017 ha un album e tre singoli, nel 2021 con l’ep “Matusalemme”. È stato tra i trenta concorrenti selezionati raggiungendo l’obiettivo del progetto per il Postepaycrowd Visa su Eppela.com nel 2019, ha partecipato al Tmf al C.e.t. in Umbria nel 2017, a Voci per la Libertà Amnesty nel 2018, al Sanremo Rock 2019-2020 e al Plug’n’play Lodi 2020.
Semifinalista alle selezioni online del Lusenstock 2021 con la direzione artistica di Alberto Fortis.
A gennaio 2022 è tra i fondatori dell’IMM – Independent Music Movement con Metheora Comunicazione. Nel medesimo anno il brano Matusalemme viene inserito nella compilation Very Indies 2021,  prodotta da MusicBroker.It, distributore musicale DIY, per sostenere la musica indie, fondato da Antonio Meccariello.

L'articolo Epoca: il nuovo doppio singolo del cantautore milanese Santorosso proviene da Agenzia Stampa.

“Dito medio” è la quarta traccia dell’EP “Prevedibile” di Elena Faggi. Parla di quella fase dell’amore in cui provi a fidarti di una persona, anche se temi che ti faccia soffrire. Non sai se dare ascolto al cuore o alla mente, se dare peso al passato o al presente. Alla fine, però, capisci che è meglio lasciar andare una persona che non ti ama come meriteresti, salutandola così “con tanto di dito medio”.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Per me Dito medio è una canzone di crescita, sento di essere cresciuta e maturata scrivendola e cantandola. Penso in più che trasmetta un messaggio molto importante: se non lasci andare la persona sbagliata, non darai la possibilità a quella giusta di arrivare. La cosa che più mi piace di questa canzone è la sua eleganza, la classe con cui parla della decisione importante e, talvolta dolorosa, di lasciar andare una persona, per il proprio bene.”

Ascolta qui l’ep “Prevedibile”

Il videoclip di “Dito medio” è stato pubblicato su YouTube il 22/02/2022, che, oltre ad essere una data palindroma, era il giorno del ventesimo compleanno di Elena.  Questo video fa vedere le emozioni e i pensieri che si hanno quando si vive una relazione squilibrata, dove si dà tanto e non si riceve, per questo era importante far vedere la vicinanza degli amici nelle scene finali, che  aiutano a prendere la decisione più giusta.

Commenta l’artista “Per me ha significato tanto inserire la scena finale dello spegnimento delle candeline, perché rappresenta “il diventare grande” di cui parlo nella canzone, maturare e capire cos’è meglio per sé stessi. È stato bellissimo, anche se un po’ freddo hahahah, girare la maggior parte delle scene a Cesenatico, soprattutto perché con me c’erano i musicisti che hanno suonato nella canzone, tra cui mio fratello Francesco, che, oltre ad essere il pianista, è il producer del pezzo. Infine, ci tengo a ringraziare il videomaker Marco Trastu, che riesce sempre a rendere le nostre idee realtà, e mio padre Fabio Faggi, con il quale ho scritto la sceneggiatura.”

Biografia

ELENA FAGGI è una giovanissima cantautrice, musicista, attrice e performer, nata a Forlì il 22/02/2002 (data che a lei piace molto). A marzo 2021 si è esibita tra le Nuove Proposte del 71° Festival di Sanremo, con il brano “Che ne so”, testo di Elena e musica di Elena e Francesco Faggi, che ne ha curato anche arrangiamento e produzione, oltre ad accompagnarla al pianoforte sul palco dell’Ariston, con la direzione a cura del Maestro Beppe Vessicchio (unica artista diretta dal Maestro nel 2021 e unica nuova proposta mai diretta ad oggi).

“Che ne so” si è anche aggiudicata il premio “Soundies Awards 2021”, come miglior “videoclip” del Festival.  La passione condivisa con il fratello Francesco, che è sempre stato un punto di riferimento per lei e segue arrangiamento e produzione dei loro brani, contraddistingue il progetto musicale comune che prosegue su due binari: come “solisti” e insieme, in una “featuring speciale”, come amano definirla.

Proprio insieme a Francesco la prima esperienza importante: il “Golden buzzer” ad Italia’s Got Talent 2017, ottenuto da Luciana Littizzetto, che li ha portati ad esibirsi durante la finale con l’inedito “Could Be Forever”.

Elena ha all’attivo altri tre singoli come solista: “Dito medio”, pubblicato a gennaio 2022, “Numb” e “Solo un brutto sogno”. Insieme a Francesco, oltre a “Could be forever” sono già stati pubblicati “Il sole in un foglio” (in finale al MEI Superstage 2020 e, per il videoclip, in finale a Young IMAGinACTION Award 2020), “Come volo” e “Christmas in a bottle”. Il 19 febbraio 2022 si sono esibiti tra i finalisti ad “Una voce per San Marino”, per contendersi l’accesso a Eurovision Song Contest 2022, che ha visto la vittoria di Achille Lauro.

Ritornando al Festival di Sanremo, ricordiamo che Elena era arrivata alla selezione di Sanremo Giovani, dove è stata selezionata da Amadeus, essendo una dei vincitori di Area Sanremo Tim 2020.

Il suo percorso formativo è iniziato con lo studio del violino e la danza (Arte & Danza University di Serge Manguette e Noemi Briganti), a cui si è presto aggiunta una formazione sul musical e canto. Tra i docenti di maggior rilievo: Fioretta Mari, Denny Lemmo, Ivano Marescotti, Janine Molinari, Christine Grimandi, Luca Giacomelli Ferrarini, Gabrio Gentilini, Fabrizio Angelini, Gianfranco Vergoni, Patricia Van Acker, Fabio Lazzara e Ivan Lazzara, che è attualmente il suo insegnante di canto di riferimento.

Come performer, grazie agli ottimi risultati ottenuti alla “Performer Italian Cup” dal 2017 al 2019, si è esibita come co-protagonista nel musical “Un papà sotto l’albero” con Garrison Rochelle e Fioretta Mari; in precedenza si era esibita al Ravenna Festival sotto la direzione di Cristina Mazzavillani Muti.

Diplomata con 100 e lode al Liceo Linguistico “G.B. Morgagni” di Forlì, nello stesso anno di Sanremo, ora ha deciso di dedicarsi pienamente al proprio progetto musicale.

“Dito Medio” è il nuovo singolo di Elena Faggi estratto dall’ep “Prevedibile” disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 18 novembre 2022 e in rotazione radiofonica dal 2 gennaio 2023.

Sito Web  |  Spotify  | Instagram  |  Facebook |  YouTube  | Twitter | Tik Tok

L'articolo ELENA FAGGI: da oggi in radio il nuovo singolo “DITO MEDIO” proviene da Agenzia Stampa.

“Jim Carrey” è la terza traccia dell’EP “Molto di più” di Francesco Faggi. Parla del giorno della fine di un amore importante, con tanto di domande esistenziali annesse e un mood Pop-Rnb piuttosto dolce amaro. L’ispirazione per scrivere questa canzone viene dal particolare di una scena in uno dei film più celebri dell’attore Jim Carrey, dal quale è nata la frase clou della canzone. Il brano, scritto e arrangiato/prodotto dallo stesso Francesco, è stato finalista di Area Sanremo 2020.

Commenta l’artista a proposito del nuovo brano: “Jim Carrey ci ha messo un po’ a nascere, perché l’ho scritta per interiorizzare un evento traumatico, direi molto comune nella vita delle persone. Ho riportato i fatti per come li ho vissuti, senza romanzarli particolarmente. La cosa che mi piace di più in questa canzone è il mood, che racconta un fatto doloroso in un modo piuttosto leggero, come sono solito fare per addolcire la tristezza. Una giornata da dimenticare che ho preso per mano, trasformandola in un momento di crescita da ricordare.”

Ascolta qui l’ep “Molto di più” 

Il videoclip di “Jim Carrey” è uscito il giorno del compleanno di Jim, il 17 gennaio, quale giorno migliore per pubblicare questa canzone?  Il video riporta la storia che racconto nella canzone e molte parti sono ispirate a scene di due film celebri di Jim Carrey, “The Truman Show” e “The Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (“Se mi lasci ti cancello”).

Commenta l’artista: “C’è un particolare a cui sono molto legato, nella prima scena: avevo messo il numero 23 disegnato sul sapone perché è il mio numero fortunato, scoprendo poi che Jim Carrey era stato protagonista di un film dove era ossessionato dal quel numero (appunto “Number 23”)! Special guest “il gatto”. Ringrazio in particolare il videomaker Marco Trastu con cui abbiamo realizzato il videoclip.”

Biografia

Francesco Faggi, nato il 16 marzo 1999, è un giovane cantante, cantautore, compositore, arrangiatore, producer, pianista e performer completo (cantante/attore/ballerino). Scrive canzoni sia in italiano che in inglese, il genere di riferimento principale è Pop/RnB, con l’ambizione di confrontarsi con i grandi della musica internazionale.

Ha partecipato al Festival di Sanremo 2021 come arrangiatore/producer del brano “Che ne so” di Elena Faggi (sua sorella), in gara tra le Nuove Proposte dopo la vittoria ad Area Sanremo Tim 2020; per l’occasione, ha poi curato l’orchestrazione del brano insieme al Maestro Beppe Vessicchio (che ha diretto l’orchestra al Festival) ed è stato presente come pianista sul palco dell’Ariston insieme ad Elena.

Francesco, ormai da alcuni anni, cura in qualità di leader il progetto musicale insieme alla sorella Elena e un team ormai consolidato, procedendo su due binari: come artisti singoli, per poter esprimere al meglio le proprie identità, e insieme, in una featuring speciale, essendo fratelli. Di tutte le canzoni ad oggi pubblicate, incluse quelle di Elena come solista e autrice, Francesco ha curato arrangiamento e produzione, aspetto che prosegue arricchito delle nuove collaborazioni grazie alla recente esperienza sanremese, in particolare con il Maestro Beppe Vessicchio.

E’ stato semifinalista a Sanremo Giovani 2021, con in brano “Mentalmente instabile”, pubblicato a dicembre 2021.

Tra le esperienze più significative sicuramente c’è Italia’s Got Talent 2017 dove, con sua sorella Elena, ha ottenuto il Golden Buzzer di Luciana Littizzetto, arrivando direttamente in finale dove hanno portato una loro canzone inedita: “Could be Forever”.

Sempre in duo con Elena, Il 19 febbraio 2022, erano tra i finalisti del contest ad “Una voce per San Marino”, per contendersi l’accesso a Eurovision Song Contest 2022, che ha visto la vittoria di Achille Lauro.
Francesco ha all’attivo tre singoli come solista: “Mentalmente instabile”, “Jim Carrey” (pubblicato a gennaio 2021 e semifinalista ad Area Sanremo 2020) e “Sentimento” (pubblicato a luglio 2019).

Insieme ad Elena, oltre a “Could be forever” sono già stati pubblicati: “Ten cuidado” (luglio 2021), “Il sole in un foglio” (in finale al MEI Superstage 2020 e, per il videoclip, in finale a Young IMAGinACTION Award 2020), “Come volo” (2020) e “Christmas in a bottle” (2017).

Per Elena come solista, oltre a “Che ne so”, ha prodotto “Manchi tu” (ottobre 2022), “Dito medio” (gennaio 2022), “Solo un brutto sogno” (2020) e “Numb” (2019).

Come anticipato, oltre ad essere un cantautore e musicista, Francesco è anche un performer completo, dal 2017 al 2019 ha vinto per tre volte consecutive la Coppa Italia per Performer Arti Scenico Sportive (Performer Italian Cup), ottenendo nel 2018 la possibilità di studiare un mese e mezzo a Broadway e, l’anno successivo, potersi esibire come performer nel Connecticut al Seven Angels Theatre. 

A novembre 2021 ha vinto la prima edizione televisiva su Rai2 della “Performer Italian Cup” e a settembre 2022 si è confermato capitano della Nazionale italiana performer, sempre su Rai2, sfidandosi come campione uscente con il vincitore dell’edizione 2022.  Oltre a questo ha avuto l’opportunità di esibirsi come performer in diversi teatri italiani (Ravenna, Catania, Palermo, Roma, etc…) ed esteri (Nizza in Francia e Riyadh in Arabia Saudita), in qualità di cantante, attore e ballerino; potendo collaborare e lavorare con grandi professionisti come Cristina Mazzavillani Muti, Garrison Rochelle, Fioretta Mari, Grazia di Michele, Valentina Spampinato, etc… 



Suona il piano fin da piccolo, punto di partenza del suo percorso formativo in ambito artistico; diplomato con lode al Liceo Musicale Statale “Canova” di Forlì, ha poi conseguito la laurea triennale con lode e menzione in Piano Jazz al conservatorio Bruno Maderna di Cesena. Nel suo percorso artistico, ha iniziato presto anche a studiare danza e recitazione, sia come singole discipline, che legate al musical e quindi abbinate al canto, sia con insegnanti italiani che internazionali.

“Jim Carrey” è il nuovo singolo di Francesco Faggi estratto dall’ep “Molto di più” disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dall’11 novembre 2022 e in rotazione radiofonica dal 2 gennaio 2023.

Sito Web  |  Spotify  | Instagram  |  Facebook |  YouTube  | Twitter | Tik Tok 

L'articolo   FRANCESCO FAGGI: da oggi in radio il nuovo singolo “JIM CARREY” proviene da Agenzia Stampa.

Dal 23 dicembre 2022 è in rotazione radiofonica “FUGHE E COMPROMESSI”, il nuovo singolo di Vasco Barbieri già disponibile sulle piattaforme digitali dal  7 dicembre ed il cui videoclip è stato selezionato al Barcelona Indie FilmMakers Festival, nella sezione Best Music Video, e al  Prisma Independent Film Awards di Roma

“Fughe e Compromessi” è una canzone stratificata e dai molti livelli di lettura. Ciò è dovuto al fatto che ha avuto una composizione intervallata da un lutto molto triste che ha spinto Vasco Barbieri e ridefinire i significati di ogni parola. Se all’inizio, infatti, era intesa come il riconoscimento di una scissione intimistica mai del tutto realizzabile, dopo la morte del padre, a cui è dedicata la canzone, ha acquisito un significato più profondo e universale, immaginando che fosse lui a cantarla dal suo letto di morte, diviso fra il lottare per rimanere in vita e l’abbandonarsi all’ignoto di ciò che sta oltre. La canzone ha, quindi, assunto un ulteriore significato, rappresentato nel video, in cui due giovani si ritrovano strappati dal proprio amore, dal proprio punto di riferimento, e finiscono per camminare da soli sui due bordi del fiume.

Commenta l’artista a proposito del suo nuovo brano: “Talvolta soltanto separandosi ci si trova” 

Il videoclip di “Fughe e Compromessi” è ambientato in una Roma spettrale a causa di un improvviso blackout telematico (internet e telefoni fuori uso) che mette a nudo le incomprensioni di una coppia di ragazzi che, non potendosi più rintracciare con i propri smartphone, si rincorrono per tutta la notte senza riuscire a incontrarsi. Il dover uscire dalla comfort zone della comunicazione abituale (apparentemente facile, tramite telefono) porta i protagonisti a perdere i punti di riferimento, a dubitare di se stessi, entrando in crisi al tal punto da non riuscire neppure ad alzare lo sguardo dai propri cellulari per riconoscere l’altro sulla sponda opposta del fiume. Finanche Cloto (la musa del tempo, che nel video “Il ritorno” si era lasciata incantare dal destino del musicista e che ora è raffigurata dalla ragazza fuori dal locale chiuso mentre cerca disperatamente la connessione) si ritrova bloccata nell’impotenza della dipendenza. Mentre i protagonisti si cercano disperatamente cantando alcuni versi della canzone, il cantante compare avvolto in un telo, come la placenta di un feto che lo protegge e lo separa dal mondo, finché non se ne libera scoprendo una natura luminosa piena di verde e di cielo azzurro intorno a sé, in contrapposizione ai personaggi che, invece, continuano a rimanere chiusi nella loro ansia disperata. Sul finale Vasco trova però il coraggio di svelarsi da quella placenta di plastica che l’aveva protetto e tenuto distante dal mondo, scoprendo che aldilà di quell’abitudine era circondato da una natura rigogliosa ed un cielo azzurrissimo che lo riempiono finalmente di una nuova curiosità, dandogli la forza per un ritorno alla realtà.

Il videoclip affronta il tema della dipendenza, oramai innata, dal cellulare e dai social che, da strumenti di supporto sono diventati, nel bene e nel male, parte integrante della nostra vita sia sentimentale che lavorativa. Invita perciò a riflettere sulla loro importanza e sulla necessità di recuperare un contatto fisico non più solo virtuale. 

BIOGRAFIA 

Vasco Barbieri nasce il 6 agosto 1985. In seguito a un coma che gli fa perdere la memoria dei primi anni, il 30 aprile 1993 si risveglia a una nuova vita. Il coma gli causa gravi danni alla vista, a cui reagisce compensando con il senso dell’udito, sviluppandone la sensibilità sino a “vedere le frequenze”. Il pianoforte, dunque, diventa il suo rifugio per inventare il suo mondo e ne approfondisce l’apprendimento con lezioni private e poi seguendo un corso estivo di

teoria e pratica musicale presso un Summer Camp in Ohio. Il liceo Classico e un corso di recitazione sono i primi strumenti di cui si avvale per capire la realtà in cui è tornato. Tuttavia gli restano senza risposta tante domande: si laurea pertanto in Filosofia, attraverso cui sviluppa una propensione per il potere e la musicalità della parola. Si occupa di informatica e comunicazione web, affinando un approccio per immagini nella comunicazione dei contenuti. I suoi punti fermi diventano allora la tastiera musicale di suo nonno, un quaderno di pensieri e la

tastiera del computer. E’ proprio in questi anni che la ricerca dell’autore sull’essenza della comunicazione si traduce in un concept album intitolato The Turtle, scritto in lingua inglese ed edito il 25 settembre 2020: racconta in forma musicale lo sviluppo a orecchio dell’artista in un mondo che tende sempre più a una comunicazione grafica. Le canzoni di Vasco Barbieri convogliano le emozioni dell’anima del poeta scrittore e la sua filosofia “olistica”, mostrando il suo lato artistico e umano che lo ha reso fra le più interessanti promesse della musica italiana esportata all’estero. Dato il lockdown causa Corona Virus, sfrutta l’occasione per iscriversi a una scuola di musica classica, l’Aimart, dove studia composizione, pianoforte classico e canto.

Il 4 giugno 2021 il suo ultimo singolo Hey con il relativo video ha ottenuto il Premio alla Resilienza alla XIV Edizione 2021 del Festival Internazionale Social Clip “ Tulipani di Seta Nera” “per aver saputo esaltare la capacità di resilienza appartenente alla natura umana e aver interpretato e trasmesso, in chiave onirica, un augurio di “risveglio” essenziale per la rinascita e l’inclusione di ogni individuo”.

Allora firma un contratto con La Red&Blue di Marco Stanzani per la promozione del video di Hey, che lo porterà a suonare sul Lago di Iseo e poi nella Villa del Bene presso Volargne, in provincia di Verona.

A settembre del 2021 Barbieri si iscrive allora alla Saint Louis College of Music per continuare a perfezionare i suoi orizzonti musicali.

Dopo “Portami con te” e “Il Ritorno”, esce “Fughe e Compromessi”, il nuovo singolo di Vasco Barbieri disponibile sulle piattaforme digitali  dal 7 dicembre 2022 e in rotazione radiofonica dal 23 dicembre .

Facebook | Instagram | Spotify

L'articolo VASCO BARBIERI: in radio il nuovo singolo “FUGHE E COMPROMESSI” proviene da Agenzia Stampa.

Un capitano di fregata, fiero e preparato, intento a guidare i propri marinai veleggiando in mari lontani. È lui il protagonista di “Vento di Scirocco”, il nuovo singolo estratto da “Magaria”, l’ultimo album dell’autore torinese, con origini tunisine e siciliane.

«Chi non vorrebbe essere un Capitano di fregata  e veleggiare in mari lontani, in attesa di gridare “Terra Terra!” anche solo nella propria mente. A me basterebbe essere Capitano della mia vita e veleggiare tra le mie emozioni, i miei amori, paure ed incertezze e magari farne canzoni» Tiberio Ferracane.

“Magaria” è un “doppio” disco: metà di canzoni inedite e metà di brani di autori conosciuti, di autori che hanno accompagnato la vita di Tiberio, iniziando da bambino quando ascoltava le canzoni dal giradischi dei suoi genitori o dei loro amici di Tunisi. Ecco perché Magaria, che vuol dire fra le molte cose “incanto”, in siciliano, lo sente come l’album della vita.

Etichetta MoovOn
Release album: 11 marzo 2022

Dicono di “Magaria”

«Un lavoro di verità trasparenti quello di Tiberio Ferracane, canzoni che cercano l’eleganza classica dentro suoni circensi, rocamboleschi, intimi e delicati allo stesso tempo. Il suono che al mare guarda e dal mare sembra arrivare». Raro Più

«Brani dal gusto classico, che sanno di pomeriggi assolati in riva al Medidterraneo, che alternati a pezzi altrui creano un raffinato affresco della migliore canzone d’autore». Rumore

«Un ensamble di elegante narrazione in francese, in siciliano, in italiano… canzone d’autore fumosa e arida, solare e contaminata di Turchia, di Genova, di Francia…» Exitwell

«Quella voce un po’ roca, quell’illanguidimento struggente da poeta maledetto, quell’allure ibrida frutto di un felice puzzle tra Bruno Lauzi, Vinicio Capossela, Sergio Endrigo, Charles Aznavour e Paolo Conte, gli conferiscono un’eleganza trasandata, ossimoro che ben si presta a descrivere quel paradossale connubio di opposti, quell’armonia che nasce dai contrasti». Rewriters

BIOGRAFIA

Contatti social
Faebook:
https://www.facebook.com/Tiberio-Ferracane-146415408805544
Instagram:
https://www.instagram.com/tiberioferracane
Youtube:
https://www.youtube.com/user/MrTiberioferracane
Spotify:
https://spoti.fi/33pOQyY

L'articolo Tiberio Ferracane – Vento di Scirocco proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Dopo la breve pausa natalizia torna la rassegna “il jazz a mare”, organizzata da Mare Culturale Urbano e Rest-Art/Novara Jazz nei bellissimi spazi di Cascina Torrette, a Milano: il primo appuntamento del nuovo anno è nel segno del blues, visto che martedì 10 gennaio sarà di scena il Max Prandi Vintage Trio (come sempre, il concerto inizierà alle ore 21.30 e il biglietto di entrata ha il costo simbolico di un euro).
Nome di primo piano della scena nazionale, Max Prandi, chitarra e voce, proporrà una miscela di blues e dintorni, un sapiente mix ogni volta diverso e capace di portare il pubblico nelle magiche atmosfere Blues, Soul e Rhythm and blues degli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta. Il tutto grazie a una voce soul che tocca nel profondo e a un approccio intimo e vecchio stile, sincero e senza fronzoli. Quella di Max è musica fatta con passione, sentimento e competenza, “downhome blues” cantato e suonato come possono fare in pochi. Insieme a lui si esibiranno Alessandro Porro al contrabbasso e Giancarlo Cova alla batteria.
La rassegna “il jazz a mare” proseguirà con altri tre appuntamenti in programma nel mese di gennaio a Mare Culturale Urbano: martedì 17 gennaio sarà la volta dei Tamashi Pigiama, formazione che mescola il jazz con elementi dell’hip hop e del soul, l’elettronica all’afrobeat; il 24 gennaio spazio al Marcos quartet, le cui composizioni provengono dalla musica black ma allo stesso tempo sono contaminate da sonorità rock e free jazz; infine, martedì 31 gennaio sarà di scena il trio guidato dal contrabbassista Tito Mangialajo Rantzer.

“IL JAZZ A MARE” – MARE CULTURALE URBANO
Cascina Torrette, via G. Gabetti 15, 20147 Milano.
Tel: 0245071825. On line: maremilano.org
FB: www.facebook.com/mareculturaleurbano; IG: @maremilano
Ingresso: biglietto di 1 euro (acquistabile in cassa, sull’app Dice e sul sito dice.fm).

LE DATE DI GENNAIO 2023
Martedì 10/1
Max Prandi Vintage Trio
Max Prandi (chitarra, voce); Alessandro Porro (contrabbasso); Giancarlo Cova (batteria).

Martedì 17/1/2023
Tamashi Pigiama
Carolina Pasinetti (voce); Tommaso Lando (chitarra); Danilo Mazzone (tastiera, basso synth); Luca Bongiovanni (batteria).

Martedì 24/1/2023
Marcos quartet
Francesco Chiapperini (clarinetto, sax alto); Alberto Zanini (chitarra elettrica); Luca Pissavini (basso elettrico); Filippo Sala (batteria).

Martedì 31/1/2023
Tito Mangialajo trio
Tito Mangialajo Rantzer (contrabbasso); Giulio Maria Ferrari (chitarra); Dario Di Tullio (batteria).

L'articolo Milano, la rassegna “il jazz a mare” riparte il 10 gennaio a Mare Culturale Urbano con il Max Prandi Vintage Trio proviene da Agenzia Stampa.

«In ogni album ho voluto affrontare le tematiche più svariate, cercando sempre di scavare nell’animo umano e nelle sue complessità ed ogni lavoro ha quasi sempre avuto un leit motiv tra le canzoni. Quest’ultimo album ha avuto invece una “gestazione” completamente diversa: Enrico Ruggeri ha voluto donarmi 8 testi inediti da musicare» Gabriele Masala.

Una delle caratteristiche compositive di Masala, infatti, è partire dal testo prima che dalla musica per dare vita ai propri brani e l’amico Enrico Ruggeri, conoscendo questa sua caratteristica, ha deciso di affidargli alcuni dei suoi testi. È nato così “Avevamo ragione”, 8 brani in cui si raccontano storie di vita, di persone, dal borghese al trasformista, dal giovane attirato dai Talent allo scettico, e così via; tanto è vero che il primo titolo scelto per l’album era proprio “Personae”, inteso nella sua accezione di «maschera». Solo successivamente la scelta è ricaduta su “Avevamo ragione”, titolo di uno dei brani dell’album.

Track by track

Etichetta: MegachipMusica
Edizioni: Anyway Music
Release album: 1 dicembre

Gabriele Masala, cantautore, autore e scrittore sassarese di 48 anni.
Ha all’attivo 9 album da solista, due romanzi gialli (un terzo uscirà a gennaio 2023) e oltre 200 canzoni pubblicate in 30 anni di attività. Nei suoi album ha avuto parecchie collaborazioni importati: Enrico Ruggeri, Luigi Schiavone, Piero Marras, Gino Marielli e tanti altri. Ha scritto decine di canzoni per altrettanti interpreti Sardi, tra cui spiccano brani vincitori di importanti concorsi nazionali, come Castrocaro, il Festival di Piombino, RockAmicizia ed altri. Da sempre molto attivo anche in attività concertistiche nell’Isola, ad oggi sono più di 600 le esibizioni tra concerti in piazza, teatri, auditorium e quant’altro.

Nasce come chitarrista autodidatta, ma è la voglia di mettersi in gioco come autore che da subito si manifesta e lo porta ad una prolifica produzione artistica.

SOCIAL
http://www.gabrielemasala.it
Facebook
https://www.facebook.com/gabrielemasalaofficial/
Youtube
https://www.youtube.com/@gabrymasala74
Instagram @gabriele.masala.official

L'articolo Gabriele Masala – Avevamo ragione proviene da Agenzia Stampa.

DIVIETI è il nuovo singolo di Cronico con l’etichetta discografica italiana TRB rec di Andrea Tognassi – Music Publishing.

Un brano introspettivo, che racconta il viaggio interiore di Cronico alla ricerca del vero significato dell’amore; sempre senza perdere di vista la sua responsabilità, da cantautore, di affrontare ogni tema con estremo rispetto, evitando di cadere nella banalità, come ci racconta l’artista stesso:

“Ho scritto Divieti in un periodo in cui mi chiedevo insistentemente cosa voglia dire fare il cantautore ed in che modo, il mio essere tale, possa declinarsi al giorno d’oggi.
Molti ritengono il cantautorato in crisi, è vero, ma è realmente così? Personalmente ritengo di no.
Certo, il ruolo del cantautore e la sua immagine sono profondamente cambiati.Ma è proprio dal concetto stesso di crisi che dobbiamo ripartire. La crisi, infatti, non ha età: investe ciascuno di noi in qualsiasi tempo e spetta alla sensibilità artistica di chi vive d’arte coglierne il significato e, soprattutto, trovare un modo per sfuggirle.
Ecco, nelle mie crisi interiori e nella determinazione con cui le affronto io mi sento cantautore.

Nell’amore e nei mille nodi da sciogliere che porta con sé io scopro, ogni giorno, la bellezza di fare musica. Divieti è una soluzione originale a un conflitto che ho vissuto, è un mezzo sperimentale che ho creato per raccontare l’amore in tutte le sue contraddizioni. Con Divieti, insomma, ho infranto innumerevoli cliché, fra cui quello secondo il quale parlare d’amore sia sempre banale. Non è tanto di cosa parli, ma come lo fai.

Ecco, io spero che questa traccia possa guidare chi l’ascolta proprio come ha fatto con me, aiutare la gente a perdersi per ritrovarsi, che alla fine è un po’ il senso di tutto”.

DIVIETI, disponibile in tutti i migliori Digital Store, emoziona l’ascoltatore dalla prima nota. 

Cronico, pseudonimo di Fabio Parrottino, è un cantautore italiano, cresciuto a Maranise, in provincia di Catanzaro. Inizia il suo percorso artistico nel 2001, con la partecipazione al Festival di Napoli, dove si classifica al secondo posto.
Nel 2016 conclude gli studi al “Politecnico Scientia et ars” di Vibo Valentia, laureandosi in canto moderno.
Nel 2018 pubblica il suo primo singolo “Tempesta” insieme al suo attuale produttore Stonhead, che attira l’attenzione del pubblico e della scena musicale indipendente.
Seguiranno numerose pubblicazioni che lo portano con il tempo ad ottenere sempre più rilievo nella scena indie italiana, fino alla pubblicazione di “Autostrada”, con cui Cronico verrà considerato sia dal pubblico e che dalla critica come il “Poeta Indie”. Il brano riscuote un grande successo raggiungendo i 200 mila streaming su Spotify in soli due mesi.

A seguito di questi successi nel 2022 Cronico firma un contratto discografico con l’etichetta discografica italiana TRB rec di Andrea Tognassi – Music Publishing e pubblica il suo nuovo singolo DIVIETI.

È l’amore il marchio di fabbrica di Cronico, che fa da padrone anche nel suo ultimo vibrante singolo DIVIETI.

Stile ed influenze musicali ricercati; personalità introversa e malinconica; emergente dell’indie pop italiano, Cronico tratta tematiche come amore, solitudine, alcolismo e depressione, usando spesso basi melodiche e articolate, in antitesi ai temi trattati.

Il suo non è un indie semplicemente triste, ma esprime calore; un’emozione profonda che colpisce l’ascoltatore e ne fa vibrare l’anima.

L'articolo DIVIETI è il nuovo singolo di Cronico. proviene da Agenzia Stampa.

Fuori il video di “Alla Salute” il nuovo singolo inedito di Mariella Nava (Suoni dall’ITALIA/Believe) già in radio e in digitale.

« “Alla Salute” è la mia nuova canzone-augurio non solo per questi giorni di festa e per l’ anno nuovo che arriva, ma anche per ogni giorno del nostro prossimo tempo, per ricordarci che ogni istante della nostra vita è prezioso, va salvato e vissuto e ha sempre un motivo per essere festeggiato – dice Mariella Nava – Gli esperti di ogni campo ci hanno spiegato che il futuro si annuncia complicato per tutto quello che dobbiamo recuperare, ma noi abbiamo già dimostrato di metterci il massimo dell’ impegno e troveremo modi e ragioni per riprenderci in tutti i sensi. Si festeggi, quindi, si riesca a vivere il bello e a ritrovare quella necessaria serenità. L’ augurio è rivolto anche a chi in questi giorni non riesce a trovare l’ entusiasmo per farlo, a chi è solo, a chi attraversa una difficoltà, un dolore o un sacrificio, a chi invoca la pace, a chi ha un vuoto sul cuore, perché in un abbraccio festoso ritrovi forza. L’ augurio è di affrontare ogni giorno con nuova tempra sulla nostra vita. Per dirlo bene in musica, ho voluto citare il “Brindisi” più famoso al mondo, il “Libiam ne’ lieti calici” di Giuseppe Verdi. Libare vuol dire infatti sorseggiare, godere piano per godere di più. “Libiamo, che il tempo sia giocondo, sulla follia del mondo!”. “Alla Salute”, quindi, alla salute di tutti noi, con il cuore in festa, di più ancora quando il cuore stesso fa fatica a sentirla!»

Mariella Nava, cantautrice tarantina, classe 1960. Inizia scrivendo fin da giovanissima per i grandi interpreti del panorama italiano. Il suo primo album risale al 1988, album che ottiene la targa Tenco come “Migliore Opera Prima” per contenere un brano dedicato al mondo della disabilità dal titolo: “Eppure vivono”. Tra i suoi brani da autrice più conosciuti ricordiamo “Questi Figli” per Gianni Morandi, “Come mi vuoi” interpretato da Eduardo De Crescenzo (Sanremo 1989) e ricantata poi da Mina e ancora “Per amore” scritta per Andrea Bocelli (diventata un successo per molti altri interpreti internazionali tra cui la cantante Zizi Possi in Brasile), “Piano inclinato”, sul tema dell’AIDS, “It’s forever” per Dionne Warwick, “Il mio punto di vista” cantata con Mango. La sua storia di autrice si consolida nel ’91 con “Spalle al muro” composta da lei per Renato Zero, canzone ricordata come “Vecchio” (Sanremo ’91 – 2° posto) e ancora seguono tanti altri successi anche come cantautrice da “Terra mia” (Sanremo ’94 – Premio Volare) a “Cosi è la vita“ e “Il cuore mio“ rispettivamente classificatesi 3^ (riceve anche il Premio come Miglior Musica dalla Sala Stampa) e 6^ nei Sanremo del ‘ 99 e del 2002 (Premio LILT per la vita). Riconosciuta per aver sempre scritto e cantato di tematiche sociali, è stata insignita dell’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica italiana” e del sigillo “Testimone di pace”.

Vicina ad associazioni contro la violenza sulle donne, ad Amnesty e all’Anmil, a cui ha dedicato il suo brano sul tema della sicurezza sul lavoro, non si risparmia mai nel prendere parte attivamente e con la sua arte a tutte quelle iniziative che richiedono sostegno e solidarietà. Ha fondato un’etichetta discografica indipendente la Suoni dall’Italia per quei validi talenti che, girando l’Italia come artista, va scoprendo e a cui si dedica con passione per instradarli sulla complicata via del successo. Compone colonne sonore per campagne pubblicitarie di noti brand. Il suo ultimo lavoro discografico contenente inediti si intitola “Epoca”. “Povero Dio”, una canzone che aveva quasi l’urgenza di venire allo scoperto, è uscita nel 2020 e in seguito Mariella ha portato avanti il progetto Cantautrici con Grazia Di Michele e Rossana Casale, pubblicando l’album “Trialogo”. Di recente, nell’album di Eros Ramazzotti “Battito Infinito”, ha firmato il testo di “Ogni volta che respiro” sulla musica di Ennio Morricone. Il 30 dicembre 2022 ha pubblicato “Alla Salute” il singolo di buon auspicio per “il nostro prossimo tempo”.

Mariella Nava su: Facebook | Web Site | Instagram | Twitter

L'articolo Mariella Nava – Fuori il video di “Alla Salute” la sua nuova canzone-augurio per ogni giorno del nostro prossimo tempo proviene da Agenzia Stampa.

È in radio “Senso Unico” il singolo con cui LAPARD ha vinto la sezione Nuove Proposte del Premio Mia Martini 2022, disponibile in digitale.

“Questa canzone parla dell’unica direzione da raggiungere nella vita. Ascoltiamo le voci nella testa o le voci che provengono dall’esterno e non ci concentriamo su ciò che vogliamo veramente, sugli obiettivi che vogliamo raggiungere. Il cuore ci porta spesso a sbagliare ma è preferibile fare ciò che sentiamo di fare, sempre, per non sbagliare mai. Io – dice LAPARD – ho scelto di scrivere e interpretare questo brano perché rappresenta il mio stile di vita ed è un consiglio per chi la vive, la vita, pensando e non vivendola davvero.”

Elena Pardini, in arte Lapard, nasce a Viareggio. Tutto ha inizio quando il padre, che era un cantante, la porta da una pranoterapeuta, che le dice, non conoscendola, che ha la musica dentro. A 7 anni inizia quindi a suonare pianoforte classico e a studiare musica e poi canto. Da lì partono le sue prime esperienze anche nel campo del musical entrando a far parte di una compagnia amatoriale e successivamente inizia a partecipare a diversi concorsi musicali. A 24 anni conosce Alex Mastromarino e comincia ad avere le sue prime conquiste artistiche approdando anche sul palco delle selezioni di Xfactor nel 2014 e 2015. Non accontentandosi inizia a fare della sua arte la sua vita. Arrivano le serate live e si scopre cantautrice. Inizia a scrivere i suoi brani e nel 2018 porta ad Area Sanremo “Ritrovata”, la sua prima canzone, arrivando al primo posto. Questa canzone diventa il suo portafortuna e le consente di vincere, l’anno successivo, il Procenium Festival della Canzone d’Autore. Nel 2022 Lapard si aggiudica il Premio Mia Martini 2022 sezione Nuove proposte con il brano “Senso Unico” arrangiato e prodotto da Carlo Bosco. Sempre più decisa continua a vivere di musica e a realizzare nuove conquiste, non smettendo mai di credere in se stessa. Ha in lavorazione nuovi brani e prosegue con l’attività live.

Lapard è su: Instagram | Facebook | Youtube

L'articolo È in radio “Senso Unico” il singolo con cui LAPARD ha vinto la sezione Nuove Proposte del Premio Mia Martini 2022 proviene da Agenzia Stampa.

Il docente universitario, saggista e scrittore Mantovano raccoglie le sue opere musicali.I suoi lavori possono essere suddivisi in 4 categorie:
– brani puramente strumentali, senza parole, di cui ha composto per intero la musica («Sonatina per fisarmonica e trio di fiati», «Gavotta paesana», «Mattinata senese», «Sera fiorentina», «Incanto ligure», «Frammento di pura melodia», «Scherzo», «Barcarola Mantovana», «Divertimento», «Cantabile», «Piccola Sonata», «Notturno»);
– brani di cui ha composto sia la musica sia le parole: parole da lui create che non si riallacciano ad alcun testo poetico preesistente («Sei tu opera d’arte», «L’abbigliamento di una ragazza», «A Perinaldo»);
– brani di cui ha composto sia la musica sia le parole, ma queste parole sono una dichiarata rielaborazione, o una libera traduzione, o uno sviluppo di celebri testi letterari di grandi autori (es.: «Lezione d’aritmetica secondo Prévert», «Federico García Lorca di fronte al vecchio ramarro», «La bella Dorotea di Charles Baudelaire», «Pablo Neruda al cospetto della Croce del Sud», «Canto di Saffo», «Favola di Esopo», «Il canto delle Sirene di Ulisse»);
– brani che ha composto per musicare poesie di vari autori senza intervenire sul testo, anzi seguendo fedelmente il dettato originale, con scrupolo filologico («La leggenda di Teodorico» del Carducci, «Il privilegio di Dante», «Il prode Anselmo», «La Signorina Felicita» di Gozzano, alcune poesie di Trilussa, «Il brindisi di Girella» di Giuseppe Giusti, «I Martir ad Belfior» di Ferruccio Ferretti, i versi dialettali di Anfibio Rana).

Alberto Borgogno nasce a Mantova, nel febbraio del 1945, dove trascorre i primi 19 anni tra le corse in bicicletta fino alla riva del Po, a Borgoforte, le esplorazioni delle rovine dell’antico Forte di Pietole, borgo in cui nacque Virgilio, e i giochi coi coetanei che si spingevano fin dentro al Palazzo Te, nella Sala dei cavalli di Giulio Romano.
Ama fin da subito la musica, suona la fisarmonica e gli viene riconosciuto l’ orecchio assoluto; studia con passione la teoria musicale, sotto la guida di alcuni professori del Conservatorio di Mantova.
Ma ama molto anche la lingua e le opere degli antichi Greci, e legge a più non posso Omero, i Lirici, i Tragici, Platone, per poi laurearsi in lettere classiche nell’Università di Pavia.
Insegna prima al liceo Dante di Firenze e poi Letteratura Greca nell’Università di Siena, per più di quarant’anni.
In epoca pandemica smette l’insegnamento e si dedica a pieno tempo alla composizione musicale. Risiede a Firenze, ma si reca spesso a Mantova e a Perinaldo, il paese dell’estremo ponente ligure da cui ha origine la sua famiglia.
Ha scritto numerosi articoli sulle riviste specializzate nel campo della filologia classica e ha pubblicato studi e commenti su Menandro, Callimaco, Teocrito, Erodoto, Polibio; ha tradotto le «Argonautiche» di Apollonio Rodio, i «Romanzi Greci» del periodo ellenistico e greco-romano, l’«Edipo Re» di Sofocle, la «Medea» di Euripide, la «Storia Vera» di Luciano. Nel 2019 ha anche pubblicato un suo romanzo, «Amanti beati», tuttora disponibile presso le librerie.

Proprio i mesi di forzata clausura e la pausa dagli impegni accademici lo hanno riportato alla musica e a capire che poteva facilmente coniugare la sua disposizione creativa musicale con le conoscenze letterarie acquisite in una vita da professore di lettere.
Ha ripescato i suoi vecchi manoscritti, ha passato molte ore al pianoforte, ha scritto sul pentagramma nuovi pezzi destinati a una esecuzione puramente strumentale.
Partendo da poesie celeberrime (di Omero, Saffo, Dante, Neruda, García Lorca, Carducci, ecc.) e abbinando lo sforzo creativo musicale allo sforzo interpretativo, ha ottenuto come risultato musiche fra loro diverse, nello stile e nel tono, perché ciascuna di esse voleva mettersi in sintonia con le immortali parole di poeti diversi, in modo da far comprendere pienamente le intenzioni espressive e le significazioni di questi grandi artisti: cosa che di solito è preclusa al blateramento dei critici di professione. Tutto questo con la collaborazione, per gli arrangiamenti e le esecuzioni, di musicisti eccellenti, capaci di accontentarlo con grande intelligenza e straordinaria precisione.

Infine, ha pubblicato i suoi brani in Youtube: il suo canale contiene soltanto sue creazioni, mai pubblicate in precedenza.

YouTube
www.youtube.com/@albertoborgogno

L'articolo Le opere di Alberto Borgogno proviene da Agenzia Stampa.

“Mariachi” è il nuovo singolo dell’artista italo messicano Ganoona, disponibile da martedì 10 gennaio e pubblicato da Color Sound Indie / Ingrooves.

È il suono della tromba che dà inizio al pezzo, dichiarando fin da subito le intenzioni dell’artista: accompagnare l’ascoltatore in un viaggio attraverso le classiche sonorità latine, ma con una visione urban contemporanea. Se i mariachi sono le tradizionali formazioni strumentali folcloristiche del Messico, Ganoona sceglie di accostare alla sua voce profonda e sensuale un sound semplice eppure moderno, anche grazie alla collaborazione con il misterioso producer ilromantico, già al lavoro con artisti come boyrebecca o Vergo. Campionamenti di canti tradizionali degli indigeni centro-americani, trombe e la tipica ritmica in levare latina, arricchita da una sfumatura di cumbia, trascinano immediatamente nel bel mezzo di una festa messicana.

Il significato di questo anthem latin urban italiano può essere interpretato con due chiavi di lettura. Una leggera e festosa, e un’altra più profonda di rivendicazione identitaria. Una pretesa di autodeterminazione. Per i figli di coppie miste, per le seconde e terze generazioni e per chiunque voglia liberarsi da stereotipi e cliché più o meno facili.

Come commenta lo stesso Ganoona: “Mariachi farebbe muovere i piedi anche a uno scheletro, come nella famosa celebrazione Dia de los Muertos!”.

L'articolo Ganoona, il nuovo singolo “Mariachi” è un viaggio nelle sonorità latin urban messicane proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Il secondo appuntamento del nuovo anno della rassegna “il jazz a mare”, organizzata da Mare Culturale Urbano e Rest-Art/Novara Jazz nei bellissimi spazi di Cascina Torrette, a Milano, è in programma martedì 17 gennaio con il live dei Tamashi Pigiama, quartetto capitanato dalla cantante italo-ecuadoriana Carolina Pasinetti e composto da Tommaso Lando (chitarra), Alex Crocetta (tastiera, basso synth) e Luca Bongiovanni (batteria). Come sempre, il concerto inizierà alle ore 21.30 e il biglietto di entrata ha il costo simbolico di un euro.
I Tamashi Pigiama sono un progetto di alternative R&B: il gruppo mescola l’essenza improvvisativa del jazz con elementi dell’hip hop e del soul, con incursioni che vanno dall’elettronica all’afrobeat. Il risultato è un suono fresco con testi ironici e disillusi, ispirato alle sonorità di progetti come quelli del rapper e produttore americano Anderson .Paak, del gruppo neo-soul australiano Hiatus Kaiyote, del musicista inglese Tom Misch e del polistrumentista e cantante statunitense Thundercat.
La rassegna “il jazz a mare” proseguirà con altri due appuntamenti in programma nel mese di gennaio a Mare Culturale Urbano: martedì 24 gennaio si esibirà il Marcos quartet, le cui composizioni provengono dalla musica black ma allo stesso tempo sono contaminate da sonorità rock e free jazz; infine, martedì 31 gennaio sarà di scena l’Homelife Trio guidato dal contrabbassista Tito Mangialajo Rantzer.

“IL JAZZ A MARE” – MARE CULTURALE URBANO
Cascina Torrette, via G. Gabetti 15, 20147 Milano.
Tel: 0245071825. On line: maremilano.org
FB: www.facebook.com/mareculturaleurbano; IG: @maremilano
Inizio concerto: ore 21.30.
Ingresso: biglietto di 1 euro (acquistabile in cassa, sull’app Dice e sul sito dice.fm).

LE DATE DI GENNAIO 2023
Martedì 10/1
Max Prandi Vintage Trio
Max Prandi (chitarra, voce); Alessandro Porro (contrabbasso); Giancarlo Cova (batteria).

Martedì 17/1/2023
Tamashi Pigiama
Carolina Pasinetti (voce); Tommaso Lando (chitarra); Danilo Mazzone (tastiera, basso synth); Luca Bongiovanni (batteria).

Martedì 24/1/2023
Marcos quartet
Francesco Chiapperini (clarinetto, sax alto); Alberto Zanini (chitarra elettrica); Luca Pissavini (basso elettrico); Filippo Sala (batteria).

Martedì 31/1/2023
Homelife Trio
Tito Mangialajo Rantzer (contrabbasso); Giulio Maria Ferrari (chitarra); Dario Di Tullio (batteria).

L'articolo “il jazz a mare” a Milano: i Tamashi Pigiama in concerto martedì 17 gennaio a Mare Culturale Urbano proviene da Agenzia Stampa.

Clichè è il nuovo singolo di SESTRA con l’etichetta discografica Digital Distribution Bundle.   Un brano che racconta un loop continuo in cui la giovane artista tende a ricadere, ma non vissuto in senso strettamente negativo. I Clichè infatti pur essendo situazioni scontate e ripetitive posso risultare anche positivi.   Così SESTRA tende a ricadere sempre in questo loop amoroso, che – seppur sapendo essere sempre il medesimo circolo vizioso – non può smettere di ripercorrere ancora ed ancora, stregata dai ricordi.

Campia è una giovane cantautrice classe 1998 di Sondrio. Il suo percorso musicale inizia già in adolescenza con lo studio della chitarra, per poi perfezionarsi presso il Conservatorio di Brescia, dove ha studiato pianoforte e canto e presso la Civica Scuola di Musica Abbado di Milano, dove si è laureata a pieni voti in chitarra.   Dopo aver terminato la sua formazione artistica ha eseguito cinque tournée in tutto il nord Italia e Svizzera in qualità di chitarrista e corista per l’orchestra “Colours” ed attualmente è insegnante di chitarra presso la Civica Scuola di Musica Danza e Teatro di Teglio (SO).   Dopo la pubblicazione dei suoi primi brani inediti, nel 2022 firma un contratto con l’etichetta Digital Distribution Bundle e pubblica il suo nuovo singolo Clichè.

L'articolo Clichè, il nuovo emozionante singolo di SESTRA proviene da Agenzia Stampa.

Le parole spese da Paolo Fresu sul progetto“Il Jazz incontra l’Hip-hop” dopo il concerto di Francesco del 13 novembre al Bologna Jazz Festival sono la testimonianza che vale la pena proporre una nuova visione di musica jazz in Italia, vicina alle nuove generazioni, aperta alle contaminazioni e con uno sguardo sempre rivolto alle novità.
 

Il repertorio del concerto si muoverà su diverse atmosfere musicali: dalla presentazione di alcuni brani originali di Francesco Cavestri (contenuti nel suo album Early 17 uscito a marzo 2022), ad altri appartenenti alla scena hip-hop, new-soul e jazz degli ultimi anni a cui appartengono anche gli altri due musicisti che lo accompagnano, fino a reinterpretazioni e tributi a giganti come John Coltrane o Robert Glasper, in una continua ricerca dell’innovazione e di un sound all’avanguardia.”.

Cavestri al pianoforte, tastiere, synth ed effetti, sarà accompagnato da due musicisti tra i più promettenti della scena musicale hip-hop ed elettronica: il bassista Riccardo Oliva e il batterista Joe Allotta.

Il repertorio del concerto si muoverà su diverse atmosfere musicali: dalla presentazione di alcuni brani originali di Francesco Cavestri (contenuti nel suo album Early 17 uscito a marzo 2022), ad altri appartenenti alla scena hip-hop, new-soul e jazz degli ultimi anni a cui appartengono anche gli altri due musicisti, fino a reinterpretazioni e tributi a giganti come Herbie Hancock o Chick Corea, in una continua ricerca dell’innovazione e di un sound all’avanguardia. “Il jazz è di per sé un genere che va oltre i generi” dice Francesco in un’intervista per Tg Com 24 “l’essenza del jazz è ricercare sempre soluzioni innovative, spingersi fuori dai confini, esplorare”. È proprio su queste basi che si muoverà la serata del 10 gennaio, con il jazz a fungere da fulcro creativo di una ricerca sonora che indaga a fondo le ramificazioni di questa meravigliosa musica.

Per prenotazioni: https://lnk.to/fracavestrilive

Biografia

Classe 2003, entrato a soli 13 anni al corso jazz del Conservatorio di Bologna, dopo anni di studio e dedizione allo strumento del pianoforte, Francesco Cavestri sbarca giovanissimo negli Stati Uniti dove ha modo di frequentare la scena musicale newyorkese e ottenere importanti risultati, tra cui l’iscrizione alla Summer School del Berklee College of Music di Boston, dove nel 2021 otterrà anche una borsa di studio e dove conoscerà il gruppo di musicisti che si esibirà con lui.

Instagram

L'articolo FRANCESCO CAVESTRI TRIO live martedì 10 gennaio 2023 all’Alexanderplatz Jazz Club di Roma proviene da Agenzia Stampa.

La risposta degli Autori Associati è Sì: come sua terza pubblicazione, infatti, il Collettivo musicale lancia “Quasi Natale“, una Christmas song che ci fa immergere in atmosfere natalizie tradizionali, pur restando aderenti alla nostra attuale quotidianità.

Al Natale ognuno attribuisce significati molteplici in cui spiritualità, amore verso il prossimo, condivisione, religiosità, tradizione si mescolano in proporzioni diverse.

Una cosiddetta Modernità che ci spinge ad un consumismo sfrenato, rischia sempre più di svuotare questa festività del suo valore originale. Il messaggio di “Quasi Natale” è questo: riappropriamoci della Speranza in un mondo migliore, nonostante le nostre vite incerte… perché “Quando nasce un Bambino, lo sai, invano non nasce mai”.

Ascolta la Pop-rock Ballad “Quasi Natale”, nuova collaborazione del team Autori Associati.

https://youtu.be/vy2tKuvsoho

Gli autori:

Marina Del Monte (Roma) – testo

Cosimo Musciacchio (Taranto) – musica

Filippo Minoia (Roma) arrangiamento, mix e master – voce

L'articolo “QUASI NATALE” proviene da Agenzia Stampa.

Dall’altra parte, Grazia Di Michele esce con il nuovo singolo su tutte le piattaforme digitali 

L'articolo Dall’altra parte, esce il nuovo singolo di Grazia Di Michele proviene da Agenzia Stampa.

Si chiama POP, l’album della cantautrice romana Mitumme prodotto da Andrea Allocca al Kate Academy di Roma. Un album come suggerisce lo stesso titolo, che cerca di essere libero nella forma e nel genere pur mantenendo un’impronta orecchiabile pop e che contiene otto tracce in tutto: Supereroi, Mi manca, Un’ estate al mare, San Lorenzo, Combattimento, Adesso, Ricordi, l’Amore impedisce la morte.  I brani dell’album, dal primo singolo Supereroi a L’amore impedisce la morte che prende il nome da un discorso di Guerra e Pace di Tolstoj raccontano un clima di malinconia che rispecchia il tempo che stiamo vivendo, senza dimenticare quello che ci da la forza per andare avanti nonostante tutto: l’amore a 260 gradi, quello per la famiglia, l’amore di coppia, per la vita e quello che ci può portare verso la felicità. «Le canzoni – spiega l’autrice- sono autobiografiche. San Lorenzo, ad esempio, è il quartiere dove sono sempre uscita e dove ho suonato di più a Roma e la canzone nasce in un periodo dove non si poteva uscire la sera per colpa del coprifuoco e della nostalgia di quei momenti vissuti in passato».

Cenni biografici dell’artista

Alexandra Gamberale, in arte Mitumme, è cantautrice romana dalle varie influenze musicali. Comincia a scrivere canzoni per esigenza di esprimere le proprie idee ed emozioni durante l’adolescenza. Da allora non ha più smesso. Lo strumento principale con il quale compone i suoi pezzi è la chitarra, ma le piace sperimentare vari generi e provare sempre nuovi strumenti musicali per dare il giusto vestito ad ogni sua canzone. Nel 2019 è uscito Aspettando Godot, vivo? suo primo Ep dalle influenze elettroniche che ha come tema centrale la ricerca della felicità. Il 16 Aprile 2021 esce San Lorenzo, singolo che anticipa l’album Pop, pubblicato nel gennaio 2021 e con il quale ha vinto nell’Agosto del 2021, il Contest musicale Very Indies, promosso dalla indie label e distributore musicale DIY, per sostenere la musica indie MusicBroker.It. Il medesimo brano fa parte anche della Compilation Very Indies 2021 prodotta sempre da Musicbroker.IT.  Nel settembre 2021 Mitumme ha pubblicato il suo primo brano interamente in francese Evidenment, e successivamente Le moment parfait che anticipano un futuro Ep interamente in francese. Attualmente l’artista è al lavoro su un nuovo brano in italiano che sarà pubblicato il prossimo Maggio.

SEGUI MITUMME SU
Facebook Instagram Youtube Spotify

L'articolo Con il suo album Pop Mitumme ci parla di amore proviene da Agenzia Stampa.

Reduce dal successo di “Tempesta”, brano che lo scorso anno ne ha riconfermato talento, carisma e sensibilità autorale, il cantautore e tiktoker da milioni di follwers, streams e views Gabriel Zanaga inaugura il 2023 con “Pezzi di me” (distr. ADA Music Italy), il suo nuovo viaggio iconografico tra malinconia e sentimenti.

Come in un vero e proprio puzzle musicale, l’artista eporediese classe 1996 scava dentro se stesso per portare alla luce i frammenti di un cuore infranto dalla fine di una relazione, che, solamente attraverso il complesso ma necessario processo di accettazione, ricercano nuova linfa per ricomporsi e tornare a battere all’unisono.

Dalla penna icastica e figurativa di Gabriel, sgorgano liriche capaci di rimandare istantaneamente ad un immaginario sospeso tra romanticismo – «eravamo io e te, un paesaggio a Venezia» – e afflizione – «quel sorriso così freddo sembra un parquet» -, in cui si inseriscono luci ed ombre di un rapporto di coppia nocivo e deleterio – perfettamente reso in musica dall’abilità del producer YLY, al secolo Fabrizio Caglioti -, commisurato nel testo ad una sostanza stupefacente – «il nostro amore è come se fosse una droga» -, in grado di creare dipendenza e mai assuefazione – «più ci faceva male più ne voglio ancora» -, senza la quale tutto, dentro e intorno a noi, perde di significato, portandoci a sentirci incompleti, incapaci di gestire le nostre emozioni – «perdo pezzi di me, vado fuori di testa» -, nonostante la consapevolezza della sua tossicità – «tutto questo non è amore, solo veleno che fa male al cuore» -.

Un veleno che ha come unico antidoto il suo accoglimento, l’ammissione a se stessi di un epilogo che non va e non dev’essere vissuto come un fallimento personale, ma come il primo importantissimo passo verso la riedificazione di un’identità che non può subordinarsi a fattori o persone esterne:

«”Pezzi di me” – dichiara l’artista – parla di un amore tossico attraverso immagini, ricordi ed emozioni; parla della voglia di amare anche se si è consci che alla fine, in determinate condizioni e con certe persone, ci si farà solo del male».

Il desiderio di amare ed essere amati che prevarica la tutela del nostro equilibrio emotivo e prevale sul dolore scaturito dallo stesso amare, dal donare il proprio cuore, le proprie attenzioni e le proprie energie a chi non è pronto, o non è in grado, di riceverli e continua a sintonizzarsi e progredire su frequenze completamente opposte alle nostre.

Ma è proprio da questo innato bisogno di connettersi e condividere, che è possibile ricostruire se stessi, raccogliendo da terra i cocci, quei pezzi di anima e cuore che in un meraviglioso e personalissimo kintsugi interiore possono essere saldati tra loro con il filo d’oro dell’esperienza, l’unica chiave capace di dischiudere le sfumature più luminose del nostro essere, suggellandole con la promessa di tornare a risplendere e di scrivere un nuovo entusiasmante capitolo del viaggio della vita, oltre la coltre di ciò che accade ed esula dal nostro controllo – «ormai sto bene, perché succede»-.

“Pezzi di me”, con foto e artwork a cura di Gabriele Francheo, fa da apripista alla nuova avventura tra le note di Gabriel Zanaga, che nel corso di tutto il 2023 continuerà a stupire e coinvolgere il pubblico con un’imperdibile serie di nuove suggestive release.

L'articolo “Pezzi di me” è il nuovo singolo di Gabriel Zanaga, un viaggio tra malinconia e sentimenti per riappropriarsi della propria identità proviene da Agenzia Stampa.

Dopo l’anteprima su laRepubblica, è disponibile su YouTube dal 05  gennaio 2023 il videoclip di Bello Ma Inutile, il nuovo singolo del cantautore orvietano/romano Sampaolo.

Bello Ma Inutile è una canzone sulla speranza e sulla solitudine che comporta nel crederci intimamente. È un brano che riguarda gli ostacoli di tutti i giorni e come, in fondo, i grandi slanci abbiano molto meno significato e forza del saper vivere sul serio le cose che ti capitano quotidianamente.

«Il video – dichiara l’artista Sampaolo – è un ballo a due e in solo, una danza leggera con la quale si dovrebbero affrontare (o, in realtà, si affrontano) tutte queste cose, senza farsi incastrare da una cornice, ma cercando di uscire fuori, con leggerezza, senza smettere di ballare. Ma è anche una specie di mondo incantato fatto delle storie che ci raccontiamo, le bugie di sempre, al di fuori della realtà, dove continuiamo a ballare anche se fuori contesto».

Con la regia di Giacomo Latorrata, con il quale, già da Compleanno Al Pigneto, si è creata una bellissima intesa artistica, il video è stato girato a Roma, Parco dell’Aniene, da un’idea comune con Sampaolo. Nel video compaiono Alice Pelle (cantautrice, pianista e amica/collaboratrice di Sampaolo) e Maurizio “Johnny” Volpetti (amico di molte tournèe di Sampaolo con i Brigitte Bordeaux dei quali è il batterista).

BIOGRAFIA

Classe 1976, Cantautore, Ufficiale dell’Esercito, mezzo orvietano e mezzo romano, Sampaolo cresce a Roma e si avvicina alla musica dalla scuola fra la fine degli anni’80 e i primi ’90. Nel 1998, a Torino, pubblica, in maniera indipendente, i primi due album con il progetto Quinta Istanza del quale era voce, chitarra e produttore. A Udine, dal 2002, partecipa alla scena musicale friulana con il gruppo Birragratis. Tornato a Roma dopo 10 anni di peregrinazioni in Italia e all’estero, incide un EP (promenade) con l’etichetta SiFaRe e, subito dopo, si unisce alla band blues The Johnny’s Band come voce e compositore raggiungendo diversi riconoscimenti (Metropolitan Blues Summit 2009 fra gli altri) e partecipando per tre edizioni consecutive al Villa Celimontana Jazz Festival, pubblicando l’EP Johnny Blue. Nel 2010 fonda il duo Brigitte Bordeaux, chitarra/voce e batteria, e gira in lungo e in largo l’Italia come Busker in numerosissimi festival e locali pubblicando nel 2016 l’album Padri e Figli. Nel 2018 comincia a ragionare sul suo progetto solista, anche grazie all’amicizia con Luca Carocci, ora suo produttore, facendo uscire il singolo “Una Scritta Sul Muro” (2018) e, con Luca, Compleanno al Pigneto (2021) che in poco tempo riceve migliaia di visualizzazioni. A Orvieto è fra i 4 fondatori del progetto Folk Panda, Officina Cantautori, format culturale che promuove chi scrive canzoni.

Credits 

Il Videoclip è prodotto da So.Me. Entertainment in collaborazione con Sound Meeter.

Regia: Giacomo Latorrata

DOP: Francesco Giorgi

Con:

Alice Pelle

Maurizio “Johnny” Volpetti

Produzione artistica: Luca Carocci

Voce, Testo e musica: Sampaolo

Basso, chitarre, piano, synth: Luca Carocci

Tromba, Batteria: Jose Ramon Carballo Armas

Archi: Carmine Iuvone

Cori: Elisa Benetti

Mixing e Mastering: Andrea Mescolini presso Bonsai Recording Studio

Registrato presso “The house of the rising sun” da Luca Carocci.

Si ringrazia, inoltre, per l’amichevole partecipazione:

Puca Jeronimo Rojas Beccaglia

SEGUI SAMPAOLO QUI:

Instagram https://bit.ly/3G2TrXz

Facebook https://bit.ly/3vvn8f3

YouTube: https://bit.ly/3vu7vnW

Spotify: https://spoti.fi/3GtoTPX

L'articolo Il cantautore romano Sampaolo nel nuovo singolo “Bello Ma Inutile” proviene da Agenzia Stampa.

Quanti kilometri siamo disposti e percorrere per amore e quanto, della persona amata, siamo davvero pronti a scoprire ed accettare per il sentimento che proviamo per lei? Quesiti che molto spesso diamo per scontati, ma che quando si trasformano in realtà, esigono una risposta immediata, un riscontro istantaneo che deve, necessariamente, partire dal cuore. Domande a cui l’intensa sensibilità autorale ed interpretativa di Sara J Jones ha dato forma, voce e replica in “563” (Orangle Records/ADA Music Italy), il suo nuovo singolo disponibile in radio ed in tutti i digital store.

Presentato in anteprima nazionale ad Area Sanremo 2023 e anticipato da un’emozionante e coinvolgente serie di reels Instagram che ha accarezzato e commosso la fanbase della brillante cantautrice lombarda durante tutto il periodo dele festività natalizie, “563” è una lettera a cuore aperto, un viaggio intimo e personale che l’artista regala al suo pubblico e ne riconferma veridicità compositiva ed un’ineccepibile capacità di trasporre sul bianco e nero del suo pianoforte, tra pagine di versi ed anima, esperienze che, nella loro consuetudine, racchiudono l’eccezionale insito in ciascuno di noi, quello straordinario coraggio innato con il quale decidiamo di accettarle, viverle e trarne insegnamenti.

Le sonorità delicate e profondamente toccanti che avvolgono il pezzo di pathos e malinconia – curate dall’immancabile tocco di Andrea Cattaldo del Phaser Studio -, sorreggono con rispettosa eleganza la voce inconfondibile di Sara, che si spoglia per un istante di quella corazza da guerriera divenuta una seconda pelle, per far parlare il lembo più intimo e fragile del suo drappo più prezioso, quello che riveste le emozioni, le sole, da sempre, a dare senso ad ogni battito, ad ogni respiro.

«Riderci su è sempre stato il mio forte, tengo il dolore chiuso in una cassaforte»; parole che echeggiano tra gli affranti di ricordi resi indelebili dall’amore che li corrobora, espressioni che sgorgano da dentro e attraverso il canto si librano nel vento caldo dell’accoglimento, come il riflesso di un’anima che, seppur ferita, ha cessato di combattere se stessa, perché a volte, il miglior modo per vincere, è accettare le sconfitte, percependole come parte del percorso e non come un fallimento.

«In questo brano – dichiara la cantautrice –, molto intimo e personale, descrivo nitidamente il momento in cui ho scoperto un passato indicibile della persona che amavo, iniziando a metterla in discussione. Il titolo, “563”, rappresenta i chilometri tra Milano e Roma, la distanza che mi separava da quell’amore irreale, destinato a concludersi».

Un trascorso ineffabile – «scopro il passato e vado in blocco, resto senza baricentro, di questo terremoto, tu sei l’epicentro» – che bussa alla porta e nel suo incessante e silenzioso frastuono, ci priva di ogni cosa, facendoci sentire soli, inadeguati, spezzando, di fronte ad una realtà inaspettata, anche quell’ultimo filo di voce, lo stesso che, fino a ieri, ci teneva a galla nel nostro umano e splendido caotico equilibrio – «se sei lì davanti la mia voce manca, non so stare a galla dove non si tocca».

Ma da ogni inaspettata e a primo acchito insostenibile scoperta, da ogni velo sollevato sui decorsi di chi ci ha fatto sentire vivi, è possibile compiere una scelta, decidendo se avvizzire e consumarsi nella rabbia e nella sofferenza, rendendo il nostro cuore un fiore destinato ad appassire, oppure, al contrario, accattare ciò che è stato, lasciar andare e, soprattutto, perdonare se stessi, acquisendo una nuova consapevolezza, quella che ciascuno di noi è il frutto del proprio passato, ma non per questo ne deve rimanere ingabbiato, quella che, ognuno, può decidere dal momento presente come, chi e cosa diventare domani.

Scritto dalla stessa Sara J Jones con la consueta e proficua collaborazione di Marco Conte, “563” è accompagnato dal videoclip ufficiale, girato nel quartiere Barona di Milano, dalla raffinata e suggestiva cifra iconografica di Alessandra Miatello, disponibile su YouTube da martedì 17 Gennaio.

Autentica, incisiva e penetrante, Sara J Jones, dopo l’enorme successo ottenuto con le sue precedenti release, apre il 2023 svelando un nuovo lato di sé, più raccolto e malinconico, ma non per questo meno genuino rispetto al brio e all’energia coinvolgente a cui ci ha abituati e che torneranno ad entusiasmarci nel corso dei prossimi mesi.

L'articolo Sara J Jones esorcizza un passato indicibile in “563”, una carezza voce ed anima sulle ferite del cuore proviene da Agenzia Stampa.

L’artista calabrese, ormai una certezza nel panorama rock e cantautorale italiano, porterà in giro per l’Italia il suo ultimo album “Rifugio”, uscito lo scorso 18 novembre, partendo da Firenze il 13 gennaio 2023.

“Il tour che gira dappertutto”, il nuovo giro musicale d’Italia di Darman, ha un sapore del tutto particolare. Il cantautore calabrese, infatti, porterà la sua musica nei Club di Progetto Itaca, Fondazione che promuove programmi di informazione, prevenzione, supporto e riabilitazione rivolti a persone affette da disturbi della Salute Mentale e alle loro famiglie. Darman suonerà per loro, in concerti intimi che sfoceranno in veri e propri laboratori musicali, dove la musica sarà il veicolo mediante il quale scoprire il bello che c’è in tutti noi e attorno a noi.

Le prime date confermate:

13/01 Firenze

9/02 Torino 

13/02 Bologna 

14/02 Parma 

15/02 Milano 

24/02 Lecce 

14/03 Palermo

24/03 Napoli

28/03 Genova

Commenta l’artista il nuovo tour: “Ho avuto la fortuna di crescere in una famiglia che mi ha regalato un’esperienza unica: quella di condividere la mia esistenza con due persone per me speciali, Zia Nice e Zio Gregorio. Grazie a loro, alla loro gioia di vivere e grazie all’amore che i miei familiari hanno sempre trasmesso loro, ho potuto constatare in prima persona quanto ogni singola esistenza sia importante e quanto ogni storia umana vada vissuta fino in fondo. Il rispetto e l’importanza della vita vanno ben aldilà della semplice e, spesso, superficiale percezione personale. La realtà è soggettiva, e ciascun essere vivente la vive appieno per come percepisce e si muove in quello spazio e in quel tempo. Questa mia esperienza mi ha insegnato quanto sia importante il rispetto e l’amore per la vita, quanto sia bello donare gioia a persone speciali. Spesso ho suonato per i miei zii e da sempre avevo in mente di realizzare un progetto di questo tipo e regalare momenti di gioia e bellezza a più persone possibili. Tutto questo ha preso forma grazie all’energia vitale con cui Leonardo Artini ha risposto alla mia proposta di realizzare il tour al Club Itaca di Firenze. Il nostro entusiasmo è stato talmente contagioso che l’idea si è allargata a tutti gli altri Club della Fondazione, diventando un vero e proprio tour italiano. Sarò onorato di realizzare questi laboratori musicali coi Soci dei Club e vivere momenti di piacere e scambio culturale ed emozionale.”

Spiega Leonardo Artini, responsabile comunicazione di Progetto Itaca Firenze: “Ogni mattina a Club Itaca (nostro progetto di riabilitazione per lo sviluppo dell’autonomia socio-lavorativa) leggiamo tutti insieme le mail e lo scorso maggio siamo stati meravigliosamente colpiti da questa proposta di Darman. Ci ha subito unito la passione per la musica, elemento che ci accompagna in molte fasi della giornata, il suo modo di scrivere e le parole utilizzate ci hanno fatto capire che ci fosse qualcosa di speciale in lui. Proprio come in ognuno di noi. Colpito da questo forte entusiasmo ho coinvolto subito Lorenzo (responsabile comunicazione di Fondazione Progetto Itaca) ed in seguito ad una call con il cantautore calabrese, ci siamo subito attivati per coinvolgere le altre sedi di Progetto Itaca. Le adesioni non hanno tardato ad arrivare. Adesso tutti i Soci (ragazzi con disagio psichico che aderiscono gratuitamente al Club) stanno aspettando il momento di conoscere Darman, le sue canzoni e di condividere piacevoli momenti insieme, ognuno con la sua storia. Tutto questo mi riempie di orgoglio e sono certo che la voce di Darman (con le sue note), da Milano a Palermo, possa amplificare il nostro messaggio a sostegno della salute mentale. Grazie ancora e stay tuned!”

Progetto Itaca nasce nell’ottobre del 1999 con l’obiettivo di promuovere programmi di informazione, prevenzione, supporto e riabilitazione rivolti a persone affette da disturbi della salute mentale e alle loro famiglie. Ciò che ha spinto alla fondazione di Progetto Itaca è stato sperimentare personalmente il dolore che colpisce un’intera famiglia quando una persona, quasi sempre molto giovane, si ammala di un disturbo mentale. Spesso il grave ritardo della diagnosi e della cura porta un danno grandissimo alla sua vita. Per il recupero del benessere, però, accanto alle terapie farmacologiche, altrettanto importanti sono un ambiente favorevole e una società più accogliente, sensibile e informata che possano attivare una forte rete di supporto. È trasversale, inoltre, per tutte le iniziative di Progetto Itaca la sensibilizzazione della comunità per superare stigma e pregiudizio, diffondendo una corretta informazione per favorire la prevenzione e l’orientamento alla cura. Nel corso degli anni, la piccola squadra iniziale di Progetto Itaca adesso conta più di 600 volontari attivi in ben 17 sedi in tutta Italia, e solo nell’ultimo anno ha sostenuto più di 12.300 persone, formandone più di 800 e sensibilizzandone più di un milione.

“Rifugio” è il “quarto album di inediti di Darman composto da 9 brani scritti e arrangiati dal cantautore calabrese (ad accezione del testo di “Come la mente sempre più assisa”, di Umberto Alcaro). Darman sorprende ancora una volta con un disco acustico, che si discosta dalle tre precedenti produzioni alternative rock. Con Rifugio siamo in una dimensione più minimale negli arrangiamenti, in cui è preservata l’idea l’anima intima dei brani, impreziosita da scelte stilistiche di finezza e dolcezza.

Il filo conduttore che lega trasversalmente tutti i brani dell’album è la ricerca di un percorso di interiorità che possa condurre agli altri, al mondo. Il vero “Rifugio” è inteso come un senso di apertura e non di chiusura. Nella copertina, infatti, trova spazio un “ossimoro visivo”, è come se il titolo fosse apparentemente contrapposto alla figura iconica del guscio d’uovo. Infatti, molto spesso, il rifugio è interpretato come un luogo nel quale chiudersi ed estraniarsi da ciò che ci circonda; nel significato di Darman, invece, il concetto è stravolto: qui si è davanti a un’apertura totale verso la scoperta del mondo, della vita vissuta a 360°, della conoscenza di sé stessi e, di riflesso, degli altri. 

Biografia

Darman, volto nuovo dell’alternative rock italiano prossimo a lanciare il suo quarto album in studio “Rifugio“, è attualmente impegnato con l’Eunomos tour 2022, col quale sta portando in giro per l’Italia la sua musica intima e luminescente.

Il cantautore calabrese di base a Torino ha già all’attivo tre lavori discografici, tutti pubblicati per l’etichetta Ayawasca Sciamani Musicali: “Four-Leaved Shamrock” 10 novembre 2015, “Segale Cornuta”; 20 aprile 2017 e “Necessità Interiore”, 3 aprile 2020.

“Necessità Interiore”, registrato ed editato da Christian Lisi al Not Brushing Dolls di Castel San Pietro Terme (Premio Tenco con “Il Grande Freddo” di Claudio Lolli), mixato da Dirk Feistel allo Studio X Berlin e masterizzato da Kai Blankenberg allo Skiline Tonfabrik di Dusseldorf, (entrambi freschi collaboratori per il live a Berlino dei Black Rebel Motorcycle Club) fa sbarcare Darman nei negozi di dischi grazie alla collaborazione con AudioGlobe.

Sono molti i singoli che Darman ha lanciato in questi primi cinque anni di carriera da solista. Come non citare “Strana Creatura”, attualmente il suo brano di maggior successo, primo singolo estratto da Segale Cornuta e pubblicato in anteprima su Fanpage il 30 marzo 2017 (il videoclip su YouTube ha ricevuto oltre 210.000 views). O “Pubblicità Riflesso”, primo singolo estratto da Necessità Interiore e pubblicato in anteprima italiana su Rockerilla e mondiale su Vents Magazine.

Il nome e il seguito che è riuscito a creare attorno a sé ha portato Darman a realizzare quattro tour italiani e uno europeo (il secondo sarebbe dovuto partire nella primavera del 2020, poi annullato per via della pandemia da Covid-19), oltre che a presenziare su palcoscenici importanti; ne sono un esempio il Concerto del Primo Maggio 2012 in Piazza Maggiore a Bologna, le due anteprime in Expo Milano 2015 e la partecipazione da headliner al festival italiano Musaic-On 2017 e al The Sound Festival 2018 in Olanda.

Anticipato dai brani “Agay” ed “Elle”, venerdì 18 novembre esce il nuovo album “Rifugio” disponibile in tutti i negozi di dischi in versione cd e vinile e su tutte le piattaforme di streaming digitale distribuito da Audioglobe, prodotto dallo stesso Darman per Ayawasca Sciamani Musicali (Edizioni di Riccardo Rinaldi).

Facebook | Instagram |Spotify | YouTube 

Fondazione Progetto Itaca Facebook Instagram YouTube Linkedin

L'articolo Darman, in collaborazione con Progratto Itaca, “Il tour che gira dappertutto” proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Con un progetto commissionato per l’occasione, si inaugura sabato 21 gennaio, alla Camera del Lavoro di Milano, la seconda parte della XXVIII edizione dell’Atelier Musicale, la rassegna organizzata dall’associazione culturale Secondo Maggio: protagonista del primo concerto del nuovo anno (inizio live ore 17.30; ingresso 10 euro con tessera associativa a 5/10 euro) sarà il sassofonista Claudio Fasoli, maestro assoluto di una visione europea e progettuale del jazz, artista dalla precisa linea compositiva e performativa che ha sempre operato all’interno di un proprio mondo espressivo, scegliendo di volta in volta i musicisti più funzionali alla realizzazione di specifici progetti artistici.
La formazione guidata da Fasoli in scena all’Atelier è quella che ha firmato l’album “Next”, vincitore nel 2021 per la categoria “Disco italiano dell’anno” del “Top Jazz”, il prestigioso referendum promosso dalla rivista Musica Jazz, ma in questa occasione il gruppo funzionerà come un vero e proprio ensemble, scomponendosi in solo, in duo, in trio e in quartetto: una formula che metterà in evidenza l’articolato mondo del sassofonista veneziano, che nel suo percorso artistico ha esplorato tutte queste situazioni espressive. Oltre a quelli dell’album “Next”, alla Camera del Lavoro Fasoli presenterà brani tratti da altri capisaldi della sua produzione, da “Egotrip” a “Bodies”, da “London Tube” a “Venice Inside”. Ancora una volta i suoi partner sono musicisti di grande duttilità, a cominciare dal chitarrista Simone Massaron, in grado di sfruttare tutta la gamma timbrica del suo strumento e di utilizzare efficacemente l’elettronica, dimostrando altresì un’ampia padronanza linguistica, che spazia lungo la storia del jazz e non solo. La stessa ricchezza di tratto la troviamo in Tito Mangialajo Rantzer che, come tutti i contrabbassisti con cui Fasoli ha suonato, riveste un ruolo centrale nella musica del leader, muovendosi in molteplici direzioni. Infine, Stefano Grasso è un batterista capace di lavorare sul ritmo, ponendo una particolare attenzione ai timbri e ai colori e inserendosi pienamente “dentro” la musica. Come si evince, quello proposto dall’Atelier è un progetto ricco di situazioni differenti, che offrono un’immagine a tutto tondo del mondo di Fasoli e che lo rendono un evento importante nel nuovo anno musicale di Milano.

ATELIER MUSICALE – XXVIII stagione
Sabato 21 gennaio 2023, ore 17.30
Claudio Fasoli
1.2.3.4.
Claudio Fasoli (sassofoni), Simone Massaron (chitarra, live electronics), Tito Mangialajo Rantzer (contrabbasso), Stefano Grasso (batteria).
Programma: composizioni di Claudio Fasoli tratte dagli album “Next”, “London Tube”, “Bodies”, “Egotrip” e “Venice Inside”.
Prima esecuzione assoluta.
Introduce Claudio Fasoli.

Dove: Camera del Lavoro, auditorium G. Di Vittorio, corso di Porta Vittoria 43, 20122 Milano.
Ingresso: biglietto (10 euro) con tessera ordinaria (5 euro) o di sostegno (10 euro).
Per informazioni: 348-3591215; 02-5455428.
Email: secondomaggio@alice.it; eury@iol.it
On line: www.secondomaggio.org
Direzione e coordinamento artistico: Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco.
Organizzazione: associazione culturale Secondo Maggio.
Presidente: Gianni Bombaci; vicepresidente: Enrico Intra.

L'articolo Jazz all’Atelier Musicale: Claudio Fasoli in solo, in duo, in trio e in quartetto sabato 21 gennaio alla Camera del Lavoro di Milano proviene da Agenzia Stampa.

“Gli altri sanno chi sono?”, un quesito da cui si innesca una profonda riflessione, un interrogativo che ci conduce a porcene altri, per scavare oltre le maschere e capire in prima persona chi siamo davvero; una domanda, forse la più arcana e viscerale, da cui è partito “Delorean”, il nuovo viaggio introspettivo di Seta.

Reduce dal successo di “Tarantola”, singolo che ha affascinato pubblico e critica per le intense sonorità creepy-pop e la visione ambivalente e dicotomica del dolore, sublimato mediante la sua esorcizzazione in musica, il cantautore brianzolo dall’animo caleidoscopico, torna nei digital store con un pezzo dal forte impatto emozionale, che riconferma la sua penna intimista dall’attitude universale.

Su ricercate ed elegantissime sonorità chill, immancabilmente curate dal sublime tocco di Indako, si posa un testo cupo e malinconico, che nel fluire di penetranti e suggestive istantanee animiche tradotte in liriche, racconta i pensieri da cui siamo pervasi nei momenti di solitudine, evidenziando non soltanto il raffinato dualismo compositivo dell’artista, ma anche la sua abilità nel coniugare emozioni in antitesi attraverso impeccabili commistioni di parole e suoni.

«Sono solo in strada e faccio quattro passi, vorrei farli da gigante, ma c’è l’ansia dietro l’angolo», un’intro che simboleggia egregiamente l’incipit di ogni face to face con se stessi, il principio di quel confronto con la propria essenza che ci costringe a guardarci dentro, scorgendo, per cercare di comprendere, ben al di là di ciò che raccontiamo, in primis a noi stessi, di essere.

«”Delorean” – dichiara Seta – è pura introspezione. Dà voce a quei momenti di solitudine che bussano alla porta ed entrano in ciascuno di noi, quando ci sentiamo soli con noi stessi, incompresi, in balìa dei nostri pensieri e ci domandiamo se gli altri, le persone a cui teniamo, sappiano davvero chi siamo».

Situazioni e sensazioni rappresentate egregiamente sia nel videoclip ufficiale che accompagna il brano, diretto da Davide Pasquale – in cui il protagonista si ritrova solo con se stesso, in un parcheggio vuoto, riflesso della sua anima, un’anima intenta a meditare sui suoi trascorsi, sull’esistenza e su tutte le relazioni interpersonali che la compongono -, sia nell’iconografia del pezzo stesso, che rimanda ad un immaginario di isolamento, inadeguatezza e desolazione nelle strofe – «Mi faccio male quando penso troppo»; «La bile sale, ingoio acqua di mare ogni volta che sono a disagio» -, per poi sbocciare e aprirsi in una dimensione di totale serenità e rilassatezza nei ritornelli che, omaggiando “Never Alone” della band metalcore australiana The Amity Affliction, trasformano l’emblematico «We are one, the lonely hearts» («Siamo uno, i cuori solitari»), in un ancor più rappresentativo «Non siamo soli, siamo un solo cuore», per ricordarci che non siamo mai soli, ma tutti insieme uniti nella nostra solitudine, basta solamente accorgersene, per connetterci l’uno con l’altro e condividere.

Emblema per eccellenza di un “Ritorno al futuro” in cui l’unico mezzo per viaggiare tra le lancette che scandiscono il nostro tempo è la riappacificazione con un passato di cui non possiamo e non dobbiamo eliminare le tracce – «non posso cancellare niente dentro il mio passato» – e la consapevolezza di un momento presente irripetibile e concepito per essere l’unica e solida base da cui costruire ciò che saremo domani, trasformando tendenze auto-sabotanti in nuove luminose consuetudini «fammi sentire come fossi tua abitudine» – capaci di silenziare i pensieri distorti – «abbassa quella voce e dimmi che il peggio è passato» -, “Delorean” mette in luce la sensibilità creativa di Seta e precede il terzo ed ultimo apripista del suo EP d’esordio, in uscita ad inizio estate, che verrà rilasciato nel corso dei prossimi mesi.

L'articolo “Delorean” è il nuovo singolo di Seta, un viaggio in solitaria tra le lancette interiori della propria esistenza proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Un pezzo di storia del jazz italiano in scena a Mare Culturale Urbano, a Milano: venerdì 27 gennaio, sul palco di Cascina Torrette, in via Gabetti 15, si esibirà The New Trio, formazione composta da tre formidabili musicisti quali Paolo Pellegatti alla batteria, Giancarlo Porro al sax e Yazan Greselin all’organo hammond. In scaletta brani originali di Pellegatti (tratti dall’album “Pablito’s Way”) e alcune composizioni di grandi jazzisti quali Cedar Walton, Herbie Hancock e McCoy Tyner, ma non solo. Il concerto inizierà alle ore 21.30 (ingresso 15 euro, biglietti in prevendita su www.mailticket.it/manifestazione/2Q35/pablito-s-way—the-new-trio).
Paolo Pellegatti è un maestro della batteria, un musicista di livello internazionale che si è formato ed è cresciuto artisticamente alla scuola di Enrico Lucchini e grazie agli insegnamenti di Ed Kaspick e Joe Hunt, frequentando inoltre il Berklee College of Music di Boston. Nel corso della sua lunga carriera ha collaborato con alcuni mostri sacri del jazz mondiale, tra cui Chet Baker, Dizzy Gillespie, Bob Berg, Joe Lovano e Lee Konitz, e della scena nazionale, da Enrico Rava a Franco Cerri, da Enrico Intra a Claudio Fasoli, solo per citare alcuni nomi. Sua l’idea di creare, nel 2000, La Drummeria, una super band di batteristi con Ellade Bandini, Walter Calloni, Maxx Furian e Christian Meyer.
Giancarlo Porro, sassofonista e clarinettista di grande talento, ha fatto parte della band del mitico Capolinea di Milano ed è stato tra i fondatori della Big Band Jazz Class. Attualmente milita nella JW Orchestra diretta dal multistrumentista e arrangiatore Marco Gotti. Numerose le sue collaborazioni anche con i big del pop e della canzone d’autore italiana, da Adriano Celentano a Ornella Vanoni, da Mina a Fabrizio De Andrè, da Antonello Venditti a Francesco Guccini, da Enrico Ruggeri a Roberto Vecchioni. Nel 1992 ha condiviso il palco con Steve Wonder, al Palatrussardi di Milano, nell’unica data italiana del “Natural Wonder tour”.
Infine, Yazan Greselin, diplomatosi a pieni voti in Pianoforte e Pianoforte jazz, ha approfondito negli ultimi anni lo studio dell’organo hammond, diventandone un virtuoso. Tra le sue collaborazioni in ambito jazzistico spiccano quelle con musicisti del calibro di Flavio Boltro, Stefano Di Battista, Antonio Onorato, Gianni Cazzola, Gigi Cifarelli e Antonello Salis e con nomi internazionali come Alex Sipiagin, Klemens Marktl e Rudy Royston.

L'articolo Milano, grande jazz a Mare Culturale Urbano venerdì 27 gennaio con The New Trio di Paolo Pellegatti proviene da Agenzia Stampa.

Dal 13 gennaio 2023 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Solo io” (Kimura), il nuovo singolo di Par Ty che anticipa l’uscita del nuovo EP.

“Solo io” rappresenta la sintesi, nonché la massima espressione del percorso artistico di Par Ty. Il nuovo singolo del rapper bolognese tratta tematiche sociali delicate e sensibili, spronando e incitando l’ascoltatore con l’obiettivo di eliminare la prepotenza dilagante del mondo odierno. Una vera e propria ribellione alla sottomissione a cui siamo piegati.
Le sonorità reggae presenti nelle strofe rendono il brano leggero, lasciando spazio alla dinamicità e all’energia che contraddistinguono il ritornello grazie alla presenza delle chitarre, strumenti fondamentali che conferiscono al brano una sonorità rock, dipingendolo con un’attitudine arrogante e ben definita.

Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho scelto questo brano come primo singolo perché è quello che meglio in questo periodo mi rappresenta. È inoltre la prima volta che mi capita di utilizzare strumenti veri in una produzione e ci tenevo ad omaggiare anche quest’aspetto. Infine, il contesto sociale e storico del quale facciamo tutti parte oggi lo rende quanto mai attuale».

Per il video di “Solo io” è stata scelta la formula del visual video. Un loop di immagini grafiche, ognuna delle quali simboleggia i colori e le vibes delle tracce di PAR TY presenti nel suo prossimo progetto. Questa “slot machine” si ferma infine per alcuni secondi sull’immagine di una chitarra elettrica, una delle protagoniste assolute del singolo e sinonimo di energia.

Guarda il videoclip: https://youtu.be/452L2aL4zN8

Biografia

PAR TY è un progetto artistico avviato alle porte del 2022. Il percorso di tale progetto nasce da radici strettamente rap/hip-hop per poi realizzarsi in una visione più poliedrica influenzata dai colori di vari generi musicali quali reggaeton, rock e reggae. Negli anni il rapper di Bologna ha collaborato con vari brand, calandosi anche nelle vesti del designer streetwear.

Spotify | Instagram | Tik Tok | Facebook | Twitter

L'articolo “Solo io” è il nuovo singolo di Par Ty proviene da Agenzia Stampa.

Reduce da una gavetta pluridecennale e da un 2022 che l’ha consacrato ufficialmente come una delle penne più intimiste e penetranti della scena italiana, il rapper pugliese Karlito Akastoca torna nei digital store con “Zero UNPLUGGED”, rivisitazione cuore e voce di uno dei suoi più grandi successi che lo vede al fianco di Josè Conserva.

Vibranti chitarre malinconiche sono la cornice perfetta in cui si innesta un testo ricolmo di anima e poesia, attraverso cui l’artista esprime, senza filtri e cliché, un flusso di coscienza che si identifica nel fluire stesso del suo sentire, in un bianco e nero che grazie al liricismo di un rap conscio delle proprie radici, esonda dai trend per giungere con incisiva immediatezza al cuore degli ascoltatori.

Pensieri e riflessioni si susseguono sul ticchettio del nostro tempo, che per quanto appaia fugace, celere e irrefrenabile, non sarà mai in grado di stare al passo con il turbinio di input e considerazioni che affollano una mente vigile e indagatrice – «per quanto il mondo girerà, non va alla velocità dei miei pensieri» -, dominata dall’estenuante ed incessante lotta tra istinto e ragione, gioia e dolore, e dal rapsodico attaccamento a tutti i frammenti che ne derivano – «nella vita il caso è il suo codice morse» -.

Ma in questa situazione di caos e subbuglio interiore, ove non ci è possibile scegliere e nemmeno agire per modificare il nostro passato, le penetranti barre di Karlito Akastoca e la vocalità avvolgente di Josè Conserva ci ricordano che possiamo, o per meglio dire dobbiamo, determinare il nostro futuro partendo dalle decisioni dell’oggi – «scegli come fiorire, non puoi scegliere il suolo» -, cessando di demandare la responsabilità della nostra vita a fattori e persone esterne.

Perché se è vero che «una foto non fotografa l’interno» ed è possibile continuare a nascondersi dietro un’immagine fittizia, falsata e a tratti distopica, portando l’occhio di chi ci osserva a non scorgere oltre ciò che vogliamo mostrare – «da lontano mi vedi fiero, vedi un arcobaleno, sembra così luminoso il cielo, ma da vicino è nero», è vero anche che l’unica via di uscita dai nostri nidi di sofferenza, titubanze e impasse, è quella della consapevolezza, a cui conseguono l’accettazione prima e la rinascita poi – «non sconfiggerete mai chi ci riproverà in eterno» -.

«”Zero UNPLUGGED” – dichiara il rapper – racconta la rinascita dopo un periodo difficile e, di periodi difficili, ce ne sono tanti nella vita di ciascuno di noi. È un po’ quello che accade in seguito ad acquazzone, ad un temporale: esce l’arcobaleno ed è così anche per noi essere umani, che dopo aver attraversato le nostre tempeste personali, rinasciamo. Dobbiamo farlo, per risplendere più luminosi e brillanti di prima».

Un brano di rivalsa, che lontano da stereotipi e wave del momento, getta la sua ancora proprio negli abissi più oscuri dell’interiorità individuale, perché è proprio da lì che va tratta la scintilla per irradiare di nuova luce il proprio percorso, diventando, in prima persona, il faro guida della nostra stessa nave.

“Zero UNPLUGGED”, perfetto seguito di una serie di release che lo scorso anno hanno messo in luce la sensibilità e la finezza autorale di Karlito Akastoca, segna al contempo fine ed inizio del percorso in musica dell’artista tarantino che, proprio come nel testo del brano, attinge al suo passato senza esserne governato, per tracciare un futuro ricco di entusiasmanti novità.

Biografia.
Karlito Akastoca, pseudonimo di Carlo Santi è un rapper di Martina Franca (TA) nato alla fine degli anni ’90. Sin da piccolo, si appassiona alla musica, cominciando a suonare nella sua città come DJ. Con il passare degli anni, si avvicina al rap, ascoltando gli intramontabili classici della scena d’Oltreoceano, da Tupac ad Eminem, passando per Snoop Dogg e 50 Cent, approdando poi alla scena italiana, in particolar modo a Neffa, Club Dogo e Cor Veleno. Dopo circa dieci anni di inattività, durante il lockdown, un amico lo spinge a scrivere di nuovo su beat creati ad hoc e, da quel momento, Karlito Akastoca continua a dar vita a nuovi inediti con una raffinatezza autorale degna di nota, portando nelle sue release il perfetto connubio tra il suo immaginario artistico e le sue esperienze personali.

L'articolo “Zero UNPLUGGED” è il nuovo singolo di Karlito Akastoca feat. Josè Conserva, una catarsi in chiave acoustic-rap per liberarsi dai conflitti interiori proviene da Agenzia Stampa.

Brots, piattaforma leader in Italia che consente agli artisti di condividere con un click i frutti della loro creatività nel mondo web3 (NFT), inaugura il 2023 annunciando una nuova significativa collaborazione, la partnership con l’etichetta discografica Asian Fake.

I primi tre progetti rilasciati lo scorso anno dalla label meneghina con GINEVRA, Deriansky ed ALDA hanno collezionato un sold out dietro l’altro, confermando il sempre più crescente interesse nei confronti dei digital collectible su Brots.

I contenuti digitali realizzati da Brots e acquistabili sul portale, sono infatti uno strumento innovativo e tecnologico che permette ad ogni artista di instaurare, sviluppare e alimentare solide relazioni con le proprie fanbase di riferimento, offrendo omaggi esclusivi, quali video inediti, live performance, esperienze AR o merchandise in anteprima.

Con questa partnership, Brots prosegue la sua ascesa nel mercato musicale nazionale, offrendo a cantautori, interpreti e musicisti non soltanto uno spazio virtuale in cui promuovere la loro attività ed i conseguenti prodotti, ma anche nuove opportunità di monetizzazione, limpide, etiche e puntuali.

Questa nuova collabo, è solo l’ultima di una lunga serie che vedono Brots cooperare con alcune delle più celebri e solide realtà del mondo discografico internazionale, come quella recentemente avviata con FIMI, che ha è approdata nel mondo del web 3.0 utilizzando la tecnologia blockchain e premiando l’artista Lazza come best-seller dell’anno con un premio in formato NFT.

«Siamo entusiasti di lavorare con Asian Fake e di offrire ai loro artisti l’opportunità di espandere la loro presenza sulla nostra piattaforma – dichiara Alessandro Marin, CEO di Brots -. Siamo fermamente convinti che i contenuti digitali rappresentino il futuro della musica e siamo davvero lieti di essere all’avanguardia nel loro utilizzo».

About us.
Brots è una piattaforma che rende l’esperienza Web3 accessibile a tutti, consentendo pagamenti in euro e creazione del wallet in un solo click. L’azienda, #1 in Italia, sta sperimentando metodi innovativi nell’utilizzo di NFT per l’industria musicale, connettendo il Web2 al Web3, in un’ottica di qualità, condivisione, avanzamento e ricerca tecnologica, senza dimenticare la costante attenzione a scelte etiche ed ecologiche.

L'articolo Brots e Asian Fake si uniscono per offrire agli artisti nuove opportunità di crescita nel mondo web3 proviene da Agenzia Stampa.

Sono già in radio e negli store digitali 4 nuovi inediti di 4 nuovi artisti, distribuiti da Believe. Giancarlo Genise presenta gli inediti di Lechien, Carlo F. Vitrano, Monavrìl e Alice Stocchino del progetto HOOP MUSIC direzione artistica di Red Canzian.

“Il mio singolo è una critica alla società – dice Alice Stocchino – una critica agli stereotipi che vedono le donne sempre costrette nello stesso ruolo. Un attacco alle violenze e alle discriminazioni di genere. Volutamente diretto, come uno schiaffo morale, ‘Guardami’, permette di dire ‘guarda quanto io valgo.”

“Il gigante non è altro che una personificazione delle paure o delle difficoltà più grandi che ognuno di noi si ritrova ad affrontare nella vita, e sono talmente grandi da far sentire chiunque piccolo e indifeso. Per tanto, spesso, questo conduce ad una fuga dal ‘Gigante’ – afferma Carlo F. Vitrano – ed invece, nel brano, viene incentivato l’unico rimedio affinché si possa sconfiggere questa diabolica entità, ovvero l’affrontarlo. Nonostante sia la cosa più difficile, in fin dei conti, se non si ha un confronto reale con le paure e le difficoltà, non potremo mai superarle.”

“Dopo l’ennesima delusione, una donna si lascia andare al suo grido di emozioni e dolore per un amore che la logora ogni giorno che passa. Il desiderio di vivere a pieno la persona amata è talmente forte che arriva a cadere ripetutamente nella tela di un abile ragno, fino a diventare preda di un amore folle – racconta Monavrìl – e come a volte capita, rincorrendo un amore a senso unico si è consapevoli di perseguire una direzione sbagliata ma spesso il desiderio di dire basta arriva troppo tardi, quando ormai si è saturi di amore, un amore che diventa un banale e triste gioco non ad armi pari.”

“Il mio brano si intitola ‘Non è più casa’ e racconta di sguardi, sospiri, silenzi che si fanno pesanti quando non si ha più accanto una persona che possa significare ‘casa’ – afferma Lechien – una mancanza che nessuna foto, nessuna voce, nessun ricordo potrà mai colmare.”

“È con orgoglio che presento questi quattro giovani artisti emergenti – afferma Giancarlo Genise responsabile del progetto HOOP MUSIC – un percorso il loro che dura da quasi tre anni. Oggi iniziano a camminare da soli nel mondo della musica. Non hanno solo studiato tanto, si sono messi in discussione, hanno imparato a conoscersi e ad essere curiosi verso la vita e verso quello che li circonda, trovando il coraggio di raccontarsi, e io credo che quanto più l’artista sia vero in quel che racconta più è credibile. Hanno avuto dei momenti difficili e molti ne avranno, imparando come ci si rialza. Questi loro primi quattro singoli inediti raccontano proprio la vita, in alcuni casi quello che hanno visto o vissuto, in alcuni casi sono la denuncia con un linguaggio giovanile di quel che ancora è pregiudizio o non si conosce. Spero davvero che questa nuova idea progettuale di accompagnamento ai ragazzi nell’inserimento nel mondo della musica trovi risposta da parte degli addetti ai lavori, indipendentemente dal giudizio che in ogni caso sarà motivo di crescita ulteriore per loro.”

Il progetto Hoop Music si svilupperà nel corso dei prossimi mesi con altri brani di questi e altri giovani emergenti.

Hoop Music è il primo network nazionale di formazione, promozione e discografia la cui direzione artistica è affidata a Red Canzian ed è gestito da Giancarlo Genise, uno dei più importanti vocal coach italiani che oltre a occuparsi di importanti artisti italiani è stato il vocal coach ufficiale dell’Eurovision Song Contest 2022 tenutosi a Torino lo scorso anno.

HOOP MUSIC:  Web Site | Facebook | Instagram

L'articolo Giancarlo Genise presenta i primi 4 singoli inediti di Lechien, Carlo F. Vitrano, Monavrìl e Alice Stocchino del progetto HOOP MUSIC direzione artistica di Red Canzian proviene da Agenzia Stampa.

Trascendanza presenta Nodi al Fat Art Club di Terni

L'articolo Trascendanza presenta Nodi al Fat Art Club di Terni proviene da Agenzia Stampa.

Al grande compositore e direttore d’orchestra Ezio Bosso, prematuramente scomparso nel 2020, il Dipartimento di Musica dell’Accademia delle Arti e delle Scienze Filosofiche di Bari ha inteso dedicare il Premio di esecuzione pianistica “Ezio Bosso, una vita per la musica”.
Ideata da Massimo Massa, Pro Rettore dell’Accademia, la manifestazione rappresenta un momento di significativo impegno culturale per la Puglia e per la città di Sannicandro di Bari che ospiterà partecipanti provenienti da diverse regioni d’Italia.
Il Premio si pone l’obiettivo di promuovere la cultura musicale incoraggiando giovani talenti, dando loro spazio e visibilità. È stato fortemente voluto e creato nel nome del Maestro Bosso, suggerito e ispirato dalla grande vitalità dell’uomo e dell’artista, intensamente carismatico, idealista, appassionato, seducente nel portare avanti un modello originale di creare musica e di essere musicista, rigorosamente determinato anche durante la solitudine e lo sconforto della malattia.
Da pochi giorni si è aperto il sipario sulla II edizione 2023, con l’auspicio che possa superare per significatività di presenze quella dello scorso anno che ha registrato la partecipazione di numerosi giovani pianisti, molti dei quali provenienti da Conservatori e Accademie blasonate e già destinatari di importanti riconoscimenti. Tutti hanno contribuito a valorizzare i contenuti e le finalità del Premio.
È desiderio dell’Accademia che questo Premio possa riscuotere negli anni un sempre crescente successo, più elevati traguardi, una diffusione più ampia e un’adesione sempre più rilevante di musicisti impegnati a proporre le proprie forme espressive. Un Premio, insomma, che possa tradursi in un tangibile evento culturale, un’importante tappa lungo il percorso formativo di tutti i pianisti che vi partecipano. Le premesse ci sono.
Già dalla I edizione il Premio può contare su patrocini altamente qualificati: il Senato della Repubblica, la Camera dei Deputati, l’Università degli studi Aldo Moro di Bari e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Sannicandro. Si avvale, inoltre, del sostegno morale della famiglia Bosso, in particolare di Tommaso Bosso, nipote e amministratore del lascito artistico e intellettuale del Maestro Ezio.

La Commissione del Premio è costituita da Annarosa Partipilo (direttrice artistica), Luana Scavuzzo (direttrice Accademia della Musica), Stefano Manca (direttore Piano School Cambridge), dai Maestri di pianoforte Stefania Argentieri, Leonardo Colafelice, Cristina Di Lecce, Michele Fazio, Sergio Lapedota, Nicola Pata, Alessandro Vena e dai pianisti Francesco Baccellieri e Luca Massa,
In palio diplomi e trofei per tutte le categorie previste dal bando. Per i vincitori assoluti delle categorie G (nati dal 1 gennaio 2002 al 31 dicembre 2004) ed Eccellenza (nati dal 1 gennaio 1997 al 31 dicembre 2001) sono previsti borse di studio, concerti premio da inserire nella stagione concertistica dell’Accademia e concerti presso prestigiose istituzioni musicali all’estero come la Piano School Cambridge.
E’ istituito anche un Premio speciale alla memoria di Ottavio De Lillo (riservato esclusivamente alle categorie G ed Eccellenza) per la migliore esecuzione di una sua composizione,
Le audizioni, a ingresso libero, si svolgeranno dal 31 marzo al 2 aprile 2023 presso la Sala delleScuderie del Castello Normanno Svevo di Sannicandro di Bari, situato nel centro storico della ridente cittadina a pochi chilometri dal capoluogo pugliese.
La stessa Sala delle Scuderie ospiterà, nella serata di domenica 2 aprile, il concerto finale dei
vincitori di ciascuna categoria e le relative premiazioni.
Saranno presenti per i saluti istituzionali Gianfranco Terzo (assessore alla Cultura del Comune di Sannicandro), Pasquale Panella (Rettore dell’Accademia), Massimo Massa (Presidente del Premio), Laura Pavia (Direttore del Dipartimento di Lettere e Filosofia).
Il termine per le iscrizioni scade il 25 febbraio 2023.
Per ulteriori informazioni è possibile consultare il bando del Premio “Ezio Bosso, una vita per la Musica” sul sito dell’Accademia: www.accademia-asf.it (Ufficio Comunicazione&Stampa)

L'articolo Premio ‘Una vita per la musica’: Ezio Bosso proviene da Agenzia Stampa.

Uscirà mercoledì 1 febbraio 2023 su Youtube, il nuovo videoclip “Agua y Fuego” dei Triomanzana.

Il singolo, già disponibile su tutte le piattaforme digitali, sarà finalmente accompagnato da un videoclip fresco che rispecchia perfettamente l’atmosfera ideale che il trio crea con le proprie sonorità senza confini.

Due elementi in sfida al centro della scena che arriveranno alla consapevolezza di un’interdipendenza necessaria e reciproca. Opposti che si rafforzano vicendevolmente, in un clima di festa.

Con questo lavoro la band si conferma come grande contenitore di ingredienti dal mondo essenziali per confezionare brani dalle atmosfere calde, raffinate e piene di energia.

Dal gipsy jazz alla rumba spagnola esplorano mondi tanto confinanti quanto lontani per metabolizzarli e trasformarli nella loro frizzante espressione.

Un sound dal respiro internazionale, riservato agli amanti della vita e del clima di festa.

“Per ora scriviamo pezzi strumentali e lasciamo che il messaggio arrivi dalla canzone stessa e che in qualche modo sia la musica a guidarci. ‘Agua y Fuego’ vede alternarsi una parte iniziale animata da una danza sinuosa e romantica, a un finale esplosivo guidato da un elegante caos ordinato, energia pura. Nel brano ci affidiamo agli elementi protagonisti della canzone: acqua e fuoco che si incontrano al centro dello scenario di festa, anima del Triomanzana. Una sfida tra gli elementi che alla fine raggiungono la consapevolezza che l’uno senza l’altro non sarebbero nulla. Per ora sono solo le note e il ritmo a parlare per noi, ma non escludiamo di aggiungere in futuro dei brani cantati”.

Triomanzana

Triomanzana è composto da Pietro Cuppone alla chitarra classica, Lucas Dinarte Patricio alle percussioni e Daniele Prolunghi alla chitarra. Nel 2017 hanno pubblicato “Gipsy Sound” (Maxy Sound), una raccolta di 10 rivisitazioni dei grandi classici di rumba flamenca e brani dal mondo gipsy passando dai massimi esponenti del genere come Rodrigo y Gabriela (con relativi apprezzamenti nei confronti del trio), Santana e Paco De Lucia. Nel 2021 pubblicano i singoli “Adelante”, “Noche de Oriente” e “Agua y Fuego”. Nel 2022 la band raggiunge il milione di ascolti su Spotify con oltre 200.000 ascoltatori in 161 Paesi.

L'articolo Triomanzana: “Agua y Fuego”, fuori il videoclip a febbraio proviene da Agenzia Stampa.

Ci sono release che non necessitano di parole per giungere dritte al cuore degli ascoltatori, artisti capaci di fondere alla perfezione stati d’animo ed emozioni alla loro attitude creativa che, unita ad un’abilità esecutiva frutto di impegno, dedizione e formazione, regala al pubblico una profonda immersione sensoriale in grado di coinvolgere, stupire ed affascinare. Uno di questi è senza dubbio Lorenzo Ciffo che, reduce dal successo delle sue precedenti release, tra cui l’avvincente celtic-ballad “Opening the Battle”, torna nei digital store con “Dreamin’ in the sky”, il suo nuovo singolo.

Speranza, gioia ed evoluzione personale si susseguono in meno di un minuto e mezzo, cullate dal soave incalzare del pianoforte e dalle positive vibes scaturite dalle percussioni, avvolgendo mente, orecchie ed anima in un abbraccio delicato che conduce istantaneamente a quell’imprescindibile connessione con se stessi resa sempre più complessa e frammentata dalla frenesia della nostra contemporaneità.

«”Dreamin’ in the sky” – dichiara Ciffo – è un viaggio introspettivo, circondato da un paesaggio collinare, una maturazione dell’essere che si eleva sempre più, guidando l’ascoltatore verso la retta via».

Una retta via esclusiva e soggettiva, ma atta ad estendersi al collettivo mediante la serenità con cui permea ogni singolo individuo, che “Dreamin’ in the sky” – letteralmente “Sognando nel cielo” – rappresenta in maniera eccelsa, fungendo da obiettivo di un meraviglioso scatto animico, circondato dall’inestinguibile forza della natura, che, attraverso suoni iconografici ed una progressione sempre più dinamica, avvalorata dalla crescente modulazione di strumenti e dall’arricchimento di una voce maschile a metà dell’opera, simboleggiano l’avanzamento e lo sviluppo dell’essere umano, la ricerca individuale della propria essenza.

Il raffinato brio che compenetra l’intera opera, rimanda senza indugi ad un contesto naturalistico ove leggerezza, fiducia e armonia diventano gli ingredienti principali di un piccolo ma straordinario capolavoro, quello della nostra vita.

L’artwork del brano è stato realizzato dalla competenza professionale e dalla sensibilità raffigurativa di Elena Conte, che ha saputo trasporre l’incantevole accezione del pezzo in forme e cromie.

L'articolo Lorenzo Ciffo torna a dipingere in note l’animo umano con “Dreamin’ in the sky”, il suo nuovo singolo proviene da Agenzia Stampa.

Ascolta “Contigo” su Spotify : https://spoti.fi/3kcEgDG
“Contigo” Official Video : https://youtu.be/E43rirkUkpI

L’artista conosciuto a livello internazionale dopo l’uscita di “Libre” pubblicato a fine 2021 è tornato in scena con la nuovissima ”Contigo” prodotta dal noto Alex Nocera. 

“Contigo estoy perdiendo mi cabeza …”

“Contigo” è un viaggio sentimentale ed emozionante, accompagnato da sonorità Slap House e da un basso brasiliano dal ritmo internazionale. La presenza di strofe coinvolgenti in cui risaltano melodie romantiche differenti dalle precedenti canzoni dell’artista, accompagnano l’ascoltare verso il ritornello da cantare in loop e con una produzione tutta da ballare. 

RAF MC definisce così il suo nuovo singolo in attesa di partire per il suo “Contigo Tour 2023”:

“Contigo nasce da un’idea che ho avuto mentre ero in Brasile lo scorso anno per registrare il videoclip di Libre. E’ dedicata a tutte quelle persone che sono circondate da almeno un essere speciale che affianca loro, anche a distanza, in tutte le esperienze che la vita offre.”

RAF MC è un performer, Presenter Internazionale e Zumba Jammer dal 2014 per la grande azienda del Fitness “Zumba”, grazie alla quale ha portato la sua arte in tutta Europa, Russia compresa, Sud America e Nord America, Continente Africano (Angola,Namibia,Etiopia), oltre che in Italia naturalmente.

Ad oggi RAF MC ha realizzato quasi trecento sessioni con il 95% di sold out, ed è stato premiato diverse volte negli Stati Uniti per questi risultati, e nel 2016 Beto Perez (fondatore di Zumba) lo ha selezionato per esibirsi nel team del Fitness Concert, primo italiano nella storia.

Tutti i suoi singoli usciti sono stati presentati a Los Angeles nel famoso  programma televisivo “Acceso Total” di TELEMUNDO, presso gli Universal STUDIO.  Ora è il momento di ballare e cantare sulle note della sua “Contigo” e RAF MC è pronto per partire dal 14 Gennaio 2023 con il suo “Contigo Tour 2023” che toccherà l’Italia, Dubai, New Jersey, San Francisco, Los Angeles, Indianapolis, Chicago, Ginevra, Angola, Barcellona, Frankfurt, Offenburg per citarne alcune.

Segui RAF MC
www.rafmc.it
instagram.com/raf_mc
facebook.com/RAFMC.official
twitter.com/RAFMC_Official
Spotify – https://spoti.fi/3kJIErq
TikTok – @rafmc_official

L'articolo RAF MC è tornato con il singolo “Contigo” ed è pronto per il nuovo Tour proviene da Agenzia Stampa.

Si chiama POP?, l’album della cantautrice romana Mitumme prodotto da Andrea Allocca al Kate Academy di Roma. Un album come suggerisce lo stesso titolo, che cerca di essere libero nella forma e nel genere pur mantenendo un’impronta orecchiabile pop e che contiene otto tracce in tutto: Supereroi, Mi manca, Un’ estate al mare, San Lorenzo, Combattimento, Adesso, Ricordi, l’Amore impedisce la morte.  I brani dell’album, dal primo singolo Supereroi a L’amore impedisce la morte che prende il nome da un discorso di Guerra e Pace di Tolstoj raccontano un clima di malinconia che rispecchia il tempo che stiamo vivendo, senza dimenticare quello che ci da la forza per andare avanti nonostante tutto: l’amore a 260 gradi, quello per la famiglia, l’amore di coppia, per la vita e quello che ci può portare verso la felicità. «Le canzoni – spiega l’autrice- sono autobiografiche. San Lorenzo, ad esempio, è il quartiere dove sono sempre uscita e dove ho suonato di più a Roma e la canzone nasce in un periodo dove non si poteva uscire la sera per colpa del coprifuoco e della nostalgia di quei momenti vissuti in passato».

Cenni biografici dell’artista

Alexandra Gamberale, in arte Mitumme, è cantautrice romana dalle varie influenze musicali. Comincia a scrivere canzoni per esigenza di esprimere le proprie idee ed emozioni durante l’adolescenza. Da allora non ha più smesso. Lo strumento principale con il quale compone i suoi pezzi è la chitarra, ma le piace sperimentare vari generi e provare sempre nuovi strumenti musicali per dare il giusto vestito ad ogni sua canzone. Nel 2019 è uscito Aspettando Godot, vivo? suo primo Ep dalle influenze elettroniche che ha come tema centrale la ricerca della felicità. Il 16 Aprile 2021 esce San Lorenzo, singolo che anticipa l’album Pop?, pubblicato nel gennaio 2021 e con il quale ha vinto nell’Agosto del 2021, il Contest musicale Very Indies, promosso dalla indie label e distributore musicale DIY, per sostenere la musica indie MusicBroker.It. Il medesimo brano fa parte anche della Compilation Very Indies 2021 prodotta sempre da Musicbroker.IT.  Nel settembre 2021 Mitumme ha pubblicato il suo primo brano interamente in francese Evidenment, e successivamente Le moment parfait che anticipano un futuro Ep interamente in francese. Attualmente l’artista è al lavoro su un nuovo brano in italiano che sarà pubblicato il prossimo Maggio.

SEGUI MITUMME SU
Facebook Instagram Youtube Spotify

L'articolo POP? il primo album di Mitumme proviene da Agenzia Stampa.

A quasi tre mesi dalla release dell’ultimo album “Exit” pubblicato da Time 2 Rap, la formazione rap Project 205 torna con il video della traccia “Nel Mirino” feat. Aurel e Santo Trafficante con la produzione di Studer.

Le immagini firmate dal regista Fralma ruotano intorno al concept che sottende il titolo della canzone. Uno scenario completamente street fa da sfondo al playback degli artisti, che sempre sotto il tiro di un’avvenente cecchina, finiscono tutti giustiziati uno per uno. La scelta del bianco e nero sottolinea poi il clima di realismo e appartenenza al mondo delle borgate, tema portante del disco e della loro proposta artistica.

Il trio è composto dai rapper romani Manuel D’Amico alias Strikkiboy (di Tor Bella Monaca) e Valerio Civico alias Zapata J (di Casal Bruciato), con il napoletano Alberto Di Domenico Riquetti alias Haen MC (di Ponticelli). La curiosità: il nome della band nasce dalla distanza in chilometri che separa il Rione Conocal da Napoli e il quartiere Tor Bella Monaca da Roma. L’idea che accomuna i tre musicisti è quella di unire diversi dialetti e stili con il comun denominatore delle sonorità rap. Il debutto discografico del trio avviene quest’anno con la pubblicazione dell’album “Exit”. Otto tracce con le produzioni di Dott. Testo, Studer, Lino Nacapito e White Noise. Sono poi presenti i featuring di Santo Trafficante, Aurel e Gina Montana, gli scratch sono invece di Drugo.

L'articolo “Nel mirino” è il nuovo video estratto dall’album “Exit” dei Project 205 proviene da Agenzia Stampa.

Come promesso a fine 2022, in occasione dell’uscita di “A Pezzi”, brano apprezzatissimo da pubblico e addetti ai lavori, trasmesso dalle più illustri emittenti italiane ed eseguito live sul palco del Lungomare partenopeo per il prestigioso Capodanno a Napoli 2023, il cantautore, musicista, regista e videomaker campano STRE torna in radio e nei digital store con “Uscire”, il suo nuovo atteso singolo.

Eclettico, brillante, camaleontico e definito dalla critica come una delle migliori promesse della scena pop-rock nazionale, l’artista inaugura l’anno con un pezzo che riconferma la versatilità della sua Arte, senza abbandonare l’affascinante dualismo a cui ci ha abituati sin dalla sua prima release.

Il titolo, infatti, racchiude come sempre un’accezione ambivalente, enfatizzata anche da un abbraccio melodico il cui punto di forza è la spiccata originalità dell’arrangiamento, che spazia da suoni di matrice euro-dance anni ’90 a ritmi tipicamente punk-ska con sfumature funky, accennando a barre rap nelle strofe; il tutto, per raccontare le difficoltà derivate dalla fine di una relazione che possono, o per meglio dire, necessitano, di un balzo oltre se stessi, oltre il proprio dolore, per essere comprese, affrontate e lasciate andare.

“Uscire”: da una relazione di coppia giunta al capolinea, da tutte le abitudini legate ad essa, da quella comfort-zone che rappresenta sì afflizione e tormento, ma è pur sempre familiare alla nostra coscienza, connessa a tutti quei ricordi, rapsodici e costanti al contempo, che ci impediscono di riappropriarci della nostra libertà individuale, della nostra identità. Ma anche “uscire” con gli amici per un drink e staccare i pensieri, evadendo per qualche istante da quelle gabbie interiori in cui noi stessi ci inseriamo per il timore di un salto nel vuoto che non è altro che un tuffo nell’amor proprio, cullati da quelle wave autentiche e connaturate al nostro DNA che ci consentono di ritrovare noi stessi.

«Questa canzone – dichiara STRE -, costituisce il sequel diretto di “A pezzi”, in cui descrivevo quanto mi sentivo frammentato, sia moralmente che fisicamente. In “Uscire”, racconto ciò che ne consegue, ovvero, come ho scritto nel testo, quel momento in cui “dovrò poi ricucire”, per poi “resuscitare”. Perché dopo la fine di una relazione, ci si sente un po’ morti dentro, si instaura una routine dalla quale è difficilissimo discostarsi in maniera istantanea, da un giorno all’altro».

Una routine da cui la mente non riesce a sfuggire, tornando senza sosta a quei momenti condivisi, distrutti a volte dalla stessa abitudine, da quella consuetudine tanto cara all’essere umano che tende troppo spesso a trasformarsi in monotonia, riflettendo in maniera sempre più opaca e distopica un’immagine divenuta ormai irregolare, frastagliata in quei bordi che un tempo erano il confine di pace e serenità, ma ora sono soltanto un ciglio raggelato, con «tutte le parole da scongelare»,  da cui scorgere la nostra vita a picco sul mare, un mare da cui possiamo scegliere se farci travolgere e affondare, o trasportare a riva per ricominciare a vivere – «tutto da ricominciare, dopo di te» -.

«In questo brano – conclude l’artista – ho voluto coniugare l’uscire da una storia d’amore all’uscire con gli amici per andare in città a bere qualcosa, come ho cercato di esprimere nella copertina, che raffigura un drink versato in un bicchiere che sta per rompersi in mille pezzi, e questo per prendere il largo, appunto “uscire”, da quel dolore che ci impedisce di pensare e lasciar andare definitivamente ciò che ormai si è rotto e ci fa solo del male».

La release è accompagnata dal volutamente irriverente videoclip ufficiale, girato nel cuore di Napoli ed immancabilmente diretto e montato dallo stesso STRE, che si ritrova, come in un incubo, catapultato dal suo letto nel caos cittadino, in un sublime traslato della stasi nei confronti dell’esistenza; un’esistenza celere e frenetica, intenta a proseguire la sua corsa inarrestabile, mentre il cuore di chi soffre la osserva statico, inerte, immobile. La clip, in una perfetta commistione di passato, presente e futuro, eleva il valore intrinseco del brano mediante metafore visive e l’alternanza di sequenze più vintage con riprese in stile VHS.

L'articolo L’avvincente dualismo di STRE torna a catturare menti e cuori in “Uscire”, un inno dance-pop iper catchy dall’attitude punk proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Doppio, prestigioso riconoscimento per l’Artchipel Orchestra, il collettivo fondato e diretto dal batterista e compositore Ferdinando Faraò: l’ensemble milanese si è aggiudicato, nei giorni scorsi, il “Top Jazz 2022” indetto dalla rivista Musica Jazz come miglior formazione dell’anno e con l’album “Musiche di Jonathan Coe” si è classificato al secondo posto nella categoria “Disco dell’anno”, alle spalle di “The Song Is You” di Enrico Rava e Fred Hersch. Un risultato notevole, che si aggiunge ai tanti premi ottenuti in passato dalla critica specializzata: l’Artchipel si è aggiudicata, infatti, il Top Jazz come miglior gruppo italiano anche nel 2012 e nel 2017 e si è classificata al secondo posto nel 2014. L’ultimo attestato di stima in ordine di tempo inorgoglisce, com’è comprensibile, Ferdinando Faraò, deus ex machina dell’orchestra lombarda: «Questo risultato è un riconoscimento che ci riempie di entusiasmo, un’ulteriore conferma e un ulteriore apprezzamento del nostro lavoro. Apprezzamento giunto anche da musicisti del calibro di Franco D’Andrea e Claudio Fasoli. Il progetto è nato in collaborazione con Jonathan Coe, che abbiamo incontrato per la prima volta nel 2012, quando lui scrisse le note di copertina di “Never Odd Or Even”, il nostro primo disco. Dieci anni dopo è nato “Musiche di Jonathan Coe”, con il quale abbiamo messo in moto un vero e proprio cantiere in cui si scelgono i brani, si discute sui possibili arrangiamenti, si elaborano idee e sviluppi. Un processo alla base del quale c’è stato un vero e proprio gioco di squadra, un’operazione collettiva ampia e condivisa».
Nata nel 2010, l’Artchipel Orchestra ha pubblicato fino a oggi sei dischi: oltre a “Never Odd Or Even” feat. Phil Miller, “Artchipel Orchestra Plays Soft Machine” (2014), “To Lindsay: Omaggio a Lindsay Cooper feat. Chris Cutler” (2017), “Batik Africana Suite” con l’Orchestra di via Padova (nel 2020), “Truly Yours – Musiche di Phil Miller” (sempre nel 2020) e, per l’appunto, “Musiche di Jonathan Coe”, pubblicato lo scorso anno. I Cd sono acquistabili sul sito della band all’indirizzo sites.google.com/site/artchipelorchestra.
Come si evince dalla sua ricca discografia, la formazione milanese, che si è esibita nei principali festival jazz italiani, è passata da un repertorio di brani originali ad arrangiamenti propri di composizioni scritte negli anni Settanta, Ottanta e Novanta da Mike Westbrook, Alan Gowen, Fred Frith, Dave Stewart e, più di recente, Jonathan Coe. Da sempre, infatti, l’Artchipel ha nel suo Dna una spiccata vocazione internazionale e può vantare prestigiose collaborazioni con musicisti del calibro di Keith Tippett, Julie Tippetts, Mike e Kate Westbrook, Karl Berger, Ingrid Sertso, Adam Rudolph, Cyro Baptista ma non solo.
L’Artchipel è un progetto in divenire ad assetto variabile: alla realizzazione dell’album “Musiche di Jonathan Coe” hanno contribuito Marco Fior (tromba), Alberto Bolettieri (trombone), Rudi Manzoli (sax soprano), Andrea Ciceri (sax alto), Germano Zenga (sax tenore), Rosarita Crisafi (sax baritono), Alberto Zappalà (clarinetto basso), Carlo Nicita (flauto), Paola Tezzon (violino), Jonathan Coe (tastiere), Luca Pedeferri (pianoforte, fisarmonica), Luca Gusella (vibrafono), Giuseppe Gallucci (chitarra), Gianluca Alberti (basso elettrico), Stefano Lecchi (batteria), Lorenzo Gasperoni (percussioni), Naima Faraò e Francesca Sabatino (voci), Ferdinando Faraò (direzione e arrangiamento), Beppe Barbera (arrangiamento), Francesco Forges (arrangiamento) e Andrea Serino (arrangiamento). A proposito dell’album, Coe ha affermato: «Compongo da sempre. Il mio scopo è sempre stato quello di creare musica accessibile, con influenze jazz e una forte enfasi sulla melodia. Ho sempre sognato di sentirla eseguita da grandi interpreti. Ora Ferdinando Faraò e l’Artchipel Orchestra non solo hanno realizzato il mio sogno, ma hanno superato le mie aspettative: il talento, l’energia e l’inventiva di questi grandi artisti e arrangiatori hanno trasformato la mia musica in qualcosa di cui posso essere davvero orgoglioso».
Da segnalare, infine, le numerose iniziative alle quali il collettivo milanese sta lavorando: «Continuerà la nostra collaborazione con Jonathan Coe – conclude Ferdinando Faraò – allargando il nostro repertorio con brani inediti. Nei prossimi mesi, inoltre, porteremo in scena due progetti a cui siamo molto legati: il primo, “Tubular Bells Variations”, è dedicato alle musiche di Mike Oldfield mezzo secolo dopo la pubblicazione dell’album “Tubular Bells”; il secondo è “The world of György Ligeti feat. Esther Flueckiger” ed è un omaggio al grande compositore di origine ungherese nel centenario della nascita».

L'articolo “Top Jazz 2022”: è l’Artchipel Orchestra la miglior formazione italiana dell’anno proviene da Agenzia Stampa.

Pubblicato il 15 Aprile 2022 per i 30 anni di attività del gruppo, il quarto album degli OTR “Splendente” è ora disponibile in vinile limited edition. 300 copie black e 100 colore verde trasparente disponibili da venerdì 20 gennaio in tutti i negozi di dischi per Zamusica.

Dal 1992, anno della pubblicazione della demo d’esordio “L’anno della riscossa”, interamente autoprodotta e stampata su musicassetta, il collettivo OTR, acronimo che sta per Originale Trasmissione del Ritmo, non ha mai smesso di rappresentare il vero Hip-Hop italiano.

“Splendente” celebra quindi l’amicizia dei quattro componenti dell’attuale formazione Esa, Polare, Vigor e Skizo, ma anche la passione per le sonorità più classiche della vecchia scuola. 15 tracce con le produzioni in gran parte curate da Esa che assieme a Polare rappa in tutte in tutto disco con gli scratch di Vigor e Skizo che collabora anche alla parte produttiva. L’album è poi impreziosito dagli ospiti DJ Bront, Ice One, Tormento, DJ Shocca, Toni-L e DJ Sandal.

La pubblicazione è accompagnata dal videoclip della traccia “Rap di qualità”. Le immagini in bianco e nero firmate da Carlos Gasparotto hanno come protagonista la band in uno scenario minimale. Due microfoni, due giradischi, beat e rime sono la scenografia che fa da cornice al playback del quartetto. “Il beat è dell’unico-originale-funkadelico DJ Ice One –commenta la band-. Un sound subito riconoscibile con la sua ruvidezza di cassa e rullante e l’incalzare del ritmo che fa partire in automatico il movimento della testa. Una volta entrato nel DNA lo modifica e non ne potrai più fare a meno”.

L'articolo OTR, in uscita il vinile dell’ultimo album “Splendente” proviene da Agenzia Stampa.

Al via giovedì 2 febbraio a Largo Venue il nuovo appuntamento con le serate Hip-Hop firmate It’s The Joint!, dove questa volta l’ospita della serata sarà il rapper torinese Guglielmo Bruno, meglio conosciuto come Willie Peyote.

It’s The Joint! è un evento Hip-Hop con musica suonata dal vivo, una piattaforma dove si incontrano musicisti, cantanti, rapper, DJ e beatboxer per superare confini e generi musicali. Questo è It’s The Joint! dove una volta al mese la resident band Dumbo Station insieme a Danno dei Colle Der Fomento e alla crew Do Your Thang, condurranno la serata coinvolgendo numerosi ospiti a esibirsi con loro sul palco.

La special guest del mese di febbraio è Willie Peyote, MC e cantautore tra i più apprezzati della scena contemporanea si esibirà dal vivo proponendo una selezione dei suoi successi riarrangiati dai musicisti della Dumbo Station. Con cinque album all’attivo, svariate collaborazioni anche al di fuori della scena Hip-Hop, nel 2021 partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Mai dire mai (la locura)” aggiudicandosi il Premio della Critica Mia Martini.
La seconda parte della serata vedrà l’esibizione del cantante soul-R&B Ainè e degli MC resident del Do Your Thang Penny e Jekesa, che assieme a Danno e alla resident band daranno vita a una vera e propria jam session tra rap e freesytle. I Dumbo Station sono Benjamin Ventura (tastiere), Paolo Zou (chitarra), Stefano Rossi (basso) e Davide Savarese (batteria).

Prima e dopo i concerti DJ set a cura di Rubber Soul con selezioni rap, hip-hop ed urban e per la prima volta sarà presente il corner con il merchandising ufficiale di It’s The Joint! e degli artisti.

Giovedì 2 febbraio

Ore 20
Largo Venue
Via Biordo Michelotti, 2 – Roma
Ingresso Euro 15
Infoline 0659875966

L'articolo It’s The Joint!, l’appuntamento con le serate Hip-Hop della Capitale torna con Willie Peyote proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Il secondo appuntamento del 2023 dell’Atelier Musicale, la rassegna organizzata dall’associazione culturale Secondo Maggio, ha come protagonista il trio con tastiera (qui il pianoforte), un organico che nasce nel periodo barocco e che trova i suoi massimi sviluppi in epoca romantica, configurandosi come la più “solistica” delle formazioni cameristiche perché mette in evidenza, pur in un contesto molto coeso, ognuno dei tre strumenti: sabato 28 gennaio (ore 17.30; ingresso 10 euro con tessera associativa a 5/10 euro), presso la Società Umanitaria, il Trio Classico Italiano proporrà un viaggio in questo contesto strumentale, attraversando 250 anni di storia musicale. Il violinista Maurizio Cadossi, la violoncellista Giovanna Vivaldi e il pianista Lucio Cuomo partiranno da Haydn, maestro nella gestione del trio (organico per il quale il grande compositore austriaco ha scritto oltre quaranta pagine di un livello non inferiore a quello dei suoi celebratissimi quartetti), per giungere a Garbarino, di cui eseguiranno un brano che è un articolato percorso sonoro nella musica del nostro tempo.
Tra i due estremi il repertorio presenta anche una deliziosa pagina beethoveniana, una Serenata del romeno George Enescu, dall’equilibrato e intenso intreccio, e i deliziosi Intermezzi di un compositore sempre troppo poco eseguito come Giorgio Federico Ghedini.
Un concerto che propone una vera e propria panoramica storica, frutto di una ricerca competente e appassionata da parte dei membri del Trio Classico Italiano, che provengono da esperienze variegate nel campo della musica da camera e della didattica strumentale e che solo di recente si sono costituiti in ensemble: il violinista Maurizio Cadossi, studioso del repertorio violinistico romantico e moderno e del violino barocco, è docente di Conservatorio di lungo corso. La violoncellista Giovanna Vivaldi, già allieva di Claudio Merlo, affianca all’attività strumentale quella didattica con un occhio particolare alla formazione delle giovani leve, mentre il pianista Lucio Cuomo, anch’egli apprezzato docente di Conservatorio, ha indirizzato la sua attività soprattutto alla dimensione liederistica di canto e pianoforte e alla musica da camera.
Quello di sabato 28 gennaio si annuncia come un appuntamento intrigante, che metterà in luce le molteplici possibilità espressive e formali di un organico di grande successo nel Settecento e nell’Ottocento, ma caduto poi in disuso nel secolo successivo.

ATELIER MUSICALE – XXVIII stagione
Sabato 28 gennaio 2023, ore 17.30
Trio Classico Italiano
Da Haydin al Duemila
Maurizio Cadossi (violino), Giovanna Vivaldi (violoncello), Lucio Cuomo (pianoforte).

Programma:
F.J. Haydn (1732-1809)
Piano Trio n. 5 in sol minore (Moderato, Menuet, Presto), 1766;

L.V. Beethoven (1770-1827)
Allegretto in si bemolle maggiore WoO 39, 1812;

G. Enescu (1881-1955)
Serenade lointaine per violino, violoncello e pianoforte
(Andante, Allegretto grazioso, Andante), 1903;

G.F. Ghedini (1892-1965)
Due intermezzi per violino, violoncello e pianoforte
(Tranquillo, Bizzarro), 1915;

G. Garbarino (1937)
Paesaggi sonori per violino, violoncello e pianoforte; 2015.

Introduce Maurizio Cadossi.

Dove: Società Umanitaria, via Daverio 7, 20122 Milano.
Ingresso: biglietto (10 euro) con tessera ordinaria (5 euro) o di sostegno (10 euro).
Per informazioni: 348-3591215; 02-5455428.
Email: secondomaggio@alice.it; eury@iol.it
On line: www.secondomaggio.org
Direzione e coordinamento artistico: Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco.
Organizzazione: associazione culturale Secondo Maggio.
Presidente: Gianni Bombaci; vicepresidente: Enrico Intra.

L'articolo Atelier Musicale: pagine di Haydn, Beethoven, Enescu, Ghedini e Garbarino con il Trio Classico Italiano sabato 28 gennaio all’Umanitaria di Milano proviene da Agenzia Stampa.

Il testo di “Quattro stagioni” è una poesia tradotta in musica che si rifà alle origini del cantautorato italiano. Tema centrale del brano è la comunicazione, quella vera, fatta di parole e sguardi, arricchita di segnali di affetto e riconoscenza, incapace di passare di moda nonostante sia spesso messa a dura prova.

«Al giorno d’oggi tutto è così fruibile e veloce e non fanno eccezione nemmeno le relazioni. Perciò, in un percorso di vita insieme, segnato da esperienze sia di gioia che di difficoltà e talvolta di dolore, se i sentimenti sono veri e puri tutto si supera» Giantheo.

Etichetta: Gne Records
Edizioni musicali: Musica Viva

Nel 2003 Giancarlo Prandelli incontra Matteo Sainaghi, in arte Theo e da subito si crea un magico feeling che li porta a formare i Giantheo.

Praticamente esordienti partecipano alla trasmissione «le Iene» su Italia1 ed entrano con il brano Tortuga nella compilations Cantatù vol.6 e Superestate latina. Vincono il Festivalshow e partecipano in tutta Italia a trasmissioni televisive e festival.

Sono protagonisti del tour di Rtl 102.5 e ospiti del tour di Sanremo giovani.

Terminato questo periodo entrambi si dedicano a una serie di progetti paralleli. In particolare Giancarlo Prandelli, cantante, compositore, autore, artista, polistrumentista, arrangiatore, audio engineer, programmatore e produttore discografico italiano, realizza innumerevoli produzioni e collaborazioni per artisti, tra i quali Laura Pausini, Mina, Omar Pedrini, Fausto Leali, Laura Abela, Michela Coppa, Nina Morić, Blanco, e tanti altri.

È figlio di Sergio Prandelli (già figlio del musicista Andrea Prandelli) e rappresenta tre generazioni di musicisti e produttori.

Theo compone brani rap sin dalla fine degli anni ‘80, ma coltiva contemporaneamente la sua passione sportiva diventando personal trainer e laureandosi in Fisioterapia e scienze motorie. Diventa presidente e fondatore della GDM, acronimo di Ginnastica Dinamica Militare Italiana ed è autore del libro «Intelligenza Motoria».

Negli anni ‘90 crea, insieme a Michel Altieri il Gruppo Trendist Attitude, che li porta a lavorare come performer nei migliori club Italiani ed esteri del periodo.

Dopo questa pausa i due decidono di riformare i Giantheo pubblicando un primo singolo dal titolo Conchiglie a cui segue Catene. Questo secondo brano in particolare nasce da un idea di Theo ed è ispirato al progetto della GDM Italiana. A maggio è uscito il primo singolo del nuovo progetto Uni Verso che raggiunge le vette delle classifiche italiani indipendenti, seguito a settembre dall’intensa ballad Mar Profondo, anch’essa al top delle rotazioni radiofoniche

Contatti e social

Sito Web
https://giantheo.com
Facebook
https://www.facebook.com/Giantheofficial
Instagram
https://www.instagram.com/giantheo_official/

L'articolo Giantheo – Quattro stagioni proviene da Agenzia Stampa.

Un disco elegante, fresco e dall’innato senso melodico dove il contemporary jazz si sposa alla perfezione con i suoni della tradizione. In questo modo potremmo riassumere l’essenza di Open Spaces, disco d’esordio del quartetto di Lorenzo Bisogno, vincitore del premio Massimo Urbani 2021, che esce mercoledì 7 dicembre per l’etichetta Emme Record Label. Completano la band Manuel Magrini al pianoforte, Pietro Paris al contrabbasso, Lorenzo Brilli alla batteria e lo special guest Massimo Morganti al trombone. Un progetto in cui il lirismo e l’eleganza nella composizione si uniscono alla freschezza dell’improvvisazione e dove a prevalere sono soprattutto l’interplay e la coesione tra gli strumenti. Raccontare una storia, infatti, è una prerogativa molto importante nella musica e quando si suona in una band si narra la propria e allo stesso tempo si ascolta quella dei propri partner. Il Lorenzo Bisogno Quartet trova la sua sintesi nell’intreccio di queste storie e nel dialogo tra musicisti molto affiatati, sempre al servizio della musica d’insieme. In un contesto del genere, dove modernità e passato si incontrano alla perfezione, non poteva mancare anche l’omaggio ad alcuni grandi autori come Woody Shaw e Lennie Tristano onorati dalla band attraverso due famosi standard come 317 East 32nd Street e The Moontrane.

Tra le altre composizioni principali del disco citiamo senza dubbio la title track, Open Spaces che comincia con un intro libera fatta di melodie aperte che ricordano proprio gli AMPI spazi. In questo brano viene messo in risalto il suono della mano sinistra del pianoforte e del contrabbasso che creano un mix avvolgente ed elegante. L’improvvisazione è un crescendo che sfocia in dinamiche molto aperte con un finale molto lirico che ritorna all’intro iniziale. Searching for the Next è stato composto durante la permanenza di Lorenzo Bisogno a New York, molto prima della pandemia, e racconta in musica il soggiorno in America attraverso una melodia che strizza l’occhio al jazz contemporaneo respirato nella Grande Mela. Cicli Lunari è un brano registrato in trio per pianoforte e trombone dal carattere senza dubbio più intimo rispetto ai precedenti ed è caratterizzato da un ostinato ciclico che sembra non finire mai. Groovy ha invece un carattere più ritmico con un groove molto deciso scritto pensando al trombone di Morganti. Una composizione in cui, nonostante la potenza della batteria, la melodia rimane sempre al centro del discorso senza tradire il lirismo che dall’inizio alla fine caratterizza l’anima di questo disco.

Spotify

Tracklist
Time to Find Out
Open Spaces
317 East 32nd Street
Searching for the Next
Groovy
Cicli solari
Cicli lunari
The Moontrane

L'articolo Emme Record Label presenta Open Spaces: il disco d’esordio di Lorenzo Bisogno proviene da Agenzia Stampa.

L'articolo Sher B. alias Mario Sbs Spataro, poliedrico cantante e polistrumentista proviene da Agenzia Stampa.

On air “Nuda in ciabatte” il nuovo singolo di  Ignazio Deg, un brano che celebra l’individualità e la libertà di essere sé stessi. Con un sound fresco e catchy, questa canzone vi farà cantare e ballare, mentre vi invita a lasciarvi andare e a vivere la vita al massimo.

Nuda in ciabatte è un pezzo che esplora il lato più profondo e vulnerabile dell’essere umano, quando ci sentiamo a nostro agio, nella nostra pelle,  e siamo in grado di mostrarci agli altri senza maschere.

Ascoltatela e lasciatevi trasportare dalla sua energia, per sentirvi anche voi uno spirito libero.

Il nuovo singolo di Ignazio Deg è contraddistinto, come sempre, da una scrittura semplice ed efficace, un testo intimo che fa innamorare chi lo ascolta.

Il singolo è stato scritto interamente dall’artista Ignazio Deg e arrangiato e prodotto dal talentuoso Bobby Taylor.

Nuda in Ciabatte è una ballad romantica, coinvolgente, da cantare a squarciagola in un live, in un crescendo di suoni elettronici in simbiosi con la voce di Ignazio Deg, che denota la sua maturità artistica.

Il brano segue il precedente singolo di successo Male male male, uscito la scorsa estate,  che parlava di un amore tossico.

Nuda in ciabatte è una canzone dal suono delicato che rimanda alla tradizione cantautorale italiana ma che è frutto anche della passione per la musica elettronica da parte dell’artista pugliese.

Un mix in grado di fare breccia nell’ascoltatore che si sentirà cullato da una melodia sognante, che invita al buon umore e alla positività.

Ignazio Deg (nome d’arte di Ignazio Degirolamo) è un cantautore originario di Mesagne, in provincia di Brindisi.

La sua passione per la musica nasce durante l’adolescenza e lo porta prima a lavorare in radio locali e poi a fare il deejay.

Dalla consolle, una volta preso il microfono in mano, scopre di avere una propensione naturale ad intrattenere il pubblico e si trasforma in vocalist.

Nel 2017 scrive il suo primo brano “Il tempo che c’è”, che è l’apripista del suo progetto artistico che ha come obiettivo quello di distinguersi dalle migliaia di nuove proposte che il mercato musicale offre.

Nuda in ciabatte è l’ultimo dei singoli di Ignazio Deg, che ha già pubblicato:

• 2022 Male male male
• 2021 Come sale
• 2020 Uguali
• 2020 Estate grande
• 2019 Viento nel viento
• 2019 Voglia di t(h)e
• 2018 Presto
• 2017 Il tempo che c’è

Ascolta Ignazio Deg su Spotify: https://open.spotify.com/artist/349973bxTyJ41DtCix19XU

Segui l’artista su IG https://www.instagram.com/ignazio_deg/

L'articolo Nuda in ciabatte il nuovo singolo di Ignazio Deg proviene da Agenzia Stampa.

Disponibile dal 20 Gennaio “Troppo tardi” il nuovo singolo degli Studio Illegale che anticipa l’uscita del loro primo EP.

“Troppo tardi” è una ballad indie pop prodotta in collaborazione con Andrea Vincenzo Leuzzi, anima degli Otto Ohm.  Il canto melanconico di un passato che non ritornerà più: di palchi condivisi che si spengono sotto i riflettori, di birre ghiacciate che rimarranno per sempre nel frigo di un bar, degli occhi che non vedremo più accanto a noi e di un’amicizia che annega in momenti che diventeranno ricordi, momenti che di sicuro non si cancellano.
Le prove in una piccola cantina insonorizzata di provincia, lo ska ballato e vissuto come stile di vita, le aperture ai concerti e una mano su cui siamo certi di non poter più contare.
Rimane il bellissimo ricordo dei diciotto anni ma ormai… ormai è “Troppo Tardi

>> ASCOLTALO SU SPOTIFY & ALTRE PIATTAFORME <<

L'articolo “Troppo tardi”, il nuovo singolo degli Studio Illegale proviene da Agenzia Stampa.

L'articolo “I tuoi fianchi”: ecco il nuovo singolo di Dan7e proviene da Agenzia Stampa.

Legami che non si saldano e tentativi vani di non diventare ciò che si teme in “Horror Vacui”, nuovo disco del rapper milanese Kep

L'articolo Scopriamo il nuovo disco del rapper milanese Kep dal titolo “Horror Vacui” proviene da Agenzia Stampa.

Esce il 20 gennaio “LACRIME” (distribuzione Ada Music Italy), il nuovo singolo del trapper LVIOSI, dopo il debutto con “Lontano da te” (prod. JiZ), che ha subito suscitato interesse all’interno della scena trap italiana per l’unicità del progetto.

Lviosi si definisce, infatti, come un trapper romantico perché i suoi testi e le sue produzioni sono lo specchio della sua anima e delle sue emozioni, raccontando l’amore nei suoi aspetti più veri, profondi e puri.

Anche in “Lacrime”, Lviosi è accompagnato dal producer JiZ, che si è fatto notare nel mercato discografico con “Blueface” di Disme e Vez Te’ feat. Izi e Tedua (disco d’oro), e con questo brano l’obiettivo dell’artista è quello di trasmettere attraverso la musica, forza e conforto a chi soffre.

«“Lacrime” è un brano introspettivo e il testo rappresenta il mio lato più emotivo, esprimendo il bisogno di tanti di trovare una dimensione nella propria esistenza. Il verso “Vorrei salvarmi e anche salvare te” rappresenta proprio la voglia di riuscire a raggiungere questo obiettivo: un sentimento che non credo sia solo mio, ma anche di tanti altri – racconta Lviosi – Ho lasciare al proprio destino chi mi ha ferito e le pagine su cui verso il sangue e di cui canto in “Lacrime” accolgono proprio il turbinio di emozioni che riverso nella composizione della mia musica nei momenti di tristezza».

Silvio Babbo in arte Lviosi è un artista calabrese, nato a Soverato in provincia di Catanzaro da mamma calabrese e papà romano. Si è diplomato al Liceo Scientifico, dopo la maturità si è iscritto alla facoltà di Economia Aziendale. Taciturno e introverso, trova sfogo nella scrittura e nella musica, che diventa la sua forma di libertà e la valvola per liberare la sua inquietudine. Inizia a produrre i primi pezzi in giovanissima età, e ad un certo punto del suo percorso artistico lascia la Calabria per trasferirsi in un primo momento a Roma e poi a Milano. Attualmente frequenta il SAE instituite e frequenza il corso di produzione musicale. Ha debuttato a dicembre con il brano “Lontano da te” (prod. JiZ) e ha subito riscosso interesse all’interno della scena e dei media trap italiani. Lviosi nasce come gioco di parole; Silvio al contrario. Per il giovane artista, il fuoco, la passione la libertà di espressione nella scrittura sono linfa vitale. Oggi è pronto con un progetto tutto nuovo, una assoluta evoluzione di se stesso.

L'articolo LVIOSI torna il 20 gennaio con il nuovo singolo “LACRIME” prodotto nuovamente da JiZ proviene da Agenzia Stampa.

Marcello Cirillo e Demo Morselli risalgono finalmente sul palco per riprendere il viaggio di “Hit Parade Tour”, riappropriandosi così dell’affetto del loro pubblico, dei sorrisi, delle mani da stringere, dei selfie da fare, degli applausi da ricevere e di quelle emozioni che città dopo città, sera dopo sera vorrebbero non finissero mai perché sono emozioni pure, spontanee, reali.

“Hit Parade Tour” è Un concerto-non-concerto. Uno spettacolo a tutto tondo con Marcello Cirillo e Demo Morselli, due artisti poliedrici, completi, capaci di divertirsi sul palco come se fosse la prima volta. Mai banali, sempre curiosi e desiderosi di donarsi al pubblico. Uno spettacolo ben dosato tra parole, musica e racconto. Le canzoni storiche della musica italiana e internazionale, cantate magistralmente da Marcello Cirillo, rievocano immagini di un tempo che probabilmente non ci ha mai lasciati. Un tempo in cui una canzone comunicava davvero un sentimento. Un tempo più autentico, puro, meno scontato e più partecipativo. Un tempo che, chissà, magari un giorno tornerà. O magari no. Per fortuna, però, esistono i ricordi ed esiste la musica a ricordarcelo.

“Hit Parade Tour” è un’alchimia perfetta che mescola i mille talenti di Marcello Cirillo e demo Morselli. Lo spettacolo nel corso degli anni si è sempre evoluto; su ogni palco è avvenuto qualche naturale cambiamento, e così avverrà anche nelle date future, cercando di entusiasmare ed emozionare sempre le platee che incontrerà. “Hit Parade” è un viaggio fra grandi successi, pezzi teatrali, canzoni della tradizione napoletana, narrazione e improvvisazione. Lo spettacolo è, dunque, una fusione fra raffinatezza e travolgente energia, “Hit Parade Tour” non è solo un concerto, ma uno spettacolo completo, con Marcello Cirillo che sul palco canta, balla, recita, interagisce con il pubblico, regala gag giocando con la sua big band diretta dal Maestro demo morselli, e insieme Cirillo e morselli

Per oltre due ore trasformano il palco in un luogo magico, una sorta di paese dei balocchi, dove tutto è possibile.

Marcello Cirillo e Demo Morselli insieme per il Dodicesimo anno consecutivo percorreranno l’Italia con il loro “Hit Parade Tour 2022”. Lo spettacolo, celebrerà la musica italiana e internazionale, ma anche la consolidata amicizia tra i due artisti, coinvolgendo il pubblico in un vortice crescente di emozioni e di divertimento, un mix di ricordi, che vi aspetta nelle più belle piazze italiane. Info tour:

https://www.facebook.com/hitparadetour/
https://instagram.com/hitparadetour/
https://twitter.com/demomarcello/

L'articolo Hit Parade Tour 2023 proviene da Agenzia Stampa.

Ritorna il Pistoia Blues Festival con la 42esima edizione prevista nella prima settimana di Luglio 2023  sempre nella splendida cornice di Piazza Duomo a Pistoia. Ilprimi artisti annunciati sono i Baustelle che si esibiranno il prossimo 8 luglio 2023 in quella che sarà l’unica data toscana in estate per il trio di Montepulciano. Dopo aver segnato il sold out del Club Tour previsto questa primavera, la band di Francesco Bianconi, Rachele Bastreghi e Claudio Brasini ha pubblicato da poco il nuovo singolo “Contro il mondo”, brano anticipatore del nuovo album di inediti di prossima uscita.

Si tratta di un grande ritorno per la band senese lontana dai riflettori da ben 5 anni: l’ultimo album di inediti risale infatti al febbraio 2018 quando a sorpresa uscì il disco “L’amore e la violenza vol.2”. In questi anni sia Bianconi che Bastreghi si sono cimentati con le rispettive opere soliste. Il 2023 sancisce il loro ritorno con il nono album in studio di cui si conosce già il titolo,“Elvis”, la cui uscita è prevista il 14 aprile. 

«Con piacere annunciamo questa prima data del Pistoia Blues, – sottolinea il sindaco Alessandro Tomasi – con i Baustelle a fare da protagonisti in piazza del Duomo il prossimo 8 luglio. Ringraziamo l’associazione Blues In e il suo presidente Giovanni Tafuro, e rinnoviamo una collaborazione che negli anni ha contribuito al successo e alla valorizzazione del Festival. Presenteremo nelle prossime settimane gli altri artisti che animeranno questa 42esima edizione del Pistoia Blues». 

«Con questo primo annuncio inizia il percorso per la prossima edizione del Pistoia Blues – afferma Giovanni Tafuro dell’Associazione BluesIn – I Baustelle sono un’eccellenza per quanto riguarda lo spessore artistico e siamo felici di ospitarli per la loro prima volta al Festival. Presto altre novità».

La serata vedrà anche la collaborazione di A-Live, struttura da sempre attenta alla musica di qualità.

Fin dall’album di esordio “Sussidiario illustrato della giovinezza”, per arrivare all’ultimo disco, “L’amore e la violenza, vol.2”, passando per i grandi classici come “Charlie fa surf”, i BAUSTELLE si sono distinti nel panorama musicale italiano per aver raccontato la contemporaneità con un linguaggio rivoluzionario, diretto, profondo e con sonorità volutamente vintage, dando inizio ad una vera e propria tendenza. 

I biglietti per lo spettacolo di sabato 8 luglio saranno disponibili in prevendita dal 20 Gennaio on line sui circuiti Ticketone e Ticketmater e dal 25 Gennaio anche presso tutti i punti vendita autorizzati.

L'articolo Pistoia Blues annuncia i Baustelle in Piazza Duomo l’8 luglio 2023 proviene da Agenzia Stampa.

E’ uscito il nuovo singolo di Giorgia Giacometti “Sai di Me” in tutti gli store digitali e piattaforme streaming su etichetta Dreamoon. Il singolo segue i recenti brani “Ballano Anime” e “Bianco Rosso Nera” che hanno riscontrato un ottimo successo.

“Sai di me” è una ballad, ideale seguito di “Ballano Anime”, un brano malinconico dove Giorgia esplora nuovi registri sonori intorno al grande tema dell’Amore: «Daresti anche quello che non c’è purché la storia diventi realtà? – s’interroga Giorgia – Il tempo scorre nel silenzio ma nella mente rimangono i ricordi e le parole più dolci. Ma tu “Sai di Me”; sai che ti voglio e nei tuoi sapori e odori mi riconosco. Sai che mi manchi; le parole non rispecchiano la realtà ma i tuoi occhi non possono nasconderti».

“Sai di Me” è il settimo singolo ufficiale di Giorgia, scritto da lei ed arrangiato da Ugo Bongianni, produttore e arrangiatore che ha collaborato con grandi nomi come Mina, Celentano e Tiziano Ferro. La finalizzazione del brano è internazionale grazie all’intervento in fase di mastering di Herb Powers (Mariah Carey, Babyface, John Legend e moltissimi altri big internazionali), presso il Powers Mastering Studio di New York.

Giorgia Giacometti, cantante e cantautrice pistoiese, classe ’96, e manager finanziaria con master in Finanza Internazionale; coltiva da sempre la passione per la musica pop con cui si alterna all’attività lavorativa. Vive parte della sua vita a Miami dove studia musica, canto e si laurea in business internazionale. A Miami scrive le sue prime canzoni in lingua italiana, inglese, e spagnola e produce i suoi primi singoli: il debutto “All’Amore” nella primavera del 2020 a cui segue “Scandal”, pubblicato a novembre dello stesso anno. Entrambi i singoli sono prodotti nel prestigioso studio House of Hits, in collaborazione con Vinny Venditto e Vincent de Leon. Giorgia Giacometti vola poi a Singapore per abbracciare un sound unico e speziato presentato con il singolo “Bandiere Bianche”, pubblicato a marzo 2021, prodotto e registrato con Zendyll Records, in collaborazione con RIIDEM e Claire Chew. La sua ricerca continua e sempre con il team di Singapore nasce il suo nuovo singolo “Scossa”, un brano dalla tessitura pop e clima reggaeton dove primeggia il lato più dolce e sensibile. Il 27 maggio 2022 esce “Bianco Rosso Nera”, realizzata a fianco del produttore e arrangiatore Ugo Bongianni, in collaborazione con Dave Kutch del rinomato studio newyorkese The Mastering Palace. Sempre con Ugo Bongianni nasce il brano intitolato “Ballano Anime”, masterizzato da Colin Leonard nello studio Sing Matering di Atlanta, in uscita il 7 ottobre 2022. Il 13 gennaio 2023, Giorgia Giacometti inaugura il nuovo anno con la pubblicazione di “Sai di Me”, prodotto e arrangiato con Ugo Bongianni e masterizzato da Herb Powers nel Power Mastering Studio di New York. Una storia musicale senza confini dove vince la contaminazione di generi, culture e tradizioni.

L'articolo Nuovo singolo per Giorgia Giacometti: “Sai di me” in tutti gli store digitali. proviene da Agenzia Stampa.

IL GIOVANE DUO CAMPANO

I DESIDERI

PUBBLICA VENERDÌ 20 GENNAIO IL SINGOLO

 “L’AMORE CHE VOGLIO”  

FEAT. JAKE LA FURIA

UN IBRIDO PERFETTO TRA SONORITÀ MELODICHE E RAP

Si intitola “L’Amore Che Voglio” il nuovo brano del duo campano I DESIDERI featuring JAKE LA FURIA, in uscita su tutte le piattaforme digitali a partire da venerdì 20 gennaio. Il singolo, prodotto da Max D’Ambra e firmato MK3/Warner Music Italia, inaugura sia l’ingresso del duo all’interno dell’etichetta, che nel roster dell’agenzia di management MK3, capitanata dal manager Angelo Calculli.

“L’Amore Che Voglio”, ibrido perfetto tra sonorità melodiche e rap, racconta l’autenticità dell’amore propulsivo, necessario ed insostituibile, attraverso una carica emotiva sconfinata e tangibile, potenziata dall’uso del vernacolo partenopeo e da un sound energico e prepotente.

“In fondo l’amore non capita, si sceglie.” – affermano I DESIDERI – “Spesso sono proprio le diversità che consentono la compatibilità all’interno di una relazione e che ci fanno provare quelle sensazioni uniche di benessere e completezza con una sola persona, tra milioni di persone. Quando un amore è prezioso, quando ci fa sentire vivi, amati e riconciliati con noi stessi, vale sempre la pena lottare e amare incondizionatamente per non perdere qualcosa di così incomparabile ed esclusivo. Collaborare a questo brano con Jake La Furia, uno dei rapper più rispettati di sempre, ci onora tantissimo e il suo flow è sempre una garanzia.” – concludono.

“Ho abbracciato il progetto nella sua interezza sin da subito, partecipando anche al videoclip del brano.” – dichiara Jake La Furia – “Non è un mistero che per me l’unica cosa importante sia il talento e questi ragazzi ne hanno da vendere.” – conclude.

Alle ore 14:00 del 20 gennaio, sarà inoltre disponibile sul canale YouTube de I DESIDERI il videoclip del brano “L’Amore che Voglio”, diretto da Lucrezio Catapano e girato tra Milano, Napoli e la periferia di Caserta, con la partecipazione speciale di Jake La Furia.

Ascolta qui “L’Amore che Voglio”

Guarda Ora il videoclip su YouTube

I DESIDERI, all’anagrafe Salvatore e Giuliano Iadicicco, sono due fratelli campani che con le loro sonorità pop, rap e urban coinvolgono migliaia di teenagers in tutta Italia. A decretare il loro successo è il brano “Made In Napoli” (feat. Clementino), il cui video ufficiale – pubblicato nell’aprile 2014 – conta ad oggi oltre 34.000.000 di visualizzazioni. Quest’ultimo, scelto come colonna sonora del film di Luca Miniero “La Scuola Più Bella Del Mondo” con Christian De Sica, Rocco Papaleo, Angela Finocchiaro e Lello Arena, rappresenta solo l’inizio di una carriera caratterizzata da numerosi eventi di spicco che li hanno visti protagonisti. Primo tra questi il coinvolgimento, attraverso alcuni singoli, nella colonna sonora della serie televisiva “Gomorra”. Nel 2016, avviene la pubblicazione del singolo “Adesso” in collaborazione con uno dei rapper emergenti più quotati sulla scena di allora: Mostro. Nel 2017, firmano il loro primo contratto discografico con Sony Music, vincono il Wind Summer Festival in prima serata su Canale 5 ed incidono il loro primo album “Uagliò”. Sono protagonisti nuovamente al cinema con la regia di Lucio Gaudino, curando la colonna sonora del film “Fausto e Furio” e presentandosi anche in veste di attori.

Il ritorno de I DESIDERI sulla scena musicale avviene poi con il brano “Tu si a regina mia”, omaggio alla cultura partenopea che raggiunge 9.000.000 di views in pochi mesi. Nel 2020, pubblicano il loro secondo album “96/97” all’interno del quale sono presenti le collaborazioni di Geolier, Livio Cori e Peppe Soks. Successivamente, con il brano “Lo stesso cielo”, entrano tra i 20 semifinalisti di Ama Sanremo, trasmissione su Rai Uno condotta da Amadeus. È proprio in finale che il duo napoletano si aggiudica il prestigioso premio Tim Music come brano più ascoltato sulla piattaforma TIM. Nel 2021 continua la pubblicazione di diversi singoli che riscuotono un notevole successo, in particolare il brano “Tre di notte” che ad oggi conta oltre 8.500.000 ascolti. L’anno successivo si apre con la pubblicazione di altri 3 nuovi singoli, uno dei quali in collaborazione con l’artista romano Astol. Quest’ultimo, dal titolo “Trovati Un Altro”, diventa in poco tempo un trend su TikTok e totalizza oltre 3.400.000 ascolti nel giro di 4 mesi. Il 2022 I DESIDERI firmano un contratto discografico con MK3/Warner Music Italy e il 20 gennaio 2023, pubblicano il singolo “L’Amore che Voglio” feat. Jake La Furia.

SPOTIFY | YOUTUBE  | INSTAGRAM  | TIKTOK  |

L'articolo Il Nuovo Singolo de I DESIDERI “L’Amore che Voglio” feat. JAKE LA FURIA proviene da Agenzia Stampa.

“Fari spenti” è un brano dalle sonorità pop ed affronta i vari stati d’animo di una giovane ragazza, durante la delicata fase che precede la fine di un amore.

ASCOLTA “FARI SPENTI”

TESTO “FARI SPENTI”

la stanza sa di vuoto

confusa tra la polvere, polvere

intorno tutto è buio

mi mancano le regole, regole

volevo essere tua

lontana dalla bugia

ma il tempo ha cancellato tutta la magia

e una risposta non c’è, non c’è

ma adesso dove sei

siamo fari spenti

persi nel frastuono

non ci sono più parole

ti ho lasciato una canzone

è una traccia in fondo al mare

sto cadendo nell’errore

a volte non so più

cosa vuol dire “amati”, “amati”

non eri proprio tu

che mi dicevi “stringimi”, “stringimi”

volevo essere tua

in mezzo a sana follia

e adesso sono una ragazza in cerca di utopia

dimmi almeno perché, perché

ma adesso cosa vuoi

è cambiato il mondo

e non so più chi sono

non ci sono più parole

ti ho lasciato una canzone

è una traccia in fondo al mare

sto cadendo nell’errore

io sospesa tra due battiti e una stanza

io l’incanto in mezzo ai lividi e a una sbronza

rivivo il passato

tra gli incubi e il vuoto

sono anni che combatto senza maschere in volto

e dimmi tu, dimmi tu

a cosa serve questo

fuori scoppia l’estate

dentro un nero pesto

traiettorie invisibili e una vita davanti

faccio passi giganti in questi fari spenti

fari spenti

fari spenti

non ci sono più parole

ti ho lasciato una canzone

siamo fari spenti adesso

che si osservano dall’alto

BIOGRAFIA

Lysa (Lisa Panetta) nasce a Como, classe 2000.

Cantante emergente ed autrice, sogna di vivere di musica, e sin da piccolissima partecipa a diversi concorsi canori del suo territorio. Suona il pianoforte ed ama i grandi compositori di musica classica e di colonne sonore, in primis Ludovico Einaudi. Attualmente è al lavoro in un progetto di inediti. Da settembre 2022 inizia un percorso di SongWriting, diventando una stretta collaboratrice dell’autore Daniele Piovani, con il quale firma il nuovo singolo di Pamela Prati “Diva”.

Insieme stanno avviando nuovi progetti ed importanti collaborazioni.

Contatti

https://www.instagram.com/lysa.songwriter/

L'articolo “Fari spenti” è il primo singolo di Lysa proviene da Agenzia Stampa.

MILANO – Carlo Morena è un colto e raffinato pianista che è stato docente in Germania, Spagna e Portogallo e che oggi ha la cattedra di piano jazz al Conservatorio Verdi di Milano. Di formazione classica e jazzistica insieme, si muove in un ampio ambito progettuale che lo porta a rileggere il passato del jazz con occhi contemporanei, a operare nel campo della libera improvvisazione e, come nel caso del concerto in programma sabato 4 febbraio alla Camera del Lavoro di Milano (inizio live ore 17.30; ingresso 10 euro con tessera associativa) nell’ambito della rassegna Atelier Musicale, ad affrontare pagine fondamentali della musica eurocolta per portarle nel suo universo poetico.
In passato lo ha fatto con Ravel e oggi, insieme a un grande sassofonista come Daniele Comoglio e a tre dei migliori studenti di jazz del Conservatorio Verdi di Milano, affronta la musica di un gigante assoluto quale Claudio Monteverdi. Contrariamente a quanto si possa pensare, Monteverdi è stato oggetto di qualche ricognizione jazzistica, come dimostrano sia il pianista Richie Beirach, sia, addirittura, l’Art Ensemble of Chicago e, in Italia, Paolo Fresu e Simona Severini. Tuttavia, come ampiezza e sguardo esclusivo al grande Maestro, un autentico rivoluzionario della musica seicentesca, questo lavoro di Morena è di gran lunga il più esteso e profondo sinora realizzato e l’Atelier ne tiene a battesimo la prima esecuzione assoluta.
Il percorso si snoda in ordine rigorosamente cronologico all’interno del mondo monteverdiano, affrontato tenendo conto che la melodia è il suo elemento essenziale, ma riarmonizzata in chiave contemporanea e facendo attenzione alle differenze tra i madrigali decisamente polifonici, dove Morena ha pensato al pianoforte concertante, e quelli in cui la monodia è il fulcro della musica, scegliendo sia temi che sono imprescindibili e iconici, sia altri meno conosciuti, ma non per questo meno interessanti.
Da ogni pezzo Morena ha estratto cellule melodiche significative, intorno alle quali ha lasciato spazi per la propria personale rielaborazione, che coinvolge il gruppo e apre le porte all’improvvisazione, evitando però la pericolosa e ormai obsoleta idea della trasformazione dei madrigali in song jazzistici. In sostanza, si mantiene il fascino e la piena memoria degli originali, ma contemporaneamente li si trasforma in qualcosa di totalmente diverso e vicino a quella parte del nostro tempo musicale legata all’espressione, all’estetica jazzistica.

ATELIER MUSICALE – XXVIII stagione
Sabato 4 febbraio 2023, ore 17.30
Carlo Morena quintet – Progetto Monteverdi
Carlo Morena (pianoforte); Daniele Comoglio (sassofoni); Raffaele Fiengo (sassofoni); Gianmarco Straniero (contrabbasso); Marco Falcon (batteria).

Programma:
C. Monteverdi (1567-1643): .
Se nel partir da voi (Madrigali, libro I, 1587);
Piagne e sospira (Madrigali, libro IV, 1603);
Lamento di Arianna (Madrigali, libro VI, 1614);
Ohimè, dov’è il mio ben (Madrigali, libro VII, 1619);
Sì dolce è il tormento; Ohimè, ch’io cado (Quarto Scherzo delle Ariose Vaghezze, 1624);
C. Morena: Pensando a Monteverdi (piano solo);
C. Monteverdi (1567-1643):
Lamento della ninfa (Madrigali, libro VIII, 1638);
Pur ti miro (L’incoronazione di Poppea, 1643).

Arrangiamenti di Carlo Morena.
Prima esecuzione assoluta.
Introduce Carlo Morena.

Dove: Camera del Lavoro, auditorium G. Di Vittorio, corso di Porta Vittoria 43, 20122 Milano.
Ingresso: biglietto (10 euro) con tessera ordinaria (5 euro) o di sostegno (10 euro).
Per informazioni: 348-3591215; 02-5455428.
Email: secondomaggio@alice.it; eury@iol.it
On line: www.secondomaggio.org
Direzione e coordinamento artistico: Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco.
Organizzazione: associazione culturale Secondo Maggio.
Presidente: Gianni Bombaci; vicepresidente: Enrico Intra.

L'articolo Atelier Musicale: il pianista Carlo Morena rilegge Monteverdi, tra madrigali e improvvisazioni jazz, sabato 4 febbraio alla Camera del Lavoro di Milano proviene da Agenzia Stampa.

Un progetto sperimentale dove il jazz si fonde con un sound metropolitano, avanguardistico, minimale spaziando tra rock, elettronica ed echi decisamente free. Si presenta così Napalm! Napalm! Napalm! disco d’esordio del trio LDC in uscita il 19 novembre 2022 per l’etichetta Emme Record Label. La band, composta da Francesco Arrighi al piano e alle tastiere, Alessandro Abbate alla chitarra ed effetti e Marco Salvador alla batteria e il synth, nasce come gruppo di studio per partiture non convenzionali e improvvisazione totale ma ben presto si trasforma in un progetto musicale ben definito. In esso si incontrano suggestioni jazzistiche, riff di matrice rock e approcci all’elettronica, a cui si uniscono tanta irriverenza e una buona dose di autoironia. Il disco è caratterizzato da un approccio quasi totalmente improvvisativo in cui si alternano momenti melodici e minimali ad altri carichi di tensione e in cui confluiscono forti influenze noise ed elettroniche. Un vero e proprio mix di generi normalmente distanti tra loro, con armonie in alcuni punti più vicine al jazz, momenti di energia e aggressività tipiche del rock e improvvisazioni a tema libero a metà tra il free jazz e la musica classica.

La title track Napalm! Napalm! Napalm! rappresenta il senso di frustrazione della generazione dei musicisti, un grido di rabbia e di protesta contro il senso di smarrimento che spesso si prova. Con il suo alternarsi di momenti dalla grande violenza sonora ad altri più quieti, quasi riflessivi, rappresenta lo stato di continuo altalenamento emotivo ed esistenziale di molti giovani. Ti Ammazzo, Hai Capito?! è senza dubbio uno dei brani più sperimentali e vicini al free jazz e rappresenta musicalmente il senso di incomunicabilità e rabbia che si crea quando non si riesce a risolvere in modo aperto i propri conflitti con il prossimo causando frustrazione e dispiacere. Roots Pulling Up è invece una metafora della decrescita felice e presenta una texture elettronica che via via si sfalda, lasciando spazio al pianoforte a coda. Il brano vuole essere quindi un auspicio di un idillio futuristico in cui le cattedrali nel deserto faranno da sfondo a paesaggi arcadici. Tabulone e Rasone, infine, sono due improvvisazioni libere fatte senza usare alcun materiale scritto di partenza, in cui il gruppo prova a proporre il suo suono tipico e il suo approccio aperto alla musica nel modo più puro e non edulcorato possibile.

Spotify

Tracklist
Ti Ammazzo, hai Capito?!
Roots Pulling Up
Tabulone
Napalm! Napalm! Napalm!
Rasone

L'articolo Emme Record Label presenta Napalm! Napalm! Napalm! il disco d’esordio degli LDC proviene da Agenzia Stampa.

Un trio brillante, dinamico e moderno in cui il jazz diventa il mezzo per raccontare delle storie vissute dai protagonisti. In questo modo potremmo riassumere l’essenza di Songs of Days Gone By, disco d’esordio del trio guidato dal pianista Alessandro Menichelli in uscita il 22 dicembre 2022 per l’etichetta Emme Record Label. La band, completata da Nicolò di Caro alla batteria e Lorenzo Scipioni al contrabbasso, si distingue per una grande coesione tra i musicisti che spesso mettono da parte le regole scritte per abbandonarsi all’improvvisazione pura e alla libera interpretazione. Tutto questo senza tralasciare l’importanza della melodia e della composizione che rimangono sempre gli elementi fondamentali. Un jazz contemporaneo, in sintesi, dove l’interplay svolge un ruolo preponderante e dove le composizioni raccontano dei momenti ben precisi di vita vissuta, fatti di incontri, sensazioni e profumi che rimandano a un tempo ormai andato. Il passato, dunque, rivive attraverso la musica e attraverso le idee di Alessandro Menichelli, autore di tutte le undici tracce del disco. Ogni brano, infatti, rappresenta una storia a sé stante che ha lasciato una traccia evidente nel modo di comporre e di intendere la musica.

Tra i brani principali citiamo Maus, una composizione ispirata all’omonimo graphic novel di Spiegelman ambientato nel periodo della seconda guerra mondiale. Un pezzo dalla struttura circolare che parte da un valzer lento per poi esplodere in dinamiche più forti e in un solo di batteria fino a tornare al punto di partenza e ai dolorosi ricordi dell’esperienza vissuta. Pinocchietti ha invece un carattere più malinconico in cui l’esposizione del tema esprime al meglio l’ambientazione emotiva del progetto. L’improvvisazione si libera della struttura armonica e si muove su un terreno in cui l’intesa istintiva acquista un ruolo fondamentale. Lamento è caratterizzato da un’evidente semplicità armonica e da una melodia limpida e diretta che guida lo sviluppo sonoro e dinamico del trio; un felice interplay delle intenzioni. KennyG si distingue invece per una melodia fresca e brillante accompagnata da una struttura lineare e ridotta quasi all’osso: il brano rappresenta una libera dedica al sassofonista Kenny Garrett incontrato a Stoccolma nel 2013. Per concludere Pex, dopo una evocativa introduzione del contrabbasso, si caratterizza per un ritmo accattivante che contrasta nelle intenzioni sul lirismo del tema.

Spotify

Tracklist
Behind The Church
Anamnesi
Pinocchietti
Waltz26
Lamento
Cado dal pianoforte
Maus
KennyG
Pex
Comfort Zone
Ballad for Aida

L'articolo Emme Record Label presenta Songs of Days Gone By: il disco d’esordio di Alessandro Menichelli proviene da Agenzia Stampa.

“Tango”, uscito sulla realtà francese Jango Records, è il continuo del viaggio musicale dell’artista che dopo aver pubblicato negli ultimi mesi “Cumbia Flute” e “Kiwi” continua a trasportare l’ascoltatore nel suo mondo non scontato.

In questa nuova produzione emerge la caratteristica più importante e che rispecchia l’artista: il sax suonato e registrato live mescolato alle sonorità Tech House, che esplodono in un ritornello energico e indubbiamente forte.

Ascolta “Tango” su Spotify >> https://spoti.fi/40iESIO

“Tango” è un prodotto che ha già ricevuto il supporto di importanti nomi del panorama internazionale e Matthew Sax ha avuto il piacere di presentarlo live  ottenendo un bel riscontro da parte della pista.